Провести исследование на тему «что происходило с российским искусством с начала 2000-х» решили коллекционер Антон Козлов и ЦСИ Винзавод, открыв с разницей в один день выставки, посвященные осмыслению, сбору и рассказам про историю современного искусства в России.
Дано: Две коллекции, два города, три куратора, одна цель, много художников.
📌«НИИ Архив. Ремонтаж» выставка нового направления деятельности институции показывает коллекцию искусства Фонда Винзавод.
Куратор Ирина Горлова
🗓До 19 января 2025 года
📍Москва, Винзавод, Цех Красного
📌Выставка произведений из коллекции Антона Козлова «Двадцать один длинный, один короткий» отражает разные подходы художников 2000–2020-х годов к осмыслению текущего момента и к пониманию собственной роли в современном обществе.
Кураторы: Галина Шубина, Светлана Усольцева
🗓До 23 февраля 2025 года
📍Екатеринбург, Ельцин Центр
Экскурсии и artist-talk
Фото из открытых источников (1-4) «Ремонтаж», (5-8) выставка А.Козлова
#выставки
Дано: Две коллекции, два города, три куратора, одна цель, много художников.
📌«НИИ Архив. Ремонтаж» выставка нового направления деятельности институции показывает коллекцию искусства Фонда Винзавод.
Куратор Ирина Горлова
🗓До 19 января 2025 года
📍Москва, Винзавод, Цех Красного
📌Выставка произведений из коллекции Антона Козлова «Двадцать один длинный, один короткий» отражает разные подходы художников 2000–2020-х годов к осмыслению текущего момента и к пониманию собственной роли в современном обществе.
Кураторы: Галина Шубина, Светлана Усольцева
🗓До 23 февраля 2025 года
📍Екатеринбург, Ельцин Центр
Экскурсии и artist-talk
Фото из открытых источников (1-4) «Ремонтаж», (5-8) выставка А.Козлова
#выставки
❤2
Собрала в один пост красивые и интересные выставочные открытия
"Чересчур. Феномен китча в российском современном искусстве" в RUARTS. С 21 ноября через работы современных российских художников погружаемся и исследуем себя через феномен китча
22 ноября Центр «Зотов» празднует свой второй день рождения открытием выставки «Русское невероятное»
Конструктивизм отечественного искусства от Средних веков до наших дней
22 ноября в Образовательном центре Московского музея современного искусства (ММОМА) начинает работу выставка «СО:творение миров» (видеоарт)
«Переплетение» — персональная выставка Натальи Таранцовой в галерее дизайна Fifth Avenue
«Попробуй услышать мелодию движений» — персональная выставка Натальи Чобанян в «Артишок»
Еще одно интересное событие от команды проекта: Playback-перформанс «Сила Злости» театра «Жили-Были»
Подробности и билеты
Московская неделя интерьера и дизайна
29 ноября – 2 декабря 2024 ВДНХ
На фото: работы Н.Чобанян, Н.Таранцовой, П.Аксенова, из канала выставки
#москва #выставки
"Чересчур. Феномен китча в российском современном искусстве" в RUARTS. С 21 ноября через работы современных российских художников погружаемся и исследуем себя через феномен китча
22 ноября Центр «Зотов» празднует свой второй день рождения открытием выставки «Русское невероятное»
Конструктивизм отечественного искусства от Средних веков до наших дней
22 ноября в Образовательном центре Московского музея современного искусства (ММОМА) начинает работу выставка «СО:творение миров» (видеоарт)
«Переплетение» — персональная выставка Натальи Таранцовой в галерее дизайна Fifth Avenue
«Попробуй услышать мелодию движений» — персональная выставка Натальи Чобанян в «Артишок»
Еще одно интересное событие от команды проекта: Playback-перформанс «Сила Злости» театра «Жили-Были»
Подробности и билеты
Московская неделя интерьера и дизайна
29 ноября – 2 декабря 2024 ВДНХ
На фото: работы Н.Чобанян, Н.Таранцовой, П.Аксенова, из канала выставки
#москва #выставки
❤2👍2
FASHION SHOW OFF
Как традиции пересекаются с инновациями, а уличная культура — с достижениями дизайна увидеть можно 21 ноября на подземном паркинге пространства «Суперметалл» выпускники Британки и Universal University представят модный показ от молодых российских дизайнеров.
