Раскадровка для книги: сложно или легко?
Продолжаю делиться прогрессом своего обучения на курсе Мастерская книги🙌
По ощущениям для меня этот процесс сложнее, чем сама верстка текста в InDesign ! Подстроить иллюстрацию под текст или наоборот - вот это задача!
Там, где ты хотел полный разворот, текст, который иллюстрируется, оказывается очень рано или очень поздно после иллюстрации - передумываешь концепт
Там, где ты не хотел ничего иллюстрировать - оказывается, надо, так как иначе нарушиться ритм иллюстраций по всей книге 😮💨
Расчет и искусство в одном лице 😄
Так как взятая мной первая фэнтези книга "Принцесса и гоблин" Джорджа Макдональда довольно объёмная, я выбрала ключевые сюжетные сцены по всей книге для раскадровки.
Я понимаю, что эскизы супер черновые, но если вы не знаете сюжета, какая история у вас складывается, глядя на раскадровку?))
*для одной иллюстрации пришлось делать референс с себя, чтобы понять как рисовать такую сцену 🤣
#artcosmos_мастерскаякниги
Продолжаю делиться прогрессом своего обучения на курсе Мастерская книги🙌
По ощущениям для меня этот процесс сложнее, чем сама верстка текста в InDesign ! Подстроить иллюстрацию под текст или наоборот - вот это задача!
Там, где ты хотел полный разворот, текст, который иллюстрируется, оказывается очень рано или очень поздно после иллюстрации - передумываешь концепт
Там, где ты не хотел ничего иллюстрировать - оказывается, надо, так как иначе нарушиться ритм иллюстраций по всей книге 😮💨
Расчет и искусство в одном лице 😄
Так как взятая мной первая фэнтези книга "Принцесса и гоблин" Джорджа Макдональда довольно объёмная, я выбрала ключевые сюжетные сцены по всей книге для раскадровки.
Я понимаю, что эскизы супер черновые, но если вы не знаете сюжета, какая история у вас складывается, глядя на раскадровку?))
*для одной иллюстрации пришлось делать референс с себя, чтобы понять как рисовать такую сцену 🤣
#artcosmos_мастерскаякниги
❤8
Знакомьтесь, моя черепаха Жожо, ~13 лет.
Когда я рассказываю о ней, всегда признаюсь, что я так себе хозяйка, наверное, чтобы избежать возможного осуждения со стороны) Ну как есть)
Я взяла ее на эмоциях от студенки в моем институте еще в году 2016.. И поселила ее в икеевский контейнер в съёмной квартире, где мы начали жить с Андреем.
Только через 5 лет я узнала, что он мальчик, когда Жожо шокировал и оставил мне травму своим хозяйством, после того, как моя мама погладила его 😂
Моя забота и ответственность сводится к минимальным усилиям: кормить раз в 5-7 дней, и мыть/менять грунт наверное раз в полгода 🤔
У меня была попытка продать ее в 2022 году, но авито мне этого сделать не дал, и мне сказали, что черепах часто покупают иностранцы на суп 😱
С ней сложно построить душевные отношения, как с кошкой или собакой, поэтому у меня не появилось к ней любви..
Но между тем Жожо появился на моей аватарке😄 Возможно, надо дать нашим отношениям еще шанс)
Делитесь фотками ваших питомцев в комментариях! 🤩
Когда я рассказываю о ней, всегда признаюсь, что я так себе хозяйка, наверное, чтобы избежать возможного осуждения со стороны) Ну как есть)
Я взяла ее на эмоциях от студенки в моем институте еще в году 2016.. И поселила ее в икеевский контейнер в съёмной квартире, где мы начали жить с Андреем.
Только через 5 лет я узнала, что он мальчик, когда Жожо шокировал и оставил мне травму своим хозяйством, после того, как моя мама погладила его 😂
Моя забота и ответственность сводится к минимальным усилиям: кормить раз в 5-7 дней, и мыть/менять грунт наверное раз в полгода 🤔
У меня была попытка продать ее в 2022 году, но авито мне этого сделать не дал, и мне сказали, что черепах часто покупают иностранцы на суп 😱
С ней сложно построить душевные отношения, как с кошкой или собакой, поэтому у меня не появилось к ней любви..
Но между тем Жожо появился на моей аватарке😄 Возможно, надо дать нашим отношениям еще шанс)
Делитесь фотками ваших питомцев в комментариях! 🤩
❤6
❤6
Пока я старательно рисую комикс (нахожусь на цветовом этапе), вспомнила, что не делилась с вами картинкой, сделанной на заказ в феврале)
У меня с друзьями и бывшими коллегами по офису сложилась традиция: 3ий год подряд я рисую их пару с собирательным воспоминанием из их последнего отпуска)
В этом году вышла очень классная иллюстрация!
