#кино #лонгрид

Должен признаться, я несколько промахнулся, когда с начала канала выступал с апокалиптичными прогнозами по поводу предстоящих американских выборов. В свое оправдание скажу, что тогда по голову зарылся в историю создания National Security State, и мне действительно казалось, что вся эта машинерия вышла из-под контроля и уже зажевала рукав её создателя.

Как выяснилось, об этом ещё рано говорить, старички вполне в сознании и лишь придуриваются, рукав в целостности, а палец вовремя жмет кнопку Вкл/Выкл и Лево/Право.

Дождались смены фаз и "консервативной контрреволюции", выразившейся в том числе в смене внешнеполитических ориентиров, что заранее подсветили в массовой культуре - двух главных фильмах ушедшего года. (есть спойлеры)🚨

"Анору" и "Носферату" уже сравнивали в этом контексте, но я бы чуть углубил. Дело не только в том, что в первом фильме одну из главных ролей играет объективно симпатичный и положительный русский персонаж, а во втором также безошибочно усматривается чубатый украинский упырь.

Тут весьма характерно и то, что для выполнения задачи выбрали двух режиссеров, которые являются лучшими на сегодня мастерами именно в своем жанре.

Начнем с автора "Аноры", Шона Бейкера. Он прославился работами о жителях социального дна, при этом без привычной для такого жанра смакования чернухи, а с искренней эмпатией к своим персонажам. Самым сильным его фильмом является Проект «Флорида» (The Florida Project, 2017) - фильм о стриптизерше, воспитывающей малолетнюю дочь. Посредственный режиссер "артхауса" сконцентировался бы на "свинцовых мерзостях" такой реальности: наркозависимости, проституции, пренебрежении к родительским обязанностям, итд. Всё это есть, но фильм делает фокус на другом - самой шестилетней девочке, которая живет совершенно счастливой жизнью, и развлекает себя и своих друзей ежедневными "путешествиями", которые в таком возрасте можно выдумать и найти где угодно. Все "взрослые проблемы" как бы отходят на второй план (часто буквально, камера фокусируется на дочке, пока мамаша с кем-то ругается за кадром), и мы сами переносимся в то безоблачное время, когда нас ещё ничего не заботило. Фильм о том, что дети всегда будут детьми, в каких бы условиях не находились, и всегда будут любить своих родителей, кем бы они не были.

Автор "Носферату", Роберт Эггерс, прославился эстетичным хоррором с фолк-тематикой, в первую очередь Ведьмой (The VVitch, 2015). Фильм рассказывает о пуританской семье в Америке начала 17-го века, которых выгоняют из селения за излишнюю религиозность даже для них. Оказавшись сами по себе в диких условиях, семья (муж с женой и пятью детьми) еле сводит концы с концами чтобы выжить. Старшая дочь по имени Томасин, которая должна была присматривать за своим младшим братом, ещё грудным младенцем, теряет его посреди бела дня. Как нам показывают в следующей сцене - его украла старая ведьма, которая унесла младенца в свою хижину в лесу, там убила и остатки тела переделала в мазь, после чего ею обмазалась. Позже Томасин отведет брата повзрослее в тот же лес, где опять потеряет, и он также попадет прямиком в лапы ведьмы. Религиозная семья начинает паниковать и искать причину проклятья, выбор падает на старшую дочь, ответственную за младших. Беды от этого, впрочем, не прекращаются. К концу истории в живых не останется уже никого в семье, кроме Томасин, в отчаянии она сдается, выходит на связь с Дьяволом, подписывает договор и становиться ведьмой.

По просмотру становится ясно, что заключила она этот договор с самого начала - младенца старая ведьма не украла, а Томасин сама его в жертву принесла. Так же как и своего брата. И оставшихся двух детей. И мать с отцом зарезала целенаправленно. А уже по итогам выполненной работы встала в ряды ведьм. Поскольку жизнь пуританских фанатиков была невыносима - молодая девушка узрела свое невзрачное будущее, и пожертвовала всем, лишь бы его избежать.

В общем, Эггерс рассказывает историю генезиса самой Америки - из религиозных пуритан-колонистов в "освободившуюся" Республику. Освободившуюся, в первую очередь, от самого христианства.

