Понимаю, что Дашкиев запятнался в БМ, но конкретно мысль из этого видео уж очень попадает в меня) а может быть и в тебя)

Себе и другим на заметку) хорошая тема)

импакт тиктока на музыку в цифрах

любопытная аналитика последних дней показывает насколько глубоко тт проник в музыкальную индустрию.

что утверждают цифры:

• 84% чартового материала Billboard Global 200 в 2024 году сначала завирусились в ТТ

вы просто вдумайтесь в эту цифру. восемьдесят четыре процента.

• артисты с активным присутствием там показывают +11% роста стримов в неделю

• юзеры платформы тратят на 46% больше денег на музыку, на 52% больше на живые выступления и на 62% больше на мерч чем слушатели с других площадок

• 96% артистов демонстрируют прямую корреляцию между активностью в тт и ростом стриминга

что это значит?

если коротко, то статистика говорит о том, что тт больше не медийка для школьников как многие до сих пор считают, а мощнейшая площадка с высоким процентом платежеспособных суперфанов.

только вот один нюанс. большинство из нас все равно там как рыба об лёд бьется, не правда ли? 🙃

Хороший пост)

«Сегодня так легко получить от 100к до 1млн слушателей в Яндекс Музыке, но 80% этих артистов и 500 человек в мск не соберут» - часто обсуждаем с пацанами в офисе.


Где взять фанатов, реальных людей, кто будет не просто слушать твой музон через волну, а прям фэнов, кто ходит на концерты, покупает мерч и следит за каждым твоим шагом в соц.сетях?

Многие музыканты ждут, что их фан-база появится сама собой – достаточно просто выпускать классные треки и охотиться за моей волной. Но правда в том, что никто не будет фанатеть от артиста, о котором не знает или которого услышал просто фоном в Моей Волне.

Фанатов не находят – их создают. И вот как это делать:

1. ДЕЛАЙ КОНТЕНТ, А НЕ ПРОСТО МУЗЫКУ

Люди подписываются не только на треки, но и на личность. Показывай процесс создания музыки, рассказывай истории, мемы, эмоции – это важнее, чем просто “вот мой новый сингл”. Наконец-то мы пришли к созданию вертикального контента, но как дропнется три незалетных рилса / тиктока - рубильник «сегодня я артист» отключается до следующего дропа.

2. ВЫЗЫВАЙ ЧУВСТВА

Почему Central Cee, Макс Корж или The Weeknd собирают толпы? Они создают эмоции – от злости до восторга. Если тебя слушают и ничего не чувствуют, шансов на фанатов мало. Делай так, чтобы твоя музыка резонировала.

3. СОБИРАЙ БАЗУ, А НЕ ПРОСТО ЛАЙКИ

15 раз спросил артист, во время рекламы - «а где лайки и просмотры на релизном посте?»

Алгоритмы соцсетей тебя не спасут. Создавай личный Telegram-канал, блог, YouTube, да хоть Твич акк, контроль над аудиторией важнее, чем лайки на релизном посте, которые исчезнут после обновления алгоритмов в любое время.

4. ВЗАИМОДЕЙСТВУЙ – ОТВЕЧАЙ, СПОРЬ, СПРОСИ

Фанаты – это не люди, которые просто лайкают. Они те, кто чувствует связь с тобой. Отвечай на комментарии, проводи интерактивы, вовлекай людей в свою музыку (опросы, референсы, демки).

5. НЕ ЖДИ ВИРУСНОСТИ, СОЗДАВАЙ ЕЁ

Вирусные артисты редко “случаются”. В большинстве случаев это продуманный маркетинг. Используй челленджи, реакции, повестку, скандалы – что угодно, чтобы попасть в инфополе. Одного рилса с маханием веток в камеру - ну чел. Серьезно?

Фан-база – это не удача. Это не залетный TikTok и Reels. Это стратегия. Это стабильность. Это креатив и маркетинг.

Тут про музыкальный маркетинг. Сохраняй и подписывайся.

Прям рекомендую этот канал, очень коррелирует с моими мыслями.

Что нужно делать артистам, чтобы оставаться в игре?

✅ Работать с маркетингом как с музыкой
Вы не просто музыкант, вы бренд. Артист, который не строит стратегию продвижения, рискует оказаться в тени тех, кто этим занимается профессионально. Нужна команда.