Из ТЗ у меня были схема композиции от Регины, несколько фото, и вопросами я вытянула забавные детали: осла, кота, черепаху 😄👍
Забавно, что и стиль и уровень моего диджитал-рисования отследить можно)))
#прозаказы_anmariaaa
У меня с друзьями и бывшими коллегами по офису сложилась традиция: 3ий год подряд я рисую их пару с собирательным воспоминанием из их последнего отпуска)
В этом году вышла очень классная иллюстрация!
Из ТЗ у меня были схема композиции от Регины, несколько фото, и вопросами я вытянула забавные детали: осла, кота, черепаху 😄👍
Забавно, что и стиль и уровень моего диджитал-рисования отследить можно)))
#прозаказы_anmariaaa
❤11
Forwarded from Богатый иллюстратор | Улли
Не знаете, с чего начать рисовать комикс и что в нем важно учесть?
Ловите инструкцию!
1️⃣ Раскадровка
Главное правило первого этапа с раскадровкой — взгляд читателя должен логично следовать по странице. Мы читаем слево направо и сверху вниз.
Представляем себя режиссером и разбиваем нашу историю на отдельные кадры, последовательно ПОКАЗЫВАЕМ её картинками, не нарушая этого правила.
Я рекомендую использовать 5-7 фреймов на странице, но нет четких рекомендаций на этот счет (может быть и 1-2 фрейма на странице), многое зависит от вашей истории, как вы хотите подать ее читателям.
Баблы с текстом — неотъемлимая часть комикса. Поэтому создавайте композицию, размещайте объекты и персонажей СРАЗУ вместе с ними — это убережет вас от правок на дальнейших этапах.
От чего зависит форма фреймов?
От сценария и от того, на чем хотите сделать акцент.
Форма фреймов зависит от сцены:
динамика — диагонали,
быстрая смена — 3–4 кадра в ряд,
спокойное повествование — классические прямоугольники.
2️⃣ Выбор ракурсов и планов
Чтобы читатель не заскучал, мы используем разные планы и ракурсы.
Чередуйте планы, чтобы не было скучно:
общий — для атмосферы,
средний — диалоги,
крупный — эмоции и детали.
А что насчет ракурсов?
Чередуйте: Анфас, профиль, три четверти. Вид сверху, вид снизу.
Интересный приём: взгляд ИЗ чего-то (изнутри холодильника, из открытой коробки) или ЧЕРЕЗ что-то (сквозь деревья, кораллы). Создаться впечатление, будто мы подглядываем за персонажами.
Главное правило монтажа в кино, в основном в диалогах — правило 180 градусов. Суть: камера должна оставаться по одну сторону от воображаемой линии взаимодействия между объектами или персонажами, чтобы сохранить пространственную ориентацию и направление их взглядов/движения от кадра к кадру. При создании раскадровки оно нам очень пригодиться, чтобы не ломать восприятие зрителя.
Насмотренность — наш главный учитель. Смотрите аниме, кино, сериалы!
3️⃣ Баблы с текстом
Огромная ошибка — сначала нарисовать красивую картинку, а потом пытаться впихнуть туда текст. Что учитываем при работе с баблами?
Сразу оставляй место и вписывай фразу в раскадровку.
Читаем слева направо — значит и баблы располагаем так же. Иногда можно просто поменять хвостики между персонажами, и порядок чтения станет верным.
Хвостик бабла должен исходить от головы говорящего. Ни от какого другого места)
Форма бабла = эмоция: крик, гнев — рваные, острые края; мысль — облачко; шёпот — пунктир, ровная речь - обычный овал. Текст рассказчика (от автора) — часто в прямоугольном бабле вверху или внизу фрейма на всю его длину.
Всегда оставляйте воздух вокруг бабла и вокруг текста внутри него. Упрощая читабельность текста, вы заботитесь о читателе.
Визуальное обозначение звуков, эмоций и движений тоже важны: «БАХ», «Хрусть», «Тудум». Их называют ЭМАНАТАМИ.
Советы напоследок:
- Можно добавить оформленный заголовок-название в виде леттеринга вместо первого фрейма или классно вписать в саму иллюстрацию.
- Выход за рамки фрейма: часть персонажа, детали или баблы могут выноситься за рамки для создания динамики и акцента внимания.
- Используйте визуальные аллегории. Персонаж «витает в облаках»? Так и нарисуйте: он сладко потягивается, лёжа на пушистом облаке. Не надо объяснять словами, показывайте!
- Можно не рисовать рамки у фрейма — таким образом дать картинке «больше воздуха» и сделать его фоном всей страницы.