Продолжение ниже.

Начало.

Теперь переходим к "Аноре" и "Носферату".

Если принять во внимание репертуар этих двух режиссеров, становится очевидным решение выбрать гонцами новой повестки именно их. И что даже более важно - вдруг обнаруживается, что у американцев есть тот, кто знает кого выбирать.

На этом канале мы уже говорили о карикатурных русских типажах в голливудском кино, из чего может сложиться впечатление будто это просто результат их пресловутого невежества. Однако это ничто иное как клоунада на публику. Dumb American - лишь образ, пыль в глаза. Когда надо, они всё о всех идеально понимают.

Поэтому для украинского месседжа в "Носферату" выбрали Роберта Эггерса - мастера исторического фолк-хоррора, с феноменальным вниманием к деталям и знанием предмета.

Где хранятся корни украинской идентичности нам уже рассказывал Дмитрий Евгеньевич: главный идол это Мазепа, которого романтически "переосмыслил" (а на самом деле сконструировал с нуля) сам Байрон в поэме "Mazeppa" в 1819 году. Произведение само по себе имеющее оккультный подтекст, что ещё более интересно, опубликовано под одной обложкой с другой работой, "Fragment of a Novel" - неоконченном рассказе о вампире, первым в своем роде. Таким образом, само зарождение жанра вампиризма в западной культуре связано с украинской тематикой. Гоголь, описывая Украину в как обитель чертей, вурдалаков и ведьм, шел по уже протоптанной дорожке.

То что Эггерс о всём этом прекрасно осведомлен не оставляет сомнений. Например, здесь он называет Параджанова (возродившего украинский магический фолк-жанр уже в мировом кино) одним из своих вдохновителей. Более того, его предыдущим фильмом был "Варяг" (The Northman), который также сильно опирался на скандинавскую и славянскую мифологию.

В конце фильма "Носферату" граф Орлок, слишком увлекшись высасыванием крови из главной героини, не замечает рассвета - который его и испепеляет. Месседж понятен: украинское руководство, с головой нырнувшее в невиданное по масштабам воровство, репрессии и кровавую баню, не заметило смену повестки и не смогло вовремя оторваться. Стоит лишь снять занавеску (блок в западных СМИ) и пролить свет на то, чем режим в реальности является - и он исчезнет сам собой.

***

Что касается "Аноры" Шона Бейкера, тут всё намного проще. Жанр смещается из магическо-инфернальной плоскости в социальную, куда более близкую для русских.

История о том как стриптизерша Анора, родившаяся в семье русскоязычных эмигрантов на Брайтон Бич, знакомиться с клиентом, малолетним мажором Ваней проездом из РФ, который предлагает жениться - исключительно в порыве подросткового бунта против своих родителей (но она это воспринимает всерьез). Родители узнают, шлют "рашн гэнгста" - армянина и русского гопника Игоря - "разрулить ситуацию", аннулировать брак и вышвырнуть экскортницу. Мажор Ваня паникует и сбегает из своего особняка, армянин с гопником и Анорой на протяжении фильма его ищут, пока девушка пребывает в состоянии истерики, т.к. неожиданно свалившееся "счастье" ускользает из рук, её пытается успокоить Игорь, который очевидной к ней неровно дышит. По итогу, родаки приезжают в Штаты, за уши утягивают баловня-сынишку, который с легкостью бросает "любовь своей жизни".

Суть фильма - представители высшего класса используют людей как игрушки, и выбрасывают когда им надоест.

Тут аудитории полностью переворачивают стереотип о русских гангстерах с ног на голову (или с головы на ноги?) - вместо озверевших отморозков мы видим в чем-то наивных и растерянных мужиков, которые сами не рады что оказались в такой ситуации, пытаются все уладить и вполне сочувствуют "проститутке". Типаж Игоря максимально аутентичен, практически прямиком вытащен из российских сериалов про ментов. Также как и в "мажоре Ване" не наблюдается и капли фальши, архетипичный представитель реально существующего соц.слоя - причем, вполне обаятельный его вариант.

