Когда яркость на максимуме
Восковые фигуры танцовщиц в натуральную величину в Aspen Art Museum — выставка Уго Рондиноне the rainbow body🌈
“Радуга — это мост между всеми и вся, — говорит Рондиноне. Природа — это не что-то отдельное от нас, она присуща нам”.
Название выставки отсылает к духовному обряду в тибетском буддизме, во время которого тело после смерти превращается в свет.
#международныйарт
Восковые фигуры танцовщиц в натуральную величину в Aspen Art Museum — выставка Уго Рондиноне the rainbow body🌈
“Радуга — это мост между всеми и вся, — говорит Рондиноне. Природа — это не что-то отдельное от нас, она присуща нам”.
Название выставки отсылает к духовному обряду в тибетском буддизме, во время которого тело после смерти превращается в свет.
#международныйарт
❤🔥2
Эстафету по яркости продолжит художница Оля «INEY» Чикина, которая предлагает необычный взгляд на традиционный архитектурный элемент — наличник.
В работах Оли он становится не просто декоративной деталью, а переходом в невидимое пространство.
Свой путь в искусстве художница начинала с граффити. Помимо живописи и графики Оля создает панно и муралы.
Много красоты на сайте
В работах Оли он становится не просто декоративной деталью, а переходом в невидимое пространство.
«Мне нравится думать о наличнике как о символичной точке входа в невидимую реальность, которая существует и разворачивается только в вашем воображении».
Свой путь в искусстве художница начинала с граффити. Помимо живописи и графики Оля создает панно и муралы.
Много красоты на сайте
❤5
Маноло Меса стрит-арт художник из Испании, создает огромные муралы с керамической посудой из прошлого.
На стенах домов и на заборах он рисует традиционные чайники, блюдца, чашки и кувшины, которые раньше можно было встретить дома у испанских бабушек с дедушек.
Для создания своих работ Меса детально изучил историю заброшенной гончарной фабрики в Сан-Клаудио, а также собрал коллекцию из настоящей керамики и фотографий, которые ему присылали со всей Испании.
«Когда мы говорим о керамическом кувшине, мы говорим не только о том, как поддерживать температуру жидкости в нем. Это всего лишь его функция. Кувшин также представляет собой историю, связанную с прошлым.
Выбрать такой повседневный инструмент для мурала — это способ вспомнить прошлое, наших бабушек и дедушек, а также то значение, которое кувшин имел для этих людей» — Manolo Mesa
#стритарт
На стенах домов и на заборах он рисует традиционные чайники, блюдца, чашки и кувшины, которые раньше можно было встретить дома у испанских бабушек с дедушек.
Для создания своих работ Меса детально изучил историю заброшенной гончарной фабрики в Сан-Клаудио, а также собрал коллекцию из настоящей керамики и фотографий, которые ему присылали со всей Испании.
«Когда мы говорим о керамическом кувшине, мы говорим не только о том, как поддерживать температуру жидкости в нем. Это всего лишь его функция. Кувшин также представляет собой историю, связанную с прошлым.
Выбрать такой повседневный инструмент для мурала — это способ вспомнить прошлое, наших бабушек и дедушек, а также то значение, которое кувшин имел для этих людей» — Manolo Mesa
#стритарт
❤2
В России тренд на русскость на пике
Все кругом стремятся исследовать наши корни, национальные традиции, рассказать о наших мастерах и ремесленниках, погрузить нас в атмосферу русской избы и крестьянской жизни через сказки, фольклор и мифологию.
В таком разнообразии выставок, фестивалей и арт-ярмарок посвященных этой теме, легко потеряться.
Мне нравятся проекты, в которых современные художники тонко работают с русским культурным кодом, доносят мысли о сохранении памяти и важности связи поколений через красивые образы в своих произведениях, переосмысляя традиции и добавляя свои авторские детали.
Например, я уже делала пост про фильм Ксении Сегиной «Новые смыслы», героями которого стали шесть художников и дизайнеров, которые красиво представляют русские традиции в новом прочтении.
Классно работают с темой Ульяна Подкорытова, Юлдус Бахтиозина, Яна Антонова , художники галереи "Палаты" и другие авторы
#русскийкод
Все кругом стремятся исследовать наши корни, национальные традиции, рассказать о наших мастерах и ремесленниках, погрузить нас в атмосферу русской избы и крестьянской жизни через сказки, фольклор и мифологию.
В таком разнообразии выставок, фестивалей и арт-ярмарок посвященных этой теме, легко потеряться.
Мне нравятся проекты, в которых современные художники тонко работают с русским культурным кодом, доносят мысли о сохранении памяти и важности связи поколений через красивые образы в своих произведениях, переосмысляя традиции и добавляя свои авторские детали.
Например, я уже делала пост про фильм Ксении Сегиной «Новые смыслы», героями которого стали шесть художников и дизайнеров, которые красиво представляют русские традиции в новом прочтении.
Классно работают с темой Ульяна Подкорытова, Юлдус Бахтиозина, Яна Антонова , художники галереи "Палаты" и другие авторы
#русскийкод
❤1
В Историческом музее открылась выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»
Смысловая архитектура выставки организована по принципу устройства крестьянской избы: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки», «бабий кут», «красный угол».
Всего 79 художников, дизайнеров и мастеров из разных городов России.
Проект рассчитан на массового зрителя, локация соответствующая — в сердце столицы, бюджет на пиар — есть. Скорее всего, на выставке есть интересные произведения искусства, стоит сходить.
Экскурсии
Тут же, хочется отметить выставочный проект в галерее БЫЛЬ/НЕБЫЛЬ
Сегодня, 5 марта в 19:00 там состоится открытие фотовыставки (НЕ)ЗАБЫТАЯ ДЕРЕВНЯ. Деревни умирают молча..
Пока на других выставках нам пытаются показать и зачастую романтизировать жизнь крестьянского дома, целые деревни исчезают с карты России ежегодно.
Фиксация в кадре четырех уникальных историй, работ, мыслей и чувств авторов: Марины Старыгиной, Юлии Крыловой, Лины Резник и Татьяны Сиговой. До 16 марта #успеть
Подробнее
#выставки
Смысловая архитектура выставки организована по принципу устройства крестьянской избы: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки», «бабий кут», «красный угол».
Всего 79 художников, дизайнеров и мастеров из разных городов России.
Проект рассчитан на массового зрителя, локация соответствующая — в сердце столицы, бюджет на пиар — есть. Скорее всего, на выставке есть интересные произведения искусства, стоит сходить.
Экскурсии
Тут же, хочется отметить выставочный проект в галерее БЫЛЬ/НЕБЫЛЬ
Сегодня, 5 марта в 19:00 там состоится открытие фотовыставки (НЕ)ЗАБЫТАЯ ДЕРЕВНЯ. Деревни умирают молча..
Пока на других выставках нам пытаются показать и зачастую романтизировать жизнь крестьянского дома, целые деревни исчезают с карты России ежегодно.
Фиксация в кадре четырех уникальных историй, работ, мыслей и чувств авторов: Марины Старыгиной, Юлии Крыловой, Лины Резник и Татьяны Сиговой. До 16 марта #успеть
Подробнее
#выставки
❤3