Большая стирка
Смотрите, какую историю нашла.
Берлин, 2000 год, на площади перед пустым постаментом, где когда-то стоял конный памятник Вильгельму I, появляется 104 стиральные машинки, подключённые к городскому водоснабжению и электричеству. С бельевыми верёвками вокруг.
Это проект венгерского художника Виктора Кегли и его коллеги Филимено Фуско. Назывался он weiss 104 и задумывался как «временный национальный мемориал». Художники рассуждали о том, как мы обращаемся с историей — часто бездумно, иногда очищая её, как в стиральной машинке.
И да, получается, что это была коллаборация с Siemens. Машинки стояли реальные, работающие, от бренда. Такой союз искусства и техники.
Инсталляция работала 1 месяц 12 часов в день, семь дней в неделю. Люди приходили, стирали, болтали, слушали музыку. Кто-то искал глубокий символизм, кто-то просто радовался возможности бесплатно состирнуть бельишко🧺
Вы только посмотрите, какой там был вайб! (я скинула кусочек видео — посмотрите, как это выглядело живьём)
Это как раз тот случай, когда публичное искусство расширяет возможности для участия сообщества. Не просто смотри — а участвуй. Включайся в процесс. Становись частью инсталляции.
В России прачечные самообслуживания не распространены. Может зря? Это же такой классный формат для знакомств и общения. Прийти, постирать, пока ждёшь — поболтать с соседом по машинке, выпить кофе. Вместо скучной бытовухи — маленькое приключение.
И мне кажется, что такую инсталляцию можно адаптировать. Например, летом в Парке Горького или на территории ГЭС-2 сделать красивую «прачечную под открытым небом». Не как мемориал, а как место встречи. Отличный формат для городского фестиваля или летней программы.
Представьте: лето, набережная, классная музыка, красивые машинки, сет-дизайн, интегрируем современных художников, стиральные порошки, бренд одежды и проводим модный показ.
Вот вам вариант нестандартной коллаборации. Сделать стиральную вечеринку💦
#пабликарт
Смотрите, какую историю нашла.
Берлин, 2000 год, на площади перед пустым постаментом, где когда-то стоял конный памятник Вильгельму I, появляется 104 стиральные машинки, подключённые к городскому водоснабжению и электричеству. С бельевыми верёвками вокруг.
Это проект венгерского художника Виктора Кегли и его коллеги Филимено Фуско. Назывался он weiss 104 и задумывался как «временный национальный мемориал». Художники рассуждали о том, как мы обращаемся с историей — часто бездумно, иногда очищая её, как в стиральной машинке.
И да, получается, что это была коллаборация с Siemens. Машинки стояли реальные, работающие, от бренда. Такой союз искусства и техники.
Инсталляция работала 1 месяц 12 часов в день, семь дней в неделю. Люди приходили, стирали, болтали, слушали музыку. Кто-то искал глубокий символизм, кто-то просто радовался возможности бесплатно состирнуть бельишко🧺
Вы только посмотрите, какой там был вайб! (я скинула кусочек видео — посмотрите, как это выглядело живьём)
Это как раз тот случай, когда публичное искусство расширяет возможности для участия сообщества. Не просто смотри — а участвуй. Включайся в процесс. Становись частью инсталляции.
В России прачечные самообслуживания не распространены. Может зря? Это же такой классный формат для знакомств и общения. Прийти, постирать, пока ждёшь — поболтать с соседом по машинке, выпить кофе. Вместо скучной бытовухи — маленькое приключение.
И мне кажется, что такую инсталляцию можно адаптировать. Например, летом в Парке Горького или на территории ГЭС-2 сделать красивую «прачечную под открытым небом». Не как мемориал, а как место встречи. Отличный формат для городского фестиваля или летней программы.
Представьте: лето, набережная, классная музыка, красивые машинки, сет-дизайн, интегрируем современных художников, стиральные порошки, бренд одежды и проводим модный показ.
Вот вам вариант нестандартной коллаборации. Сделать стиральную вечеринку💦
#пабликарт
❤3🔥2👏2
Aesop придумал классный pop-up.
Проект называется Seven Rooms. Это 6 комнат и коридор в арт-центре SKAC в Токио. Вдохновлялись фильмом Ясудзиро Одзу «Доброе утро» (1959).
Интересно, что упаковка продуктов бренда в этом пространстве использовалась как архитектурный материал. Коробочки, баночки, флаконы — всё это становилось частью интерьера. Обычно такое выбрасывают, а тут превратили в искусство.
Атмосфера располагает к замедлению. Зашёл — и не хочется выходить. В рамках проекта проходили воркшопы и дискуссии с архитекторами.