В общем, Шон Бейкер это мастер, он не про клюкву и заготовки, а про реальных людей, к которым невозможно не испытывать симпатию. Здесь задачу он ожидаемо выполнил на пять с плюсом.

Окончание ниже.

Откуда появился термин "шапочка из фольги"

...и причем здесь Polaroid?

Многим знакома реакция определенного типа людей, когда при соприкосновении с любой информацией, которая не встраивается в их "официально одобренную"™ картину мира, у них срабатывает павловский рефлекс по отношению к озвучившему инфу "конспирологу" - глумливое предложение "надеть шапочку из фольги".

Быть может, они чуть поумерят насмешливый тон, если узнают, что корни этого выражения ведут к совершенно реальной и довольной мрачной истории.

Жил-был такой испанский учёный нейробиолог Хосе Дельгадо, который переехал в США и занимался исследованиями в Йельском университете. Задолго до всяких нейролинков Маска, именно он был первопроходцем в опытах имплантации электродов в мозг ещё в 1950-х. В основном обезьянкам, но потом и людишкам. Суть экспериментов заключалась в нанесении вживленным чипом микродоз электротока на определенные участки мозга, чем провоцировалась та или иная эмоциональная реакция: злость, грусть, смех, итд. В этом и был смысл: внешний контроль поведения на расстоянии - при нажатии одной кнопки. Главным образом, по их словам, они стремились к подавлению агрессии, и тем самым воспитанию принципиально нового, "мирного" типа общества. Причем сам Дельгадо целей не скрывал, и открыто писал в своей книге что человечество следует принудительно "психоцивилизовывать" ("psychocivilize"), а то из него то и дело всякие гитлеры лезут. Что неудивительно - перед тем как переехать в США Дельгадо принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне социалистов-республиканцев.

Назвал свой чип он "stimoceiver", а первым человеком которому его вживили был Леонард Кайл (Leonard Kille). Поразительный факт тут в том, что это не какой-то случайный бомж из подворотни, на котором не жалко проводить подобные эксперименты. Кайл был выдающимся инженером и владельцем патентов на Polaroid (эту деталь запомните, к ней ещё вернёмся).

В 1966 году он записался на прием к психиатру из-за неконтролируемых вспышек ярости от измен жены. Тот зачем-то перенаправил его к двум другим нейрофизиологам для специальных "тестов". Этими учёными были В.Марк и Ф.Эрвин, близкие соратники Хосе Дельгадо. Что произошло дальше не совсем понятно, но Кайл обнаружил себя на операционном столе. Всё вроде прошло "успешно" и учёные могли дистанционно устранять его приступы гнева. Но потом что-то резко изменилось - Кайл стал жаловаться на ужасные головные боли, и потом его нашли блуждающим по улице и разговаривающим с самим собой. Его определили обратно в психиатрическое отделение, но там ситуация ещё более ухудшилась.

Однажды его нашли в палате с ведром на голове - неуемные боли довели до того что он пытался хоть чем-то "блокировать электросигналы". Тогда врачи и вручили ему знаменитую "шапочку из фольги". Помогло не особо, вскоре он просто превратился в овоща.

Мать Кайла долго судилась с врачами, и утверждала что он не давал согласие на операцию, вся эта история просочилась в прессу и так выражение про "шапочку из фольги" ушло в народ.

Важная деталь тут ещё в том, что единоличным изобретателем технологии и основателем корпорации Polaroid считается Эдвин Лэнд, партнер Кайла. Биография у товарища интересная, человеком он был служивым - работал советником в ЦРУ по разведывательной фотосъемке со спутников. Далее его определили начальником особо важного отдела времён Холодной Войны, Science Engineering Institute, связанного со слежкой, но помимо этого также исследованием по контролю над сознанием, частью которого являлись... опыты по внедрению чипов в мозг.

Случайность ли, что его партнер и владелец патентов на бизнес стоимостью в миллиард долларов, внезапно оказался подопытным именно в этой крайне узкоспециализированной сфере экспериментов, оставившим его в состоянии овоща до конца жизни?

Выводы делайте сами. Можете уже без шапочки, всё-равно не помогает.