В продолжение про Aesop👆 — показываю наш российский бренд, который работает с культурным кодом не на уровне «балалайка, матрёшка», а глубже. Это Predubezhdai Насти Мироновой, один из самых заметных проектов последних лет.

Весь 2025 год отовсюду летела фраза «русский культурный код». Каждый второй рилс, текст или новая коллекция «возвращали» нас к корням, напоминали, что все мы родом из детства. Но часто это был просто принт хохломы на толстовке, матрёшка на кружке, неуместный кокошник или не очень понятные славянские орнаменты. Узнаваемые образы — без контекста, без смысла, ради лайков и продаж.

Для многих культурный код — это про национальность. Типа родился в России — значит, свой. Я думаю, это не про паспорт, а про то, как мы мыслим. Про язык, про то, как мы видим мир, про то, что нас цепляет внутри. И это объединяет миллионы людей, которые выросли на постсоветском пространстве.

Predubezhdai переупаковал знакомые образы из детства в продукт, которым хочется пользоваться сегодня. В косметике и парфюмерии мало кто обращался к фольклору или старым фотоархивам.

А теперь про пространства.

У бренда два магазина в Москве и один в Питере. Смыслы интегрированы в физическое пространство — это именно то, о чём я писала в прошлом посте про Aesop. Когда магазин становится не просто местом продаж, а местом соприкосновения с идеей. Где хочется задержаться, рассмотреть, почувствовать.

Бутик вдохновлён творчеством Дэвида Линча и разделён на три зоны: кабинет с витринами, лаборатория ароматов с металлической раковиной и красной жидкостью (символизирующей кровь) и красная комната с «ушами» — чтобы буквально слышать ароматы.

А когда видишь на «молочке для тела» деревенский дом на берегу речки, вспоминаешь свое босоногое лето, бабушку — внутри становится тепло.

Такое не сделать на штампе. Только через понимание.

#дизайн

День добрый🕊

Вам в ленту — мантра от Prada и фантастические птицы художника Джордана Волфсона, которые одновременно напоминают персонажа компьютерной игры начала нулевых, реквизит для клипа Björk (или ее саму в удачный день) и мою тревожность, когда я пытаюсь выглядеть естественно на фото.

В кадре к ним присоединились голливудские актеры из предыдущей кампании. Птицы, конечно, стрейндж, но как-то очень органично существуют. Подтанцовывают, подыгрывают, смотрят в душу.

А мантра — «I, I, I, I AM… PRADA» — работает как идея, как состояние, как «я», которое никогда не бывает одним.

Варианты для моей мантры:
— когда ребёнок в третий раз спрашивает «почему»,
— когда телега снова не грузит сообщения
— когда утром смотришь в зеркало и не понимаешь, кто это

I, I, I, I am… сейчас выпью кофе
I, I, I, I am… всё успею
I, I, I, I am… уже почти выходные, но не для меня

В общем, реклама получилась ровно такая, чтобы выделяться из общего потока визуального шума. А это в наши дни, ох как не просто.

#маркетинг

Вы, возможно, как и я пропустили, что сейчас в тренде «кьютификация» — от английского cute, то есть «милота». Видимо, нам всем хочется отключать взрослый мозг и сбегать от проблем во что-то маленькое, тёплое и уютное.

Zara Home хорошо это почувствовали и сделали детскую коллекцию, которая вдохновлена миром искусства, путешествий и воображения. Главным персонажем серии стала любопытная Limoncella (Лимончелла) — она путешествует по миру и собирает памятные вещицы на антикварных рынках. Хочу быть ей!🍋

В своей новой коллаборации Zara Home объединяется с испанским детским брендом The Animals Observatory (основан дизайнером Лайей Агилар). И это не просто коллекция, а целый мир❤️

Идея в том, чтобы создать «кабинет редкостей» — пространство, где каждый предмет кажется уникальной находкой с собственной историей. Получилась полноценная детская lifestyle-капсула, где повседневность переосмысляется через поэтическую оптику.

Что мне особенно нравится в этой коллаборации — снова тот самый приём, про который я уже писала: бренд продаёт не просто предметы, а опыт, ощущение мира ребёнка. Новая эстетика детства.

В этой капсуле Zara Home и The Animals Observatory выходят за рамки модных трендов. Они улавливают то, что многие современные родители ищут: пространства, которые красивы, наполнены смыслом и оживают благодаря воображению. Потому что детство не случается изолированно. Оно случается везде: на полу, за столом, в тихих уголках комнаты, где живут истории.

И ещё — нетривиальный выбор партнёра для Zara. Бренд уже сотрудничал с гигантами вроде Disney, а тут взял локальный, более крафтовый бренд с необычным самобытным миром.

В общем, коллекция, в которой хочется жить, взрослеть и тихо влюбляться. Милота, не иначе🎈

#коллаборация

История одного кита, которого нашли не на берегу океана, а в лесу

Представьте: вы идёте по лесу в Аргентине. Вокруг — деревья, тишина, земля. И вдруг между стволов вы замечаете огромную тушу. Кит, который словно выброшен сюда, в глушь, и уже пророс корнями и пнями.

Это работа аргентинского художника Адриана Виллара Рохаса, который представлял свою страну на Венецианской биеннале в 2013 году.

«Моё мёртвое семейство» (Mi Familia Muerta, 2009): кит в 28 метров из сырой необожжённой глины.

Для своих инсталляций художник специально использует недолговечные вещи — бетон, необожжённую глину. Уже через несколько месяцев кит начинает покрываться трещинами. На его спине прорастают растения и грибки. Он становится частью леса. Разрушается, но не исчезает — сливается с природой.

«Я хотел, чтобы люди, нашедшие нашего кита, сделанного из земли и глины, с проросшими на нём растениями и грибками, спросили себя: как кит здесь оказался? Кто это сделал? Это какой-то сценарий конца света?» — рассказывает Рохас.

Мне кажется, в этом ките есть что-то очень правильное. Нет смысла пытаться остановить время. Глина трескается, корни растут, кит становится лесом. Природа забирает своё, мы становимся частью земли. Превращение🐋🌿

#пабликарт