- Если у вас герой появляется на многих страницах — сделайте заранее несколько его «болванок» (голова в 3-4 ракурсах и эмоциях). Не придётся рисовать заново каждый раз:)
- Если ваш комикс из нескольких страниц: последний фрейм на странице должен быть интригующим/недосказанным — чтобы читатель хотел прочесть следующую страничку.
Пост подготовила для вас Маша Семенова — выпускница школы Арт КОСМОС и курса Арт ПРОдвижение, которая прямо сейчас рисует заказ на комикс для издательства и делится процессом у себя в блоге.
Ставьте 🔥 за полезный пост!
Ловите инструкцию!
1️⃣ Раскадровка
Главное правило первого этапа с раскадровкой — взгляд читателя должен логично следовать по странице. Мы читаем слево направо и сверху вниз.
Представляем себя режиссером и разбиваем нашу историю на отдельные кадры, последовательно ПОКАЗЫВАЕМ её картинками, не нарушая этого правила.
Я рекомендую использовать 5-7 фреймов на странице, но нет четких рекомендаций на этот счет (может быть и 1-2 фрейма на странице), многое зависит от вашей истории, как вы хотите подать ее читателям.
Баблы с текстом — неотъемлимая часть комикса. Поэтому создавайте композицию, размещайте объекты и персонажей СРАЗУ вместе с ними — это убережет вас от правок на дальнейших этапах.
От чего зависит форма фреймов?
От сценария и от того, на чем хотите сделать акцент.
Форма фреймов зависит от сцены:
динамика — диагонали,
быстрая смена — 3–4 кадра в ряд,
спокойное повествование — классические прямоугольники.
2️⃣ Выбор ракурсов и планов
Чтобы читатель не заскучал, мы используем разные планы и ракурсы.
Чередуйте планы, чтобы не было скучно:
общий — для атмосферы,
средний — диалоги,
крупный — эмоции и детали.
А что насчет ракурсов?
Чередуйте: Анфас, профиль, три четверти. Вид сверху, вид снизу.
Интересный приём: взгляд ИЗ чего-то (изнутри холодильника, из открытой коробки) или ЧЕРЕЗ что-то (сквозь деревья, кораллы). Создаться впечатление, будто мы подглядываем за персонажами.
Главное правило монтажа в кино, в основном в диалогах — правило 180 градусов. Суть: камера должна оставаться по одну сторону от воображаемой линии взаимодействия между объектами или персонажами, чтобы сохранить пространственную ориентацию и направление их взглядов/движения от кадра к кадру. При создании раскадровки оно нам очень пригодиться, чтобы не ломать восприятие зрителя.
Насмотренность — наш главный учитель. Смотрите аниме, кино, сериалы!
3️⃣ Баблы с текстом
Огромная ошибка — сначала нарисовать красивую картинку, а потом пытаться впихнуть туда текст. Что учитываем при работе с баблами?
Сразу оставляй место и вписывай фразу в раскадровку.
Читаем слева направо — значит и баблы располагаем так же. Иногда можно просто поменять хвостики между персонажами, и порядок чтения станет верным.
Хвостик бабла должен исходить от головы говорящего. Ни от какого другого места)
Форма бабла = эмоция: крик, гнев — рваные, острые края; мысль — облачко; шёпот — пунктир, ровная речь - обычный овал. Текст рассказчика (от автора) — часто в прямоугольном бабле вверху или внизу фрейма на всю его длину.
Всегда оставляйте воздух вокруг бабла и вокруг текста внутри него. Упрощая читабельность текста, вы заботитесь о читателе.
Визуальное обозначение звуков, эмоций и движений тоже важны: «БАХ», «Хрусть», «Тудум». Их называют ЭМАНАТАМИ.
Советы напоследок:
- Можно добавить оформленный заголовок-название в виде леттеринга вместо первого фрейма или классно вписать в саму иллюстрацию.
- Выход за рамки фрейма: часть персонажа, детали или баблы могут выноситься за рамки для создания динамики и акцента внимания.
- Используйте визуальные аллегории. Персонаж «витает в облаках»? Так и нарисуйте: он сладко потягивается, лёжа на пушистом облаке. Не надо объяснять словами, показывайте!
- Можно не рисовать рамки у фрейма — таким образом дать картинке «больше воздуха» и сделать его фоном всей страницы.
- Если у вас герой появляется на многих страницах — сделайте заранее несколько его «болванок» (голова в 3-4 ракурсах и эмоциях). Не придётся рисовать заново каждый раз:)
- Если ваш комикс из нескольких страниц: последний фрейм на странице должен быть интригующим/недосказанным — чтобы читатель хотел прочесть следующую страничку.
Пост подготовила для вас Маша Семенова — выпускница школы Арт КОСМОС и курса Арт ПРОдвижение, которая прямо сейчас рисует заказ на комикс для издательства и делится процессом у себя в блоге.
Ставьте 🔥 за полезный пост!
🔥6❤1