Почему детективы начинаются с убийства?
Из-за жанровых правил, зрители уже привыкли что все истории про расследования начинаются с преступлений
Жесткие жанровые требования(их еще называют конвенциями) являются сдерживающими ограничениями, в рамках которых творцы вынуждены проявлять свой талант. Жанр детектива интересен сам по себе, а понравится ли конкретная работа зависит от автора
Так и цветовая гармония триада – сочетание, которое точно понравится (логотип Google или eBay), но при этом является довольно жестким ограничением для художника и только от него зависит успех его творения 🎨🔴🔵🟡
Требования триады:
1. Использование трех цветов которые находятся на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге.
2. Один цвет используется как доминирующий, другие служат акцентами.
Однако эти ограничения как раз создают необходимое давление на художника, которое заставляет его находить глубокие и неожиданные цветовые решения.
Зачем использовать схему с ограничениями?
🔘 Баланс.
Триада создает идеальный баланс между контрастом и цветовой гармонией, делая вашу работу яркой и в то же время уравновешенной.
🔘 Интерес.
Игра с насыщенностью и светлотой цветов в триаде позволяет создать более сложные и захватывающие изображения.
🔘 Динамика.
Схема идеально подходит для создания энергичных композиций, так как сочетание трех разнообразных цветов придает работе визуальное движение.
Как использовать триаду?
1. Выбираем основной цвет:
Ваш основной цвет будет служить ведущим или доминирующим в вашем произведении. Этот цвет будет занимать большую часть вашей работы и устанавливать настроение в целом.
2. Выбираем второй и третий цвета:
Теперь определите цвета, которые находятся с обеих сторон от вашего основного цвета на одинаковом расстоянии (обычно через 120 градусов на цветовом колесе). Один из них будет акцентным, а другой дополнительным.
3. Играем с оттенками:
Экспериментируйте с разными оттенками и интенсивностью цветов, чтобы добавить динамику и глубину.
Создавайте что-то уникальное и не бойтесь ограничений 🎨
Из-за жанровых правил, зрители уже привыкли что все истории про расследования начинаются с преступлений
Жесткие жанровые требования
Так и цветовая гармония триада – сочетание, которое точно понравится (логотип Google или eBay), но при этом является довольно жестким ограничением для художника и только от него зависит успех его творения 🎨🔴🔵🟡
Требования триады:
1. Использование трех цветов которые находятся на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге.
2. Один цвет используется как доминирующий, другие служат акцентами.
Однако эти ограничения как раз создают необходимое давление на художника, которое заставляет его находить глубокие и неожиданные цветовые решения.
Зачем использовать схему с ограничениями?
🔘 Баланс.
Триада создает идеальный баланс между контрастом и цветовой гармонией, делая вашу работу яркой и в то же время уравновешенной.
🔘 Интерес.
Игра с насыщенностью и светлотой цветов в триаде позволяет создать более сложные и захватывающие изображения.
🔘 Динамика.
Схема идеально подходит для создания энергичных композиций, так как сочетание трех разнообразных цветов придает работе визуальное движение.
Как использовать триаду?
1. Выбираем основной цвет:
Ваш основной цвет будет служить ведущим или доминирующим в вашем произведении. Этот цвет будет занимать большую часть вашей работы и устанавливать настроение в целом.
2. Выбираем второй и третий цвета:
Теперь определите цвета, которые находятся с обеих сторон от вашего основного цвета на одинаковом расстоянии (обычно через 120 градусов на цветовом колесе). Один из них будет акцентным, а другой дополнительным.
3. Играем с оттенками:
Экспериментируйте с разными оттенками и интенсивностью цветов, чтобы добавить динамику и глубину.
Создавайте что-то уникальное и не бойтесь ограничений 🎨
❤4🤩3🔥2
К чему приводят объединения и конфликты художников?
Художники очень легко объединялись в группы и плодотворно трудились:
1. Блау Райтер (Синий всадник) — группа, основанная Василием Кандинским и Францом Марком в начале 20 века в Германии. Группа основоположник абстрактного искусства.
2. Группа семи — канадские художники, работавшие в 1920-х годах, известные своими яркими, живописными пейзажами Канады, отражающими уникальную красоту и дух этой страны.
3. Наби (Пророки) — французская группа конца 19 - начала 20 века, включавшая Поля Серюзье и Пьера Боннара. Они стремились к синтезу искусства и жизни, используя яркие цвета и упрощенные формы.
Но у объединений была и темная сторона — легко вспыхивающая агрессия к конкурирующей группе. И вот тут всегда было самое интересное:
1. Импрессионисты и Академия Живописи.
Во второй половине XIX века во Франции Академия Живописи доминировала в мире искусства, пропагандируя строгий академический стиль.
Жюри отвергло две работы Мане, "Завтрак на траве" и "Олимпия", посчитав их непристойными. Гнев Мане был так велик, что он выставил свои работы на улице, где они вызвали сенсацию и начали новое движение — импрессионизм.
2. Конфликт Постимпрессионизма и Кубизма.
