Энди заварил суп
174 subscribers
2.97K photos
111 videos
502 links
Авторский блог о современном искусстве, вдохновении, эстетике и деталях.

@nataliia_rykova
Download Telegram
Врываемся в понедельник на карусели испанского дизайнера Хайме Айона (Jaime Hayon), созданной в 2019 году для музея Swarovski Kristallwelten в Ваттенсе, Австрия.

Это настоящая детская карусель, но вместо традиционных лошадок здесь черно-белые фигурки животных и птиц в фирменном стиле дизайнера.

Арт-объект украшен 15 миллионами кристаллов Swarovski, вмещает 28 пассажиров всех возрастов и включает места, предназначенные для инвалидных колясок.

"Карусель вызывает чувство свободы и радости — это произведение искусства в движении и место, где начинается воображение. Мне хотелось отправить людей в сказку. Swarovski — это компания, которая способна мечтать вместе с тобой. Они не боятся трудностей и хотят идти вперед, чтобы сделать сказку реальностью" — Хайме Айон

#коллаборация
2
«Надо держаться за свой парашют»

Проект художницы Екатерины Ковалёвой — размышление о хрупкости и непредсказуемости человеческой жизни.

Впервые был представлен в Тарусе, затем — в музее истории ГУЛАГа, третья часть Limbo была показана в Венеции, в 2024 году.

Аллегорические фигуры континентов — Европы, Азии, Африки и Америки соединяются в едином своде девятиметрового парашюта, цветные сигнальные морские флаги предупреждают об опасности или потере курса.

«Символ равновесия всех живущих на одной земле под одним небом, и каждый континент можно идентифицировать по своему культурному коду, но вместе они провозглашают основополагающий принцип выживания человека разумного — единство в разнообразии».


Один из парашютов представляет собой шестиметровое свадебное платье, которое рассказывает историю американского летчика. Несколько раз парашют спасал ему жизнь во время Второй мировой войны. Вернувшись с фронта, он попросил свою невесту сшить из него платье.

Фотографии художницы из открытых источников

#художники
3
Тринадцать бронзовых женщин в широких юбках на площади Сан-Марко в центре Венеции. Это работа испанского художника Маноло Вальдеса, была представлена на 60-й Венецианской биеннале.

В основе произведения — картина Диего Веласкеса 1656 года «Менины»

#пабликарт
3
Всем по скворечнику

Кураторы предложили разным художникам придумать и построить свой скворечник. Условия были простыми: экологичность и соразмерность будущим жителям, то есть функциональность.

Современные художники сделали скворечники из дерева, гипса, бетона, песка, керамики, стекла, металла, картона и других материалов. Получилось множество домов для скворцов, стрижей, уток, сов и других птиц с уникальным дизайном. Каждый скворечник отражает творческую практику того или иного художника.

Особой функциональностью отличается «Скволекула» Романа Ермакова 🙌🏻 (6- видео из соц сети художника)

Выставка "Скворечник" проходит в Галерее на Каширке и в Артмаге на Винзаводе
до 30 марта

#выставки
2
Из тюрьмы в центр искусств

В Петербурге продали «Кресты» (1) Новым владельцем легендарной исторической тюрьмы стал петербургский застройщик «КВС», который планирует открыть здесь многофункциональный центр.

Когда-то в этих стенах были заключены Иосиф Бродский, Осип Мандельштам, Лев Гумилев, маршал Рокоссовский, художник Казимир Малевич и др.

Идея делать из тюрьмы музеи и общественный пространства не нова. В России существует несколько мест заключения, которые превратили в музеи: тюремные замки в Тобольске и Боровске, Соловецкая тюрьма, в бывшей тюрьме «Бутылка» теперь студии, рестораны и лавки.

В других странах тюрьмы тоже нередко становятся музеями и центрами памяти: Лондонский Тауэр, Алькатрас в Сан-Франциско, тюрьма Штази в Берлине.

Красивый пример в Гонкоге: тюрьму превратили в современный культурный центр Tai Kwun (2-8)

Архитекторы не только реставрировали здания XIX века, но и возвели два новых, которые стали связующим звеном между прошлым и будущем.

#история #архитектура
1