#мастси для всех, кто интересуется искусством, модой и трендами, готов к смелым решениям и экспериментам в своем образе.
Подробнее (вход по пригласительным)
#мода
Как традиции пересекаются с инновациями, а уличная культура — с достижениями дизайна увидеть можно 21 ноября на подземном паркинге пространства «Суперметалл» выпускники Британки и Universal University представят модный показ от молодых российских дизайнеров.
#мастси для всех, кто интересуется искусством, модой и трендами, готов к смелым решениям и экспериментам в своем образе.
Подробнее (вход по пригласительным)
#мода
❤3
Рубрика «Предмет дня»
Клатч в виде сельдерея от Moschino: искусство или пустая трата денег? (и не малых)
Стоимость этого произведения искусства составляет $4995 (около 500К руб)
#мода
Клатч в виде сельдерея от Moschino: искусство или пустая трата денег? (и не малых)
Стоимость этого произведения искусства составляет $4995 (около 500К руб)
#мода
👍3❤1
Став мамой, я постоянно нахожусь в поиске всего, что связано с детьми: выставки, музеи, книги, спектакли, образовательные программы.
Создала рубрику в канале «Ребенок+искусство», в рамках которой делюсь всем тем, что нахожу сама по этой теме.
И сегодня отличная новость.
A–House и девелоперская компания LEGENDA представили первый выпуск детского журнала A-Kids.
Издание рассказывает об архитектуре и дизайне для детей и на понятном детям языке.
A-Kids — журнал-перевертыш, разделенный на две части — для взрослых и детей. Внутри — интервью с архитекторами, дизайнерами и представителями креативных индустрий о детстве и поиске профессии, интерьерные съемки самых красивых детских, расписание культурных событий, детские гиды по городам, обзоры книг, гаджетов и игр для маленьких читателей.
Журнал можно найти в A-House, Кофемании BEZ TARELOK, Littles, ММОМА, Музее русского импрессионизма, Еврейском музее и центре толерантности, детском кафе Moomi, кафе Робин. Распространяется бесплатно 🫶🏻
#дети #коллаборация
Создала рубрику в канале «Ребенок+искусство», в рамках которой делюсь всем тем, что нахожу сама по этой теме.
И сегодня отличная новость.
A–House и девелоперская компания LEGENDA представили первый выпуск детского журнала A-Kids.
Издание рассказывает об архитектуре и дизайне для детей и на понятном детям языке.
A-Kids — журнал-перевертыш, разделенный на две части — для взрослых и детей. Внутри — интервью с архитекторами, дизайнерами и представителями креативных индустрий о детстве и поиске профессии, интерьерные съемки самых красивых детских, расписание культурных событий, детские гиды по городам, обзоры книг, гаджетов и игр для маленьких читателей.
Журнал можно найти в A-House, Кофемании BEZ TARELOK, Littles, ММОМА, Музее русского импрессионизма, Еврейском музее и центре толерантности, детском кафе Moomi, кафе Робин. Распространяется бесплатно 🫶🏻
#дети #коллаборация
❤🔥7❤1👍1
Рекомендую посмотреть папку "ПроArt", которую создали девушки, увлечённые искусством.
В ней собраны небольшие некоммерческие каналы, в которых каждый автор пишет об искусстве искренне и с душой.
Рассказы о художниках и картинах, выставки и музеи, книги и фильмы.
Посмотрите и найдете то, что понравится именно вам.
В ней собраны небольшие некоммерческие каналы, в которых каждый автор пишет об искусстве искренне и с душой.
Рассказы о художниках и картинах, выставки и музеи, книги и фильмы.