После того, как Пабло Пикассо представил свою революционную картину «Девушки из Авиньона» в 1907 году, между ним и постимпрессионистами разгорелся конфликт. Этот спор привел к появлению огромного количества стилей.
3. Рубенсисты против пуссенистов.
В XVII веке, во французской художественной сцене возникло движение, разделившее художников на две группы — рубенсисты и пуссенисты.
Этот конфликт стал одним из ключевых в истории французской живописи XVII века и спровоцировал формирование барокко и классицизма.
Пока писала, подумала, как интересно — объединения и конфликты в среде искусства только породили новое искусство (шедевры, стили, возможности и т.д.).
Художники очень легко объединялись в группы и плодотворно трудились:
1. Блау Райтер (Синий всадник) — группа, основанная Василием Кандинским и Францом Марком в начале 20 века в Германии. Группа основоположник абстрактного искусства.
2. Группа семи — канадские художники, работавшие в 1920-х годах, известные своими яркими, живописными пейзажами Канады, отражающими уникальную красоту и дух этой страны.
3. Наби (Пророки) — французская группа конца 19 - начала 20 века, включавшая Поля Серюзье и Пьера Боннара. Они стремились к синтезу искусства и жизни, используя яркие цвета и упрощенные формы.
Но у объединений была и темная сторона — легко вспыхивающая агрессия к конкурирующей группе. И вот тут всегда было самое интересное:
1. Импрессионисты и Академия Живописи.
Во второй половине XIX века во Франции Академия Живописи доминировала в мире искусства, пропагандируя строгий академический стиль.
Жюри отвергло две работы Мане, "Завтрак на траве" и "Олимпия", посчитав их непристойными. Гнев Мане был так велик, что он выставил свои работы на улице, где они вызвали сенсацию и начали новое движение — импрессионизм.
2. Конфликт Постимпрессионизма и Кубизма.
После того, как Пабло Пикассо представил свою революционную картину «Девушки из Авиньона» в 1907 году, между ним и постимпрессионистами разгорелся конфликт. Этот спор привел к появлению огромного количества стилей.
3. Рубенсисты против пуссенистов.
В XVII веке, во французской художественной сцене возникло движение, разделившее художников на две группы — рубенсисты и пуссенисты.
Этот конфликт стал одним из ключевых в истории французской живописи XVII века и спровоцировал формирование барокко и классицизма.
Пока писала, подумала, как интересно — объединения и конфликты в среде искусства только породили новое искусство (шедевры, стили, возможности и т.д.).
🔥4❤3🥰3👍2🤔1🤩1😍1
Как искать то, чего не знаешь?
Да и зачем вообще?
К сожалению (или к счастью), невозможно зарабатывать больше, если не расти в своем ремесле. Более того, если не учиться, очень скоро начинаешь отставать(привет декрет 😅)
Как говорили в «Алисе в стране чудес»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!». И в творческой сфере это точно правда!
У меня есть несколько секретов как я сама учусь. Главный из них — чтобы чему-то научиться, нужно искать то, чего не знаешь.
К примеру, вот сложные для меня темы:
• композиция;
• цвет;
• перспектива.
Где же мне найти новую информацию?
1. Плейлисты ютюба (обычный поиск но с фильтром "в плейлистах").
Конечно, там в основном душные уроки и лекции, однако, в них всегда есть что-то такое, чего я раньше не знала и не делала.
2. Длинные видео с небольшим количеством просмотров — как правило, в таких роликах очень много полезных фактов, но они скучно поданы.
3. Любые книги на эти темы — само собой, будут очень полезны, правда, требуют намного больше времени.
Когда я нахожу новую идею, мне нужно ее понять. Я считаю что поняла тему, если могу объяснить ее кому-то простыми словами.
Эйнштейн говорил, что если вы не можете объяснить что-то шестилетнему ребенку, то вы сами не понимаете этого.
Как бы я объяснила 6 летнему что такое перспектива?
Когда ты смотришь на поезд, который отъезжает от тебя, он становится все меньше и меньше? Вот это и есть "перспектива". Когда поезд удаляется он выглядит маленьким, и именно это мы пытаемся показать, когда рисуем перспективу.
Да, даже чтобы смотреть скучные лекции и видео с плохим звуком нужна дисциплина и терпение, но зато можно наткнуться на сокровище💎
А какие у вас секреты самообучения?
Да и зачем вообще?
К сожалению (или к счастью), невозможно зарабатывать больше, если не расти в своем ремесле. Более того, если не учиться, очень скоро начинаешь отставать
Как говорили в «Алисе в стране чудес»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!». И в творческой сфере это точно правда!
У меня есть несколько секретов как я сама учусь. Главный из них — чтобы чему-то научиться, нужно искать то, чего не знаешь.
К примеру, вот сложные для меня темы:
• композиция;
• цвет;
• перспектива.
Где же мне найти новую информацию?
1. Плейлисты ютюба (обычный поиск но с фильтром "в плейлистах").
Конечно, там в основном душные уроки и лекции, однако, в них всегда есть что-то такое, чего я раньше не знала и не делала.
