Увидела гениальную бизнес-идею у итальянской гончарной мастерской Reggiani Ceramica

Это студия, которая объединила традиции классической керамики и 3D-печать керамической нитью. В ассортименте посуда, предметы декора, дизайнерская керамика ручной работы, мастер-классы. В целом, всё как у многих. Но есть кое-что особенное.

Проект Scarabocia, который превращает покупку керамической посуды в сотворчество. Reggiani Ceramica придумала классный ход:

1️⃣ Покупатель выбирает набор посуды на сайте.
2️⃣Получает его в простой, но технологически продуманной упаковке. Набор белый, шершавый, без глазуровки, но в комплекте с яркими мелками для рисования.
3️⃣Расписывает, как хочет, складывает обратно в коробку, отправляет в мастерскую. Через некоторое время получает готовый набор с собственными рисунками, но уже покрытый глазурью.

Мой сын сейчас в том возрасте, когда рисует не думая о правильности. Просто выплёскивает на лист всё, что внутри. Честные каляки-маляки.

Как говорил Пикассо: «Каждый ребёнок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».

Мне кажется, это и есть та самая экономика впечатлений, про которую сейчас говорят. Не просто купить — а прожить. Создать самому. Оставить частичку себя в обычной тарелке, из которой потом есть кашу по утрам.

И что особенно классно: проект идеально вписывается в стандартные процессы студии. Не пришлось изобретать велосипед. Просто добавили шаг доставки и немного мелков — а получили историю, которую хочется рассказывать.

Может, кто-то уже делает такое, и я просто не в курсе. Если нет — гончарные студии, берите на заметку✍🏻 Это очень круто🫶🏻

#дизайн

Большая стирка

Смотрите, какую историю нашла.

Берлин, 2000 год, на площади перед пустым постаментом, где когда-то стоял конный памятник Вильгельму I, появляется 104 стиральные машинки, подключённые к городскому водоснабжению и электричеству. С бельевыми верёвками вокруг.

Это проект венгерского художника Виктора Кегли и его коллеги Филимено Фуско. Назывался он weiss 104 и задумывался как «временный национальный мемориал». Художники рассуждали о том, как мы обращаемся с историей — часто бездумно, иногда очищая её, как в стиральной машинке.

И да, получается, что это была коллаборация с Siemens. Машинки стояли реальные, работающие, от бренда. Такой союз искусства и техники.

Инсталляция работала 1 месяц 12 часов в день, семь дней в неделю. Люди приходили, стирали, болтали, слушали музыку. Кто-то искал глубокий символизм, кто-то просто радовался возможности бесплатно состирнуть бельишко🧺

Вы только посмотрите, какой там был вайб! (я скинула кусочек видео — посмотрите, как это выглядело живьём)

Это как раз тот случай, когда публичное искусство расширяет возможности для участия сообщества. Не просто смотри — а участвуй. Включайся в процесс. Становись частью инсталляции.

В России прачечные самообслуживания не распространены. Может зря? Это же такой классный формат для знакомств и общения. Прийти, постирать, пока ждёшь — поболтать с соседом по машинке, выпить кофе. Вместо скучной бытовухи — маленькое приключение.

И мне кажется, что такую инсталляцию можно адаптировать. Например, летом в Парке Горького или на территории ГЭС-2 сделать красивую «прачечную под открытым небом». Не как мемориал, а как место встречи. Отличный формат для городского фестиваля или летней программы.

Представьте: лето, набережная, классная музыка, красивые машинки, сет-дизайн, интегрируем современных художников, стиральные порошки, бренд одежды и проводим модный показ.

Вот вам вариант нестандартной коллаборации. Сделать стиральную вечеринку💦

#пабликарт