Сегодня с младшим сыном были на выставке «Будущее воспоминаний»

Красивый проект, где прошлое сплетается с настоящим и формирует будущее. Произведения современных художников подчеркивают самобытность особняка и помогают рассказать его историю. Попадаешь внутрь и как будто оказываешься в другом измерении.

И пусть мне было очень сложно слушать экскурсию, все пошло не по плану: ребенок не спал, не хотел сидеть в слинге и тд, я рада, что смогла посетить выставку. Персонал внимательный, есть место куда поставить коляску, если вы как я ку-ку😵‍💫с маленьким ребенком. Можно пойти на экскурсию, если вы опоздали, или наоборот, пришли раньше.

Рекомендую, это редкий проект. Выставка идет до 25 апреля. Попасть можно только по регистрации. На апрель откроется 31 марта. За несколько дней до даты публикуется конкретное время, в которое откроется регистрация. Билеты раскупаются минут за 15. Ставьте будильник ⏰

У меня есть есть два билета на 18 марта — если актуально, поделюсь, пишите в личку.

#выставки

Пятница подходит к концу, а на канале разрезанная картина Мане, которая ненадолго снова станет одним целым.

В 1874 году французский художник Эдуард Мане написал момент повседневной жизни в парижском кафе. Однако в композиции автору что-то казалось негармоничным и он решил разделить полотно на две части. Появились две картины — Au café («В кафе») и Café-Concert («Уголок кафе-концерта»). На них разные половины барной стойки в пивном ресторане Reichshoffen на Монмартр.

В 1879 году обе картины купил коллекционер Этьен Барруа, но после его смерти, в 1887 году, они достались разным владельцам.

В конечном итоге «Уголок кафе-концерта» попал в коллекцию Национальной галереи в Лондоне в 1924 году. А «В кафе» было приобретено швейцарским коллекционером Оскаром Рейнхартом в 1953 году и доступно для широкой публике в его бывшем доме, ныне музее, в Винтертуре (Швейцария).

Сейчас швейцарская «половинка» приехала в Лондон для участия выставке «От Гойи до импрессионизма: шедевры из коллекции Оскара Рейнхарта».

Источник

Залипательно-медитативная инсталляция художника Сергея Катрана — размышление о времени⏳на выставке «Будущее воспоминаний»

Искусство неразрывно связано с модой и последняя часто черпает в первом идеи и вдохновение.

Если вижу какой-то интересный кейс в сфере моды, стараюсь узнать о нем чуть больше. Например, Мартин Маржела —загадочный дизайнер, создатель своего бренда Maison Martin Margiela.

Анонимность, винтаж, деконструкция, закрытые лица моделей, иллюзии, перформансы в трущобах на окраине Парижа, скотч, ботинки таби, пустой ярлык на одежде — приемы дизайнера и его команды.

Покинув индустрии моду в 2009 году, Маржела стал проявляться как художник. На фото несколько его работ.


Red Nails (2019)
Маржела рассуждает над классическим и одновременно самым дискуссионным элементом внешнего вида — красным маникюром

Hair Portraits (2015–2016) 
Парики — узнаваемые элементы почерка Маржелы, здесь символизирует пять стадий жизни женщины

Dust Cover (2021)
Что скрывается под пыльником — остается только догадываться. Здесь проявляется любовь художника к бытовыми предметами, которым, казалось бы, не место на подиуме

#художники

Образ цветов лежит в основе многих мифов и историй, определивших культурное мировоззрение и развитие. Используя цветочную символику художники часто показывают человеческие эмоции и порывы, а в XVII веке тюльпаны чуть не уничтожили экономику в Голландии, но в итоге стали визитной карточкой страны🌷

Как красиво «цветет» выставка «Цветы — флора в современном искусстве и культуре» (Flowers — Flora In Contemporary Art & Culture) в Saatchi Gallery.

Экспозиция включает масштабные инсталляции, фотографии, архивные объекты.

Одна комната полностью посвящена работе Ребекки Луизы Лоу, созданной на заказ из более чем 100 000 засушенных цветов (1-2), а другая превращена в пространство с цифровыми проекциями интерактивных работ французского художника Мигеля Шевалье (3-4)