Олафур Элиассон с детства танцует брейк-данс. Вероятно, именно благодаря танцам у художника возник интерес к изучению движения человека в пространстве.

Empty Places режиссёра Geoffroy de Crécy, получивший на прошлой неделе Гран-при брюссельского фестиваля Anima 2021, доступен в сети. И пусть она не прошла в шорт-лист "Оскара", эта картина, тем не менее, прекрасна в своем гармоническом соединении нарратива и нефигуративности. Всё, что мы любим, в одной девятиминутной оде опустевшему человечеству!

Лидером национального бельгийского конкурса на Anima 2021 стал фильм Easter Eggs by Nicolas Keppens. Он будет показан и на Berlinale Shorts, составляя приятную компанию новому фильму Саши Свирского Вадим на прогулке. Если вдруг ещё не видели трейлер "Вадима..." - ловите!

https://www.youtube.com/watch?v=fUvcm6X5-LA

До 7 марта можно бесплатно посмотреть онлайн анимационный фильм Реми Шейе «Детство бедовой Марты Джейн Каннери» - симпатичный датско-французский проект про взросление легендарной женщины-скаута Бедовой Джейн.

C 17 февраля начал свою работу новый потоковый сервис FILMPIXS. Анимационный каталог платформы включает в себя десятки фестивальных короткометражек, главными из которых на данный момент являются «Дочь» Дарьи Кащеевой и «Кислотный дождь» Томека Попакула.

Сервис доступен по всему миру с ежемесячной ($5,99) или годовой подпиской ($49,99).

Все четыре короткометражных мультфильма, претендующих на статуэтку «Сезар» за 2020 год, можно до 8 марта увидеть онлайн на сайте французской киноакадемии. Бесплатно и без регистрации.

#НовостиАнимации

Ура, свершилось!!!!!

В московском ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась первая в России персональная выставка Билла Виолы – одного из самых влиятельных ныне живущих видеохудожников.

Более четырех десятилетий Билл Виола создает инсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки.

Творчество Билла Виолы – это ставший уже классическим пример переосмысления традиционной западной иконографии, религиозных образов и метафор через их преломление в современной повседневности средствами медиаискусства. Обращаясь к фундаментальным вопросам жизни – рождению, смерти, трансформации, – Виола создает сакральные пространства, в которых угадываются образы прошлого.

К выставке изданы каталоги на русском и английском языках и разработана образовательная программа.

Образовательную программу выставки Билла Виолы откроет вводная онлайн-лекция куратора выставки Ольги Шишко «"Внутренние пейзажи" Билла Виолы», которая состоится 3 марта в 19:00. На лекции будут рассматриваться художественные средства, с помощью которых в произведениях, представленных на выставке, автор передает два ключевых состояния человека: созерцание и аффект. Лекция не только поможет зрителю подготовиться к встрече с работами Билла Виолы, но и продемонстрирует цикличность, с которой в них раскрываются основные темы творчества видеохудожника.

Посмотреть прямую трансляцию лекции можно будет на страницах Пушкинского музея в социальных сетях, например - на ФБ.

Хоть обычно в рамках проекта Riki.lab идёт разговор про сериальную продукцию или секреты продакшна, иногда темы публичных лекций имеют прямое отношение к искусству и культуре анимации.

Например, сегодня, 3 марта в 18 часов на YouTube-канале Riki.lab кинокомпозиторы Иван Урюпин и Николай Скачков поговорят о музыке в анимации, причём через призму участия оркестра в исполнении музыкального произведения.

Из анонса: "Богатый арсенал выразительных средств оркестрового звучания всегда привлекал создателей кино и мультфильмов. Несмотря на развитие компьютерных технологий, разнообразие тенденций в авторской анимации, композиторы, работающие с ведущими анимационными студиями мира, как никогда активно используют возможности полноценного симфонического оркестра".

Спикеры планируют обсудить не только профессиональную специфику написания музыки для масштабных анимационных проектов и необходимые композиторские навыки, но и проблемы российской анимационной музыки. А их ох как много. Знаем об этом не понаслышке.

«Случайное сияние полупрозрачного водянистого ребуса» / Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus/ Далибора Барича – самый необычный опыт проживания полнометражной анимации за последний год! Режиссёр, трактующий свой стиль как «безмолвную фантастику», создал «многогранный и абстрактный коллаж с бесконечным количеством интерпретаций».

