Как искать то, чего не знаешь?
Да и зачем вообще?
К сожалению (или к счастью), невозможно зарабатывать больше, если не расти в своем ремесле. Более того, если не учиться, очень скоро начинаешь отставать(привет декрет 😅)
Как говорили в «Алисе в стране чудес»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!». И в творческой сфере это точно правда!
У меня есть несколько секретов как я сама учусь. Главный из них — чтобы чему-то научиться, нужно искать то, чего не знаешь.
К примеру, вот сложные для меня темы:
• композиция;
• цвет;
• перспектива.
Где же мне найти новую информацию?
1. Плейлисты ютюба (обычный поиск но с фильтром "в плейлистах").
Конечно, там в основном душные уроки и лекции, однако, в них всегда есть что-то такое, чего я раньше не знала и не делала.
2. Длинные видео с небольшим количеством просмотров — как правило, в таких роликах очень много полезных фактов, но они скучно поданы.
3. Любые книги на эти темы — само собой, будут очень полезны, правда, требуют намного больше времени.
Когда я нахожу новую идею, мне нужно ее понять. Я считаю что поняла тему, если могу объяснить ее кому-то простыми словами.
Эйнштейн говорил, что если вы не можете объяснить что-то шестилетнему ребенку, то вы сами не понимаете этого.
Как бы я объяснила 6 летнему что такое перспектива?
Когда ты смотришь на поезд, который отъезжает от тебя, он становится все меньше и меньше? Вот это и есть "перспектива". Когда поезд удаляется он выглядит маленьким, и именно это мы пытаемся показать, когда рисуем перспективу.
Да, даже чтобы смотреть скучные лекции и видео с плохим звуком нужна дисциплина и терпение, но зато можно наткнуться на сокровище💎
А какие у вас секреты самообучения?
Да и зачем вообще?
К сожалению (или к счастью), невозможно зарабатывать больше, если не расти в своем ремесле. Более того, если не учиться, очень скоро начинаешь отставать
Как говорили в «Алисе в стране чудес»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!». И в творческой сфере это точно правда!
У меня есть несколько секретов как я сама учусь. Главный из них — чтобы чему-то научиться, нужно искать то, чего не знаешь.
К примеру, вот сложные для меня темы:
• композиция;
• цвет;
• перспектива.
Где же мне найти новую информацию?
1. Плейлисты ютюба (обычный поиск но с фильтром "в плейлистах").
Конечно, там в основном душные уроки и лекции, однако, в них всегда есть что-то такое, чего я раньше не знала и не делала.
2. Длинные видео с небольшим количеством просмотров — как правило, в таких роликах очень много полезных фактов, но они скучно поданы.
3. Любые книги на эти темы — само собой, будут очень полезны, правда, требуют намного больше времени.
Когда я нахожу новую идею, мне нужно ее понять. Я считаю что поняла тему, если могу объяснить ее кому-то простыми словами.
Эйнштейн говорил, что если вы не можете объяснить что-то шестилетнему ребенку, то вы сами не понимаете этого.
Как бы я объяснила 6 летнему что такое перспектива?
Когда ты смотришь на поезд, который отъезжает от тебя, он становится все меньше и меньше? Вот это и есть "перспектива". Когда поезд удаляется он выглядит маленьким, и именно это мы пытаемся показать, когда рисуем перспективу.
Да, даже чтобы смотреть скучные лекции и видео с плохим звуком нужна дисциплина и терпение, но зато можно наткнуться на сокровище
А какие у вас секреты самообучения?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍3❤1
Что бы изменилось, если бы мы были окружены искусством с детства?
Что вообще такое искусство? Это произведение, которое вызывает эмоции. А эмоции означают, что мы переживаем опыт.
В детстве мы впитываем опыт взрослых. А на искусство невозможно реагировать однозначно. Разные взрослые — разные эмоции.
Такие опыт и чувства не только источник вдохновения, но и мощный инструмент в формировании личности, особенно в детском возрасте. Оно закладывает внутренний мир ребенка, помогает выразить больший диапазон эмоций и учит взаимодействовать с окружающим миром.
Первое отличие — мы бы смогли испытывать больше «вкусов» эмоций. Чувствовать жизнь намного тоньше.
С самого раннего возраста искусство стимулирует воображение детей, развивает их творческие способности и побуждает к новым открытиям и, что самое главное, к попыткам повторить. Через рисование, лепку, театральные постановки или музыку, дети учатся понимать себя и окружающих, развивают эмпатию и социальные навыки.
Второе — наша картина мира (карта того, как мы видим его) была бы более полной и ближе к реальности. Мы бы меньше сомневались и больше пробовали новое. Были бы смелее.
