Я фанат фильмов Lucija Mrzljak и Morten Tšinakov. Их предыдущие работы - Demonstration of Brilliance in Four Acts и The Stork - произвели на меня неизгладимое впечатление. Поэтому я ждал возможности посмотреть на большом экране Animafest Zagreb их новую работу Eeva, которая стала как бы продолжением вселенной предыдущих фильмов, пульсирует похожим образом.

На похоронах рыдают все, кроме вдовы. Она как будто и не страдает от утраты, а заморожена шоком. Только вино на поминках и пение контратенора способно пробудить в ней эмоции, агрессию, неприятие происходящего. И сподвигнуть её на резкие шаги.

Похороны, вино и дятлы - слагаемые успеха этого фильма. Не пропустите просмотр, если представится возможность.

Классик современной русской авторской анимации Иван Максимов выложил в сеть свой фильм 2021 года «О, нееет!»

Иван – редкий представитель мировой анимации, создавший собственную выдуманную вселенную. У него множество учеников и подражателей, букет наград и, действительно, шедевральное наследие, правда, для ценителей подобного кино: «Болеро», «5/4», «Нити», «Медленное бистро», «Ветер вдоль берега», «Длинный мост в нужную сторону»… Максимов – режиссер, придумывающий абсурдные миры, несуществующих персонажей и помещает их в определенные условия – замкнутые пространства или метеорологические катаклизмы, и наблюдает за их поведением под какую-либо музыку. В фильме «О, нееет!» герои оказываются в ситуации обломов, когда невольно вылетает из уст расхожая, узнаваемая фраза: «О, нееет!»

Иван Максимов много лет преподает в Школе-студии «ШАР». Среди заданий, которые он даёт своим студентам, скетчи на заданные темы. Так они отрабатывают структуру придумывания ситуаций на заданную тему. Тема «О, нееет!» так понравилась самому педагогу, что он решил не давать её студентам, а снять фильм самому. Обычно Максимов и сам рисует, редко приглашает других художников-постановщиков. А тут он решил взять творчество питерской художницы Алисы Юфы, поклонником которой давно является, и оттолкнуться от её графики. Тем самым он усложнил себе задачу. Все художники – люди ленивые, а кино – это производство. Кроме того, Юфа не работает в анимации, а, значит, она не стала бы впрягаться в производство, дорисовывать новых героев, новые декорации, поэтому Иван попросил Алису прислать как можно больше рисунков, и стал отталкиваться от того, что есть: какие персонажи уже, нарисованы, какие локации. Смотрел и фантазировал. Ну, например, если на картинке группа мужчин с сумками переходит улицу, то – самое простое – у сумок обрываются ручки.

Что интересно. Большинство рисунков Алисы Юфы вертикальные, и Ивану – чтобы расширить картинку – приходилось иногда самому что-то дорисовывать «под Юфу» или переносить дома или деревья с других рисунков, или даже просто прикладывать рисунки, создавая тем самым панорамы. От этого визуально фильм получился как будто не Ваниным. Ну а драматургически, Максимов изменил своему правилу делать сквозное течение истории, которое было в его фильмах непрерывным даже, если фокус все время переходил с одного на другое событие, происходящее вдоль движения. Здесь кино строится из множества самостоятельных микросюжетов, каждый из которых даже не столько завершается, сколько подходит к последней точке перед неминуемым «обломом», так что герои (а в некоторых фрагментах – и зрители), кричат: «О, неет!»

Гран-при престижнейшего Animafest Zagreb вручён фильму Oneluv Вари Яковлевой.

Жюри фестиваля отметило, что не смогло пройти мимо фильма о смене власти между жертвой и преступником, история в котором выражена изъянами, грязным и дрожащим визуальным стилем, но за счёт этого возвеличивается сюжет, в сердцевине которого находится насилие.

Получив гран-при Загреба, Варя совершенно заслуженно стала в один ряд с другими получателями этой награды - Прийтом Пярном, Юрием Норштейном, Константином Бронзитом, Иваном Ивановым-Вано, Александром Петровым, Петром Думалой, Осаму Тедзукой, Ником Парком, Микаэлем Дюдоком де Витом, Венди Тилби и Амандой Форбис.

Варя, ура! И поздравляю Школу-студия "ШАР", на которой был создан этот фильм.

Вторая награда фестиваля - the Golden Zagreb Award for Creativity and Innovative Artistic Achievement - вручена фильму Джозефа Пирса "Масштаб" / Scale, by Joseph Pierce.

Один из специальных призов Загреба, вручаемых каждым членом жюри по отдельности и от себя лично, достался картине Сони Мельник "Мариуполь. Сто ночей" / Mariupol. A Hundred Nights by Sonia Melnyk. "Я бы с удовольствием выделил пару фильмов, которые мне очень понравились, но я могу выделить лишь один, и этот фильм глубоко тронул меня не только из-за своей ужасной темы, но и потому, что в нем нет никаких признаков компромисса в изображении мрачных ужасов войны, увиденных глазами девятилетнего ребенка", - сказал член жюри, режиссёр Хиско Хюльсинг / Hisko Hulsing в своём заявлении. Очень бы мне хотелось посоветовать посмотреть этот фильм всем россиянам. Как и кино Вари.