Aesop рассматривает каждое физическое пространство прежде всего как дизайнерский и культурный проект, а уже затем как место продаж. И это работает.
Пришёл в такую «квартиру» посмотреть, вдохновиться — а вышел с баночкой крема🧴
#маркетинг #вдохновение
Проект называется Seven Rooms. Это 6 комнат и коридор в арт-центре SKAC в Токио. Вдохновлялись фильмом Ясудзиро Одзу «Доброе утро» (1959).
Интересно, что упаковка продуктов бренда в этом пространстве использовалась как архитектурный материал. Коробочки, баночки, флаконы — всё это становилось частью интерьера. Обычно такое выбрасывают, а тут превратили в искусство.
Атмосфера располагает к замедлению. Зашёл — и не хочется выходить. В рамках проекта проходили воркшопы и дискуссии с архитекторами.
Aesop рассматривает каждое физическое пространство прежде всего как дизайнерский и культурный проект, а уже затем как место продаж. И это работает.
Пришёл в такую «квартиру» посмотреть, вдохновиться — а вышел с баночкой крема🧴
#маркетинг #вдохновение
❤3🥰1
В продолжение про Aesop👆 — показываю наш российский бренд, который работает с культурным кодом не на уровне «балалайка, матрёшка», а глубже. Это Predubezhdai Насти Мироновой, один из самых заметных проектов последних лет.
Весь 2025 год отовсюду летела фраза «русский культурный код». Каждый второй рилс, текст или новая коллекция «возвращали» нас к корням, напоминали, что все мы родом из детства. Но часто это был просто принт хохломы на толстовке, матрёшка на кружке, неуместный кокошник или не очень понятные славянские орнаменты. Узнаваемые образы — без контекста, без смысла, ради лайков и продаж.
Для многих культурный код — это про национальность. Типа родился в России — значит, свой. Я думаю, это не про паспорт, а про то, как мы мыслим. Про язык, про то, как мы видим мир, про то, что нас цепляет внутри. И это объединяет миллионы людей, которые выросли на постсоветском пространстве.
Predubezhdai переупаковал знакомые образы из детства в продукт, которым хочется пользоваться сегодня. В косметике и парфюмерии мало кто обращался к фольклору или старым фотоархивам.
А теперь про пространства.
У бренда два магазина в Москве и один в Питере. Смыслы интегрированы в физическое пространство — это именно то, о чём я писала в прошлом посте про Aesop. Когда магазин становится не просто местом продаж, а местом соприкосновения с идеей. Где хочется задержаться, рассмотреть, почувствовать.
Бутик вдохновлён творчеством Дэвида Линча и разделён на три зоны: кабинет с витринами, лаборатория ароматов с металлической раковиной и красной жидкостью (символизирующей кровь) и красная комната с «ушами» — чтобы буквально слышать ароматы.
А когда видишь на «молочке для тела» деревенский дом на берегу речки, вспоминаешь свое босоногое лето, бабушку — внутри становится тепло.
Такое не сделать на штампе. Только через понимание.
#дизайн
Весь 2025 год отовсюду летела фраза «русский культурный код». Каждый второй рилс, текст или новая коллекция «возвращали» нас к корням, напоминали, что все мы родом из детства. Но часто это был просто принт хохломы на толстовке, матрёшка на кружке, неуместный кокошник или не очень понятные славянские орнаменты. Узнаваемые образы — без контекста, без смысла, ради лайков и продаж.
Для многих культурный код — это про национальность. Типа родился в России — значит, свой. Я думаю, это не про паспорт, а про то, как мы мыслим. Про язык, про то, как мы видим мир, про то, что нас цепляет внутри. И это объединяет миллионы людей, которые выросли на постсоветском пространстве.
Predubezhdai переупаковал знакомые образы из детства в продукт, которым хочется пользоваться сегодня. В косметике и парфюмерии мало кто обращался к фольклору или старым фотоархивам.
А теперь про пространства.
У бренда два магазина в Москве и один в Питере. Смыслы интегрированы в физическое пространство — это именно то, о чём я писала в прошлом посте про Aesop. Когда магазин становится не просто местом продаж, а местом соприкосновения с идеей. Где хочется задержаться, рассмотреть, почувствовать.
Бутик вдохновлён творчеством Дэвида Линча и разделён на три зоны: кабинет с витринами, лаборатория ароматов с металлической раковиной и красной жидкостью (символизирующей кровь) и красная комната с «ушами» — чтобы буквально слышать ароматы.
А когда видишь на «молочке для тела» деревенский дом на берегу речки, вспоминаешь свое босоногое лето, бабушку — внутри становится тепло.
Такое не сделать на штампе. Только через понимание.
#дизайн
❤2