В процессе знакомства с искусством, дети обучаются критическому мышлению и умению анализировать, сопоставляя его различные формы и интерпретируя их смыслы. Это способствует развитию умения видеть мир под разными углами, быть открытым к новым идеям и способностью эти идеи критически оценить.
И вот главное: навыки критической оценки сделали бы нас более независимыми. Мы бы точнее понимали — это круто потому что круто, или потому что популярно.
В конечном итоге, искусство в жизни детей — это не просто развлечение или способ самовыражения. Это фундаментальный элемент, который помогает сформировать гармоничную, всесторонне развитую личность, готовую к настоящей жизни, полной творчества, событий и решений.
Ну и, конечно же, у нас был бы намного более развитые и интересные вкус и насмотренность.
Здорово, что всегда можно окружать себя искусством и развиваться! 🫶🏻
Что вообще такое искусство? Это произведение, которое вызывает эмоции. А эмоции означают, что мы переживаем опыт.
В детстве мы впитываем опыт взрослых. А на искусство невозможно реагировать однозначно. Разные взрослые — разные эмоции.
Такие опыт и чувства не только источник вдохновения, но и мощный инструмент в формировании личности, особенно в детском возрасте. Оно закладывает внутренний мир ребенка, помогает выразить больший диапазон эмоций и учит взаимодействовать с окружающим миром.
Первое отличие — мы бы смогли испытывать больше «вкусов» эмоций. Чувствовать жизнь намного тоньше.
С самого раннего возраста искусство стимулирует воображение детей, развивает их творческие способности и побуждает к новым открытиям и, что самое главное, к попыткам повторить. Через рисование, лепку, театральные постановки или музыку, дети учатся понимать себя и окружающих, развивают эмпатию и социальные навыки.
Второе — наша картина мира (карта того, как мы видим его) была бы более полной и ближе к реальности. Мы бы меньше сомневались и больше пробовали новое. Были бы смелее.
В процессе знакомства с искусством, дети обучаются критическому мышлению и умению анализировать, сопоставляя его различные формы и интерпретируя их смыслы. Это способствует развитию умения видеть мир под разными углами, быть открытым к новым идеям и способностью эти идеи критически оценить.
И вот главное: навыки критической оценки сделали бы нас более независимыми. Мы бы точнее понимали — это круто потому что круто, или потому что популярно.
В конечном итоге, искусство в жизни детей — это не просто развлечение или способ самовыражения. Это фундаментальный элемент, который помогает сформировать гармоничную, всесторонне развитую личность, готовую к настоящей жизни, полной творчества, событий и решений.
Ну и, конечно же, у нас был бы намного более развитые и интересные вкус и насмотренность.
Здорово, что всегда можно окружать себя искусством и развиваться! 🫶🏻
❤5🔥4👍3🕊1
Что делает Мону Лизу популярной?
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
🔥5❤4👏3👍1🕊1
Несомненно, Мона Лиза шедевр живописи во всем. От гармоничной композиции, живописной реалистичности, загадочной улыбки и до авторских тайн.
Но вы знали, что есть еще одна Мона Лиза?
Айзелуортская Мона Лиза, которую Леонардо да Винчи, по предположениям, писал одновременно с оригиналом. Она находилась в частных коллекциях до 2012 года.
Некоторые эксперты считают, что это и есть "Мона Лиза", о которой упоминал сам да Винчи и другие современники.
Эксперты проводили над этой картиной больше всего тестов. Использовались передовые технологии, такие как детальное цифровое сканирование, изучение слоев краски, инфракрасная рефлектография и радиоуглеродное датирование.
Все они помогли установить, что работа действительно датируется временем Леонардо да Винчи и, возможно, была создана им или с его участием.
Я думаю, Леонардо писал портрет дважды, а вы?
Но вы знали, что есть еще одна Мона Лиза?
Айзелуортская Мона Лиза, которую Леонардо да Винчи, по предположениям, писал одновременно с оригиналом. Она находилась в частных коллекциях до 2012 года.
Некоторые эксперты считают, что это и есть "Мона Лиза", о которой упоминал сам да Винчи и другие современники.
Эксперты проводили над этой картиной больше всего тестов. Использовались передовые технологии, такие как детальное цифровое сканирование, изучение слоев краски, инфракрасная рефлектография и радиоуглеродное датирование.
Все они помогли установить, что работа действительно датируется временем Леонардо да Винчи и, возможно, была создана им или с его участием.
Я думаю, Леонардо писал портрет дважды, а вы?
🔥12🕊2👍1
Как цвет может снизить самооценку?
Оказывается, красный цвет негативно влияет на самооценку студентов. Проводили тест, который представлял собой одинаковые вопросы, но на бумаге разного цвета. Красная бумага заставляла оценивать свои навыки ниже.
