Дэвид Войнарович был американским художником и активистом в борьбе со СПИДом. На протяжении всей своей карьеры он использовал живопись, перформанс, кино и фотографию, чтобы привлечь внимание к гражданским правам и гей-идентичности в американской популярной культуре. Многие из проектов Войнаровича основаны на его собственной жизни или на людях, которых он встречал во время своих путешествий. Бросив школу, Войнарович начал путешествовать автостопом по Соединённым Штатам, прежде чем в конечном итоге остаться в Нью-Йорке. Живя там со СПИДом в 1980-х годах, он писал о своём искусстве: «Я нахожусь в муках от столкновения со своей собственной смертностью, и, пытаясь сообщить то, что я выражаю или узнаю, чтобы помочь другим, я фактически замолкаю. Я зол».

Дэвид в итоге умер от СПИДа. Всё его искусство было направлено на борьбу с предрассудками, и даже после его смерти оно продолжает выражать всю боль, протест и красоту.

Дэвид зашивал себе рот задолго до того, как это стали делать активисты и другие художники в фильме "Огонь в моём животе" в знак протеста к замалчиванию проблем ВИЧ-инфицированных людей.

Наверное, здесь можно было бы сказать о каком-то отдельном произведении, но дело в том, что меня вдохновляет сам Дэвид, его жизнь, судьба и все его произведения; абсолютно невозможно выбрать какое-то одно. Однако сейчас наиболее важная для меня работа — "История не даёт мне спать по ночам", прикрепляю её к посту, с другими наиболее известными работами можно ознакомиться здесь.

Оливия Лэнг, британская писательница, подробно писала о Войнаровиче в своей книге "Одинокий город: приключения в искусстве быть одиноким", из неё я впервые узнал о нём. Лэнг говорила про Дэвида так: "Больше всего Войнарович хотел, чтобы его работы связывали людей, с которыми он, возможно, никогда не встретится". Так и получается, и я надеюсь, что теперь его работы объединят и нас с вами!

#протестное_искусство

Сегодня у нас снова рубрика #творческий_метод от Валеры.

Фильм "Живые среди нас" — низкобюджетный ужастик, в своё время сильно недооценённый, но сегодня настолько популярный в массовой культуре, что лишний раз ссылаться на него уже даже и неприлично. Но если вдруг кто ещё не в курсе сюжета: в этом фильме главный герой находит специальные очки, которые, к его ужасу, разоблачают настоящие послания, скрытые в рекламных билбордах. Через них инопланетяне, незаметно существующие среди нас, контролируют желания обывателей. Именно об эффекте этих очков напоминают работы Барбары Крюгер.

Барбара Крюгер — американская художница, прославившаяся своими работами в технике коллажа и плакатной графики. Она начала свою карьеру в качестве дизайнера в женском журнале Mademoiselle, а позже перешла на неполный рабочий день в таких изданиях, как House and Garden, Aperture и других. И, собственно, эта карьера определила её художественный стиль, сформировавшийся в 80-х годах. Основные выразительные средства, с которыми работает Барбара, — это сочетание фотографического изображения и текста, сверстанного в пропагандистской манере — то, с чем работает рекламная индустрия. Её работы выглядят как рекламные плакаты или обложки журналов, с той лишь разницей, что вместо рекламного содержания в них транслируется критический посыл, переворачивающий первое визуальное впечатление. Работа в издательском деле также, по всей видимости, определила и темы, с которыми она работает — права женщин, потребительский консюмеризм, государственная пропаганда.

Этот пост разделён на несколько частей, продолжение читайте завтра!

Подписывайтесь на нас в социальных сетях:

YouTube | Instagram | телеграм | Tiktok