Синопсис, который для таких фильмов не всегда важен, но всё же:
«Мартин находится в бегах, потому что пытался бороться с системой. Сара - художник-концептуалист. Вместе они присоединяются к революционной коммуне в деревне, а полиция идет по их следу».

Фильм показывался в основном конкурсе Анси, вошёл в лонг-лист претендентов на Оскар, а теперь доступен по предоплате на Vimeo (просмотр стоит EUR6,60).

Объявлены номинанты и лауреаты специальных номинаций Национальной премии кинокритики и кинопрессы "Белый Слон".

Номинантами на "лучший анимационный фильм" стали "Ба" Светланы Филипповой, "Боксбалет" Антона Дьякова, "Привет, бабульник!" Наталии Мирзоян, "Уточка и кенгуру" Лизы Скворцовой и "Хозяйка медной горы" Дмитрия Геллера.

Лауреатом Специального приза за вклад в искусство кино стал Андрей Хржановский за фильм "Нос, или заговор не таких".

Отличный выбор!

⚡️ «Оскар» прямо сейчас объявляет номинантов 93-й премии. В категории «Лучший короткометражный анимационный фильм» представлены:

▶️ Burrow
▶️ Genius Loci
▶️ If Anything Happens I Love You
▶️ Opera
▶️ Yes-People

#НовостиАнимации

Через два часа, в 12 часов, на Youtube-канале студии "100 киловатт" состоится интернет-премьера пилотного выпуска сериала "Мой друг с Тау Кита" - эстетского и во многом авторского шоу, которому, в числе прочих, суждено изменить облик российской сериальной анимации.

Или не суждено, так как пока непонятно, готова ли будет студия рисковать и размораживать/продолжать создание столь визионерского по меркам нашей индустрии проекта.

https://www.youtube.com/watch?v=s6K1vFiDd4o

Сегодня стартует онлайн программа Большого фестиваля мультфильмов в Красноярске. С 2 по 9 апреля 2021 анимационные программы можно смотреть бесплатно, необходима регистрация. Следите за расписанием — некоторые фильмы доступны для просмотра согласно графику!

Большой фестиваль мультфильмов — крупнейший международный фестиваль анимации в России. В Красноярске фестиваль проходит уже в тринадцатый раз.

Смотрите хорошее кино 👀

Стэн Брэкидж (Stan Brakhage) — визионер и один из лидеров экспериментального кино.

Новорожденного Роберта Сандерса мать оставила в сиротском приюте, а через три недели мальчика усыновили Брэкиджи, которые дали ему новое имя и фамилию. Приёмная семья не скрывала факта усыновления, и во взрослой жизни Стэн Брэкидж узнал имена матери и своё, данное при рождении.

Брэкидж учился в высшей школе Денвера, затем в Дартмутском колледже, где испытал влияние концепций Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна и Жоржа Мельеса. В кино Брэкидж дебютировал в 1952 году. В 1953 переехал в Сан-Франциско, в 1954 — в Нью-Йорк. За свою жизнь режиссёр снял около 400 в основном бессюжетных, метафоричных короткометражных и полнометражных лент, активно используя технику коллажа и экспрессивную монтажную резку. Основная часть этих фильмов не просто вырабатывает грамматику и синтаксис нового киноязыка, но и определяет границы возможностей самого кино. Брэкидж демонстрирует безграничные возможности предельно открытого зрения, который разрушает автоматизм восприятия и даёт качественно иной визуальный опыт.

Как и большинство американских авангардистов-шестидесятников, Стэн Брэкидж активно противопоставлял себя конвейеру «фабрики грёз». Он был абсолютным автором своих работ, самостоятельно выполняя все стадии производства.

Его основные приёмы: повествование «от первого лица», многократная экспозиция, несфокусированное или анаморфотное изображение, импульсивные и беспрестанные движения камеры, мелкая и нервная монтажная резка — все эти приёмы делают работы Брэкиджа отстранёнными и почти абстрактными. Как писал Йонас Мекас, эти кинопоэмы созданы «кровью сердца сумасшедшего мира».

Всю свою жизнь Брэкидж боролся с многочисленными психологическими травмами. Высвобождая глубинные слои психики, он создавал кино дискомфортных архетипических образов, зачастую недоступное анализу, но безгранично свободное. Предметом кинематографа для Брэкиджа была природа визуальности, он испытывал радость и удовольствие от самого процесса творчества.