2. Длинные видео с небольшим количеством просмотров — как правило, в таких роликах очень много полезных фактов, но они скучно поданы.
3. Любые книги на эти темы — само собой, будут очень полезны, правда, требуют намного больше времени.
Когда я нахожу новую идею, мне нужно ее понять. Я считаю что поняла тему, если могу объяснить ее кому-то простыми словами.
Эйнштейн говорил, что если вы не можете объяснить что-то шестилетнему ребенку, то вы сами не понимаете этого.
Как бы я объяснила 6 летнему что такое перспектива?
Когда ты смотришь на поезд, который отъезжает от тебя, он становится все меньше и меньше? Вот это и есть "перспектива". Когда поезд удаляется он выглядит маленьким, и именно это мы пытаемся показать, когда рисуем перспективу.
Да, даже чтобы смотреть скучные лекции и видео с плохим звуком нужна дисциплина и терпение, но зато можно наткнуться на сокровище
А какие у вас секреты самообучения?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍3❤1
Что бы изменилось, если бы мы были окружены искусством с детства?
Что вообще такое искусство? Это произведение, которое вызывает эмоции. А эмоции означают, что мы переживаем опыт.
В детстве мы впитываем опыт взрослых. А на искусство невозможно реагировать однозначно. Разные взрослые — разные эмоции.
Такие опыт и чувства не только источник вдохновения, но и мощный инструмент в формировании личности, особенно в детском возрасте. Оно закладывает внутренний мир ребенка, помогает выразить больший диапазон эмоций и учит взаимодействовать с окружающим миром.
Первое отличие — мы бы смогли испытывать больше «вкусов» эмоций. Чувствовать жизнь намного тоньше.
С самого раннего возраста искусство стимулирует воображение детей, развивает их творческие способности и побуждает к новым открытиям и, что самое главное, к попыткам повторить. Через рисование, лепку, театральные постановки или музыку, дети учатся понимать себя и окружающих, развивают эмпатию и социальные навыки.
Второе — наша картина мира (карта того, как мы видим его) была бы более полной и ближе к реальности. Мы бы меньше сомневались и больше пробовали новое. Были бы смелее.
В процессе знакомства с искусством, дети обучаются критическому мышлению и умению анализировать, сопоставляя его различные формы и интерпретируя их смыслы. Это способствует развитию умения видеть мир под разными углами, быть открытым к новым идеям и способностью эти идеи критически оценить.
И вот главное: навыки критической оценки сделали бы нас более независимыми. Мы бы точнее понимали — это круто потому что круто, или потому что популярно.
В конечном итоге, искусство в жизни детей — это не просто развлечение или способ самовыражения. Это фундаментальный элемент, который помогает сформировать гармоничную, всесторонне развитую личность, готовую к настоящей жизни, полной творчества, событий и решений.
Ну и, конечно же, у нас был бы намного более развитые и интересные вкус и насмотренность.
Здорово, что всегда можно окружать себя искусством и развиваться! 🫶🏻
Что вообще такое искусство? Это произведение, которое вызывает эмоции. А эмоции означают, что мы переживаем опыт.
В детстве мы впитываем опыт взрослых. А на искусство невозможно реагировать однозначно. Разные взрослые — разные эмоции.
Такие опыт и чувства не только источник вдохновения, но и мощный инструмент в формировании личности, особенно в детском возрасте. Оно закладывает внутренний мир ребенка, помогает выразить больший диапазон эмоций и учит взаимодействовать с окружающим миром.
Первое отличие — мы бы смогли испытывать больше «вкусов» эмоций. Чувствовать жизнь намного тоньше.
С самого раннего возраста искусство стимулирует воображение детей, развивает их творческие способности и побуждает к новым открытиям и, что самое главное, к попыткам повторить. Через рисование, лепку, театральные постановки или музыку, дети учатся понимать себя и окружающих, развивают эмпатию и социальные навыки.
Второе — наша картина мира (карта того, как мы видим его) была бы более полной и ближе к реальности. Мы бы меньше сомневались и больше пробовали новое. Были бы смелее.
В процессе знакомства с искусством, дети обучаются критическому мышлению и умению анализировать, сопоставляя его различные формы и интерпретируя их смыслы. Это способствует развитию умения видеть мир под разными углами, быть открытым к новым идеям и способностью эти идеи критически оценить.
И вот главное: навыки критической оценки сделали бы нас более независимыми. Мы бы точнее понимали — это круто потому что круто, или потому что популярно.
В конечном итоге, искусство в жизни детей — это не просто развлечение или способ самовыражения. Это фундаментальный элемент, который помогает сформировать гармоничную, всесторонне развитую личность, готовую к настоящей жизни, полной творчества, событий и решений.
Ну и, конечно же, у нас был бы намного более развитые и интересные вкус и насмотренность.
Здорово, что всегда можно окружать себя искусством и развиваться! 🫶🏻
❤5🔥4👍3🕊1
Что делает Мону Лизу популярной?
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
🔥5❤4👏3👍1🕊1