Цвет способен на эмоциональное давление и вызывает различные реакции. Это связано с эволюционными инстинктами, Цвет действует сразу на подсознание.
Красный часто ассоциируется со страстью и агрессией, что видно в работах Караваджо, где он подчеркивает драму.
Синий, символизирующий спокойствие, преобладает в творчестве Моне, создавая атмосферу безмятежности.
Зеленый, отражающий жизнь, используется в эпоху Возрождения, в то время как черный, символ смерти и горя, присутствует в экспрессионизме, например, у Эдварда Мунка.
Влияние цвета невероятно мощное, он может вызывать радость, печаль, способствовать концентрации или отдыху.
Но помимо цвета не менее сильное влияние имеет форма.
Геометрические формы содержат различные психологические ассоциации и эмоции.
Квадрат ассоциируется со стабильностью и порядком, можно увидеть в работах Пит Мондриана.
Круг, со своей бесконечной линией, символизирует единство и жизнь в работах Жоана Миро.
Треугольник ассоциируется с направленностью и движением, и используется в динамичных композициях Пабло Пикассо.
Исследования показывают, что формы вызывают эмоции и реакции. Например, органические, плавные формы, способствуют релаксации, в отличие от строгих геометрических форм которые напрягают.
Как цвет и форма работают вместе?
В "Крике" Мунка, красные и оранжевые тона усиливают страх и беспокойство, вызванные искаженным образом кричащего персонажа.
В "Авиньонских девицах" Пикассо, кубистские формы и яркие цвета создают визуальное напряжение.
В искусстве цвет и форма управляют эмоциями и выражают идеи.
Оказывается, красный цвет негативно влияет на самооценку студентов. Проводили тест, который представлял собой одинаковые вопросы, но на бумаге разного цвета. Красная бумага заставляла оценивать свои навыки ниже.
Цвет способен на эмоциональное давление и вызывает различные реакции. Это связано с эволюционными инстинктами, Цвет действует сразу на подсознание.
Красный часто ассоциируется со страстью и агрессией, что видно в работах Караваджо, где он подчеркивает драму.
Синий, символизирующий спокойствие, преобладает в творчестве Моне, создавая атмосферу безмятежности.
Зеленый, отражающий жизнь, используется в эпоху Возрождения, в то время как черный, символ смерти и горя, присутствует в экспрессионизме, например, у Эдварда Мунка.
Влияние цвета невероятно мощное, он может вызывать радость, печаль, способствовать концентрации или отдыху.
Но помимо цвета не менее сильное влияние имеет форма.
Геометрические формы содержат различные психологические ассоциации и эмоции.
Квадрат ассоциируется со стабильностью и порядком, можно увидеть в работах Пит Мондриана.
Круг, со своей бесконечной линией, символизирует единство и жизнь в работах Жоана Миро.
Треугольник ассоциируется с направленностью и движением, и используется в динамичных композициях Пабло Пикассо.
Исследования показывают, что формы вызывают эмоции и реакции. Например, органические, плавные формы, способствуют релаксации, в отличие от строгих геометрических форм которые напрягают.
Как цвет и форма работают вместе?
В "Крике" Мунка, красные и оранжевые тона усиливают страх и беспокойство, вызванные искаженным образом кричащего персонажа.
В "Авиньонских девицах" Пикассо, кубистские формы и яркие цвета создают визуальное напряжение.
В искусстве цвет и форма управляют эмоциями и выражают идеи.
❤6🤔4🔥3🕊1
Самый красивый фильм в истории
Пепел и Снег - это фильм каждый кадр которого готовая картина.
На мой взгляд это настоящий учебник Красоты.
Канадский фотограф и режиссер Грегори Колберт снимал его 20 лет, он пытался изучить связь человека и природы.
Каждый кадр учитывает все правила живописи:
- Принцип ведущих линий;
- Сложное пространство;
- Цветом он пытается придать изображению "скульптурный" вечный вид;
- Ну и конечно сложный символизм переданный через композицию.
Для тех кто хочет быстро прокачать свой вкус - обязательно потратьте 1,5 часа.
Пепел и Снег - это фильм каждый кадр которого готовая картина.
На мой взгляд это настоящий учебник Красоты.
Канадский фотограф и режиссер Грегори Колберт снимал его 20 лет, он пытался изучить связь человека и природы.
Каждый кадр учитывает все правила живописи:
- Принцип ведущих линий;
- Сложное пространство;
- Цветом он пытается придать изображению "скульптурный" вечный вид;
- Ну и конечно сложный символизм переданный через композицию.
Для тех кто хочет быстро прокачать свой вкус - обязательно потратьте 1,5 часа.
Кто увидел шакальные фото в прошлой попытке запостить - простите =)🔥7😁2👍1