Посмотрите и найдете то, что понравится именно вам.
🔥5👍3❤1
Искусство из разных концов света
Вчера, 20 ноября в зоне эскалаторов парижского Центра Помпиду зазвучала инсталляция Nature Manifesto («Манифест природы»). Авторы концепции проекта — исландская певица Bjork и французский художник Aleph при помощи искусственного интеллекта воссоздали звуки, которые издавали вымершие животные, дополнив их текстом и музыкой.
Цель проекта — напомнить посетителям о существах, находящихся по угрозой исчезновения.
Услышать и увидеть это произведение можно будет в музее до 9 декабря — оно будет звучать, пока посетители будут подниматься на эскалаторах в залы музея.
Современные художники не устают рефлексировать на тему экологии, а еще знают, как завладеть вниманием зрителя. Посмотрите красивый промо-ролик инсталляции. Любителям фэнтези и аниме точно зайдет)
💚
#экоарт
Вчера, 20 ноября в зоне эскалаторов парижского Центра Помпиду зазвучала инсталляция Nature Manifesto («Манифест природы»). Авторы концепции проекта — исландская певица Bjork и французский художник Aleph при помощи искусственного интеллекта воссоздали звуки, которые издавали вымершие животные, дополнив их текстом и музыкой.
Цель проекта — напомнить посетителям о существах, находящихся по угрозой исчезновения.
Услышать и увидеть это произведение можно будет в музее до 9 декабря — оно будет звучать, пока посетители будут подниматься на эскалаторах в залы музея.
«В "венах" эскалатора музея, известного как "гусеница", мы стремились напомнить людям о бурлящей жизненной энергии вымирающих существ»— поясняют Бьорк и Алеф.
Современные художники не устают рефлексировать на тему экологии, а еще знают, как завладеть вниманием зрителя. Посмотрите красивый промо-ролик инсталляции. Любителям фэнтези и аниме точно зайдет)
💚
#экоарт
❤3
Продолжая тему искусства из разных концов света, наверное только ленивый не напишет про продажу знаменитого «Банана» художника Маурицио Каттелана на аукционе Sotheby’s. Ну и я туда же)
Ироничная инсталляция впервые была представлена на Аrt Basel Miami в 2019 году. Тот самый банан съел художник Дэвид Датун.
Comedian («Комедиант») — официальное название произведения моментально завирусилось в Сети, став культурным феноменом и до сих пор получает в свой адрес реакции от восторга до яростной критики.
За «Банан» Sotheby’s планировал выручить $1–1,5 млн, в итоге продажа составила $ 6,2 млн. WOW!
Покупатель — китайский предприниматель, основатель криптовалютной платформы TRON Джастин Сан.
Для тех, кто не в курсе, как ТАКОЕ можно в принципе купить, рассказываю: покупателю предоставляется сертификат подлинности, официальные инструкции по установке работы, рулон скотча и один банан.
А чтобы больше узнать про этого крутого художника-самоучку и почему именно банан — рекомендую послушать подкаст Насти Четвериковой.
Ироничная инсталляция впервые была представлена на Аrt Basel Miami в 2019 году. Тот самый банан съел художник Дэвид Датун.
Comedian («Комедиант») — официальное название произведения моментально завирусилось в Сети, став культурным феноменом и до сих пор получает в свой адрес реакции от восторга до яростной критики.
За «Банан» Sotheby’s планировал выручить $1–1,5 млн, в итоге продажа составила $ 6,2 млн. WOW!
Покупатель — китайский предприниматель, основатель криптовалютной платформы TRON Джастин Сан.
Для тех, кто не в курсе, как ТАКОЕ можно в принципе купить, рассказываю: покупателю предоставляется сертификат подлинности, официальные инструкции по установке работы, рулон скотча и один банан.
А чтобы больше узнать про этого крутого художника-самоучку и почему именно банан — рекомендую послушать подкаст Насти Четвериковой.
❤7