Врываемся в понедельник на карусели испанского дизайнера Хайме Айона (Jaime Hayon), созданной в 2019 году для музея Swarovski Kristallwelten в Ваттенсе, Австрия.
Это настоящая детская карусель, но вместо традиционных лошадок здесь черно-белые фигурки животных и птиц в фирменном стиле дизайнера.
Арт-объект украшен 15 миллионами кристаллов Swarovski, вмещает 28 пассажиров всех возрастов и включает места, предназначенные для инвалидных колясок.
"Карусель вызывает чувство свободы и радости — это произведение искусства в движении и место, где начинается воображение. Мне хотелось отправить людей в сказку. Swarovski — это компания, которая способна мечтать вместе с тобой. Они не боятся трудностей и хотят идти вперед, чтобы сделать сказку реальностью" — Хайме Айон
#коллаборация
Это настоящая детская карусель, но вместо традиционных лошадок здесь черно-белые фигурки животных и птиц в фирменном стиле дизайнера.
Арт-объект украшен 15 миллионами кристаллов Swarovski, вмещает 28 пассажиров всех возрастов и включает места, предназначенные для инвалидных колясок.
"Карусель вызывает чувство свободы и радости — это произведение искусства в движении и место, где начинается воображение. Мне хотелось отправить людей в сказку. Swarovski — это компания, которая способна мечтать вместе с тобой. Они не боятся трудностей и хотят идти вперед, чтобы сделать сказку реальностью" — Хайме Айон
#коллаборация
❤2
«Надо держаться за свой парашют»
Проект художницы Екатерины Ковалёвой — размышление о хрупкости и непредсказуемости человеческой жизни.
Впервые был представлен в Тарусе, затем — в музее истории ГУЛАГа, третья часть Limbo была показана в Венеции, в 2024 году.
Аллегорические фигуры континентов — Европы, Азии, Африки и Америки соединяются в едином своде девятиметрового парашюта, цветные сигнальные морские флаги предупреждают об опасности или потере курса.
Один из парашютов представляет собой шестиметровое свадебное платье, которое рассказывает историю американского летчика. Несколько раз парашют спасал ему жизнь во время Второй мировой войны. Вернувшись с фронта, он попросил свою невесту сшить из него платье.
Фотографии художницы из открытых источников
#художники
Проект художницы Екатерины Ковалёвой — размышление о хрупкости и непредсказуемости человеческой жизни.
Впервые был представлен в Тарусе, затем — в музее истории ГУЛАГа, третья часть Limbo была показана в Венеции, в 2024 году.
Аллегорические фигуры континентов — Европы, Азии, Африки и Америки соединяются в едином своде девятиметрового парашюта, цветные сигнальные морские флаги предупреждают об опасности или потере курса.
«Символ равновесия всех живущих на одной земле под одним небом, и каждый континент можно идентифицировать по своему культурному коду, но вместе они провозглашают основополагающий принцип выживания человека разумного — единство в разнообразии».
Один из парашютов представляет собой шестиметровое свадебное платье, которое рассказывает историю американского летчика. Несколько раз парашют спасал ему жизнь во время Второй мировой войны. Вернувшись с фронта, он попросил свою невесту сшить из него платье.
Фотографии художницы из открытых источников
#художники
❤3
Тринадцать бронзовых женщин в широких юбках на площади Сан-Марко в центре Венеции. Это работа испанского художника Маноло Вальдеса, была представлена на 60-й Венецианской биеннале.
В основе произведения — картина Диего Веласкеса 1656 года «Менины»
#пабликарт
В основе произведения — картина Диего Веласкеса 1656 года «Менины»
#пабликарт
❤3
Всем по скворечнику
Кураторы предложили разным художникам придумать и построить свой скворечник. Условия были простыми: экологичность и соразмерность будущим жителям, то есть функциональность.
Современные художники сделали скворечники из дерева, гипса, бетона, песка, керамики, стекла, металла, картона и других материалов. Получилось множество домов для скворцов, стрижей, уток, сов и других птиц с уникальным дизайном. Каждый скворечник отражает творческую практику того или иного художника.
Особой функциональностью отличается «Скволекула» Романа Ермакова 🙌🏻 (6- видео из соц сети художника)
Выставка "Скворечник" проходит в Галерее на Каширке и в Артмаге на Винзаводе
до 30 марта
#выставки
Кураторы предложили разным художникам придумать и построить свой скворечник. Условия были простыми: экологичность и соразмерность будущим жителям, то есть функциональность.
Современные художники сделали скворечники из дерева, гипса, бетона, песка, керамики, стекла, металла, картона и других материалов. Получилось множество домов для скворцов, стрижей, уток, сов и других птиц с уникальным дизайном. Каждый скворечник отражает творческую практику того или иного художника.
Особой функциональностью отличается «Скволекула» Романа Ермакова 🙌🏻 (6- видео из соц сети художника)
Выставка "Скворечник" проходит в Галерее на Каширке и в Артмаге на Винзаводе
до 30 марта
#выставки
❤2
Из тюрьмы в центр искусств
В Петербурге продали «Кресты» (1) Новым владельцем легендарной исторической тюрьмы стал петербургский застройщик «КВС», который планирует открыть здесь многофункциональный центр.
Когда-то в этих стенах были заключены Иосиф Бродский, Осип Мандельштам, Лев Гумилев, маршал Рокоссовский, художник Казимир Малевич и др.
Идея делать из тюрьмы музеи и общественный пространства не нова. В России существует несколько мест заключения, которые превратили в музеи: тюремные замки в Тобольске и Боровске, Соловецкая тюрьма, в бывшей тюрьме «Бутылка» теперь студии, рестораны и лавки.
В других странах тюрьмы тоже нередко становятся музеями и центрами памяти: Лондонский Тауэр, Алькатрас в Сан-Франциско, тюрьма Штази в Берлине.
Красивый пример в Гонкоге: тюрьму превратили в современный культурный центр Tai Kwun (2-8)
Архитекторы не только реставрировали здания XIX века, но и возвели два новых, которые стали связующим звеном между прошлым и будущем.
#история #архитектура
В Петербурге продали «Кресты» (1) Новым владельцем легендарной исторической тюрьмы стал петербургский застройщик «КВС», который планирует открыть здесь многофункциональный центр.
Когда-то в этих стенах были заключены Иосиф Бродский, Осип Мандельштам, Лев Гумилев, маршал Рокоссовский, художник Казимир Малевич и др.
Идея делать из тюрьмы музеи и общественный пространства не нова. В России существует несколько мест заключения, которые превратили в музеи: тюремные замки в Тобольске и Боровске, Соловецкая тюрьма, в бывшей тюрьме «Бутылка» теперь студии, рестораны и лавки.
В других странах тюрьмы тоже нередко становятся музеями и центрами памяти: Лондонский Тауэр, Алькатрас в Сан-Франциско, тюрьма Штази в Берлине.
Красивый пример в Гонкоге: тюрьму превратили в современный культурный центр Tai Kwun (2-8)
Архитекторы не только реставрировали здания XIX века, но и возвели два новых, которые стали связующим звеном между прошлым и будущем.
#история #архитектура
❤1