Из множества наград выделю пока лишь ещё одну.
Победителем конкурса фильмов для детей (который судится самими детьми) стала картина Ольги Титовой "Носки для звезды". Если фильмы Союзмультфильма попадают на мировые фестивали, то они склонны получать награды в подобных категориях.

Даже и без такого распределения наград, Animafest Zagreb активно пытается стать площадкой качественного единения гуманистических аниматоров, несмотря на политические реалии. И если другие фестивали отказывают России в присутствии, то Загреб стремится найти золотую середину в этом вопросе. И, как мне кажется, вполне успешно обретает этот баланс.

Не знаю, что вы здесь находите, но читателей канала стало больше двух тысяч человек.

Одна из старых картин, которые восхитивших меня на показах Загребского анимационного фестиваля - "Шахта" Уильяма Кентриджа / Mine, by William Kentridge.

Режиссёру вручали на фестивале Приз за вклад в анимацию, и показывалась ретроспектива его работ. Этот фильм, созданный в 1989 году, демонстрирует и характерный для Кентриджа стиль анимирования угольно-пастельной графики, и его озабоченность социально-политическими проблемами., и отличное владение нарративными и метафорическими приёмами.

Также на Загребском Анимафесте посмотрел восхитительную программу Валериана Боровчика, приуроченную к его 100-летию.

Этот классик сюрреалистической, авторской анимации плохо представлен в открытом доступе в интернете. Его этапную работу "Игры ангелов", доступную на Youtube, просто невозможно смотреть: тёмное нечёткое изображение убивает все эмоции от соприкосновения с этим эстетски-кошмарным творением.

Но вот "Ренессанс" / Renaissance, by Walerian Borowczyk, созданный с том же 1964 одновременно с "Играми", есть в открытом доступе. Этим фильмом и утешу вас в прекрасный воскресный день.

Мультфильм 2020 года «Уточка и кенгуру». Это очередное творение самой чувственной и чувствительной из всех наших режиссёров, глашатой темы любви, эротизма, всего, что касается чувств – Лизы Скворцовой. Очень тонкая, поэтическая история.

В её основе – стихотворение прекрасного Эдварда Лира «Уточка и Кенгуру» в переводе Евгения Клюева. Вот как вспоминала Лиза: «В этом переводе есть особенные нежность и юмор, интонация и нюансы, которых нет в оригинале. Например: «Вышел месяц из-за куста». Когда я это прочитала, тут же представила цыганский Месяц в сапожках и с ножиком из кармана, и прямо сразу влюбилась в этого персонажа. Захотелось сделать все что угодно, лишь бы там выходил Месяц из-за куста…»

Как вы знаете, один маленький мультфильм создается год. Целый год режиссер живёт только этим сюжетом, и настроение драматургии сказывается на настроении автора. Когда Лиза задалась вопросом, в каком настроении, на какой волне ей бы хотелось прожить следующий год, делая фильм, она поняла, что это должно быть настроение сексуального влечения, когда ты не можешь усидеть на месте. Поэтому захотелось придать Уточке такой оттенок, чтобы она была довольно озабоченной девушкой. И получается, что это уже история не про дружбу – как у Эдварда Лира – а про то, что ей хочется этого мужчину. «Так делать намного веселее и интереснее, - признавалась Лиза. – И получилось два довольно счастливых состояния. Первое – желание, влечение, когда Уточка воодушевилась, загорелась и несется, чтобы свернуть в трубочку горизонт. И потом, когда она получила то, что хотела – это же тоже так замечательно! Сплошной позитив!»

Да и сами персонажи очень смешные. Особенно Кенгуру — привлекательный, сексапильный, индифферентный красавчик, как Челентано в фильме «Укрощение строптивого».

Еще режиссеру хотелось, чтобы мужской, спокойный, стабильный закадровый голос полностью уравновешивает истерику этой мечущейся, хлипенькой Уточки. А так как героиня – это всегда экранное воплощение авторши, Лиза искала спокойный, устойчивый голос. И нашла его у режиссера игрового кино Александра Котта. Он снимал фильмы «Ехали два шофера», «Ёлки», «Ковчег», «Седьмая симфония» и так далее.

А музыку написал сын Лизы – Марк, в 17 лет. Она долго не могла найти композитора, и вдруг услышала, как Марк играет совершенно чистую, лирическую интонацию, которую можно почувствовать, наверное, только в семнадцать лет, когда ты еще совсем не испорченный уточками человек. Он поймал что-то такое, что мама сама давным-давно утратила. В честь него Лиза назвала лодку, которая появляется в кадре – именем «Марк». За эту работу Марк Скворцов получил премию «Икар» в номинации «Композитор».

Всем привет из Анси.
В этом году мой график полномасштабно забит полнометражками. Но и у короткого метра - моей любви - получится, надеюсь, захватить моё внимание. Постараюсь рассказать про самое интересное.

Вдогонку - трейлер "Сирокко и царство ветров" / Sirocco et le Royaume des courants d'air, by Benoît Chieux.