Пятница подходит к концу, а на канале разрезанная картина Мане, которая ненадолго снова станет одним целым.
В 1874 году французский художник Эдуард Мане написал момент повседневной жизни в парижском кафе. Однако в композиции автору что-то казалось негармоничным и он решил разделить полотно на две части. Появились две картины — Au café («В кафе») и Café-Concert («Уголок кафе-концерта»). На них разные половины барной стойки в пивном ресторане Reichshoffen на Монмартр.
В 1879 году обе картины купил коллекционер Этьен Барруа, но после его смерти, в 1887 году, они достались разным владельцам.
В конечном итоге «Уголок кафе-концерта» попал в коллекцию Национальной галереи в Лондоне в 1924 году. А «В кафе» было приобретено швейцарским коллекционером Оскаром Рейнхартом в 1953 году и доступно для широкой публике в его бывшем доме, ныне музее, в Винтертуре (Швейцария).
Сейчас швейцарская «половинка» приехала в Лондон для участия выставке «От Гойи до импрессионизма: шедевры из коллекции Оскара Рейнхарта».
Источник
В 1874 году французский художник Эдуард Мане написал момент повседневной жизни в парижском кафе. Однако в композиции автору что-то казалось негармоничным и он решил разделить полотно на две части. Появились две картины — Au café («В кафе») и Café-Concert («Уголок кафе-концерта»). На них разные половины барной стойки в пивном ресторане Reichshoffen на Монмартр.
В 1879 году обе картины купил коллекционер Этьен Барруа, но после его смерти, в 1887 году, они достались разным владельцам.
В конечном итоге «Уголок кафе-концерта» попал в коллекцию Национальной галереи в Лондоне в 1924 году. А «В кафе» было приобретено швейцарским коллекционером Оскаром Рейнхартом в 1953 году и доступно для широкой публике в его бывшем доме, ныне музее, в Винтертуре (Швейцария).
Сейчас швейцарская «половинка» приехала в Лондон для участия выставке «От Гойи до импрессионизма: шедевры из коллекции Оскара Рейнхарта».
Источник
❤3
Залипательно-медитативная инсталляция художника Сергея Катрана — размышление о времени⏳на выставке «Будущее воспоминаний»
❤2
Ana Hard — иллюстратор из Барселоны
Свою деятельность она описывает так: «Сегодня моя независимая работа представляет собой маленькую вселенную, которая определяет меня, женский голос в поколении «Girl power». Красочный мир, вдохновленный модой, кино и повседневной жизнью».
Свою деятельность она описывает так: «Сегодня моя независимая работа представляет собой маленькую вселенную, которая определяет меня, женский голос в поколении «Girl power». Красочный мир, вдохновленный модой, кино и повседневной жизнью».
❤4
Искусство неразрывно связано с модой и последняя часто черпает в первом идеи и вдохновение.
Если вижу какой-то интересный кейс в сфере моды, стараюсь узнать о нем чуть больше. Например, Мартин Маржела —загадочный дизайнер, создатель своего бренда Maison Martin Margiela.
Анонимность, винтаж, деконструкция, закрытые лица моделей, иллюзии, перформансы в трущобах на окраине Парижа, скотч, ботинки таби, пустой ярлык на одежде — приемы дизайнера и его команды.
Покинув индустрии моду в 2009 году, Маржела стал проявляться как художник. На фото несколько его работ.
Red Nails (2019)
Маржела рассуждает над классическим и одновременно самым дискуссионным элементом внешнего вида — красным маникюром
Hair Portraits (2015–2016)
Парики — узнаваемые элементы почерка Маржелы, здесь символизирует пять стадий жизни женщины
Dust Cover (2021)
Что скрывается под пыльником — остается только догадываться. Здесь проявляется любовь художника к бытовыми предметами, которым, казалось бы, не место на подиуме
#художники
Если вижу какой-то интересный кейс в сфере моды, стараюсь узнать о нем чуть больше. Например, Мартин Маржела —загадочный дизайнер, создатель своего бренда Maison Martin Margiela.
Анонимность, винтаж, деконструкция, закрытые лица моделей, иллюзии, перформансы в трущобах на окраине Парижа, скотч, ботинки таби, пустой ярлык на одежде — приемы дизайнера и его команды.
Покинув индустрии моду в 2009 году, Маржела стал проявляться как художник. На фото несколько его работ.
Red Nails (2019)
Маржела рассуждает над классическим и одновременно самым дискуссионным элементом внешнего вида — красным маникюром
Hair Portraits (2015–2016)
Парики — узнаваемые элементы почерка Маржелы, здесь символизирует пять стадий жизни женщины
Dust Cover (2021)
Что скрывается под пыльником — остается только догадываться. Здесь проявляется любовь художника к бытовыми предметами, которым, казалось бы, не место на подиуме
#художники
❤2
Образ цветов лежит в основе многих мифов и историй, определивших культурное мировоззрение и развитие. Используя цветочную символику художники часто показывают человеческие эмоции и порывы, а в XVII веке тюльпаны чуть не уничтожили экономику в Голландии, но в итоге стали визитной карточкой страны🌷
Как красиво «цветет» выставка «Цветы — флора в современном искусстве и культуре» (Flowers — Flora In Contemporary Art & Culture) в Saatchi Gallery.
Экспозиция включает масштабные инсталляции, фотографии, архивные объекты.
Одна комната полностью посвящена работе Ребекки Луизы Лоу, созданной на заказ из более чем 100 000 засушенных цветов (1-2), а другая превращена в пространство с цифровыми проекциями интерактивных работ французского художника Мигеля Шевалье (3-4)
Как красиво «цветет» выставка «Цветы — флора в современном искусстве и культуре» (Flowers — Flora In Contemporary Art & Culture) в Saatchi Gallery.
Экспозиция включает масштабные инсталляции, фотографии, архивные объекты.
Одна комната полностью посвящена работе Ребекки Луизы Лоу, созданной на заказ из более чем 100 000 засушенных цветов (1-2), а другая превращена в пространство с цифровыми проекциями интерактивных работ французского художника Мигеля Шевалье (3-4)
❤3
Визуальные работы норвежского архитектора Пера Карлсена напоминают сцены из фильма "Бегущий по лезвию 2049" Дени Вильнёва
"Я хотел бы верить, что мои работы дают людям свободу просто быть, а не быть чрезмерно определенными».
"Я хотел бы верить, что мои работы дают людям свободу просто быть, а не быть чрезмерно определенными».
❤3