✅ Вкладываться в визуал, сторителлинг и контент
Людям нужна не просто музыка, а образ, история, вайб. Если ваш контент не вызывает эмоций, у вас нет фанатов – только случайные слушатели.

✅ Использовать новые рекламные форматы
Традиционные способы продвижения уже не работают как раньше. В 2025 надо использовать UGC, работать с комьюнити, интегрироваться в медиа и соцсети + учитывать базовый маркетинг как поддержку охватов релиза.

✅ Экспериментировать со звуком и стилем
Гибкость и стабильность – ключ к выживанию. Слушайте, что заходит в чартах, адаптируйтесь в звуке, но не теряйте свою уникальность.

✅ Думать не только о стримингах, но и о монетизации
Концерты, мерч, эксклюзивный контент, коллаборации – артист не должен зависеть только от стримов.

Музыкальный рынок России в 2025 – это игра не на выживание, а на продуктивность. Или вы двигаетесь и развиваетесь, или вас вытесняют новые имена и новое поколение.

Тут про музыкальный маркетинг. Подписывайся.

3 самые главные проблемы молодых артистов, и как с ними бороться?

Тем, кто начинает свой путь на артистической стезе грозят тысячи разных препятствий. Но выделю несколько наиболее распространенных:

1. Нехватка денег. Как и на что писать песни и банально существовать? Многие молодые артисты, которые пишут сами занимаются продажей песен, работая как сонграйтеры. Этот способ правильней, чем идти в менеджмент. Все-таки, для будущего артиста оставаться творческим человеком нужней, чем изучать азы административных задач. Погружаясь в сервис для других артист рискует потерять собственное творческое эго, он обучается быть удобным в ущерб самовыражению. А это не те навыки, что помогут дальше создавать творческий продукт. Обслуживать - да, но не создавать. Поэтому для начинающего артиста работа в качестве сонграйтера, музыканта, саундпродюсера, аранжировщика и тд более приемлема, чем быть менеджером или пиарщиком для другого.

2. Поиск идеального. Многие годами делают одну песню. Буквально годами доводят до ума сингл, альбом и в лучшем случае издают, когда тот уже не будет ни актуален (смыслы тоже теряют актуальность, не только аранжировки); а в худшем так и копят треки на своем жестком диске. Я слушал столько гениального материала, который артист сохраняет «до лучших времен». Бесконечное доделывание трека до идеального состояния не выход. Творческий процесс может продолжаться так всю жизнь. И если ваша цель все-таки не просто кайфовать от процесса, но и показывать музыку людям - не затягивайте!)

3. Продвижение. На старте продвижением своей музыки нудно заниматься самим. Пиар, контент, маркетинг - эти слова пугают начинающего артиста. Но если расшифровать ситуацию и понять, что пиар - это договорится с друзьями, которые ведут подкаст об интервью, а маркетинг - сделать фотосессию для оформления карточки артиста. С контентом чуть сложнее - сниматься в кадре органично могут не все, но тут надо понять, что короткие вертикальные видео это дополнительный творческий инструмент. Например, для артистов в свое время видеоклипы стали таким же самовыражением, как и сами песни. Так почему же сейчас молодые артисты отказываются от съемки рилзов и тик-токов, ведь это проще чем снимать дорогостоящий клип и у таких видео точно найдется аудитория, тогда как клип на телек могут просто не взять. Используйте этот инструмент, смотрите как делают ваши любимые артисты и молодые артисты по всему миру. Не обязательно посещать себя в кадр. Вы можете использовать стоковые или общедоступные видео, правильно нарезая их под ритм песни, про ИИ я уже не говорю.

У начинающих артистов масса проблем. Кто хочет дополнить список - делитесь сложностями (и способами их решения) в комментарии👇🏻

А вот это уже интересно)

Ableton Live под управлением Claude AI

Музыкальный ИИ продолжает развиваться, и на этой неделе произошло событие, которое может изменить подход к созданию музыки.

Разработчик Сид Ахуджа представил AbletonMCP — инструмент, позволяющий управлять Ableton Live с помощью ИИ Claude.

Эта инновация, основанная на протоколе Model Context Protocol (MCP), открывает новые возможности для музыкантов, позволяя генерировать музыку, аранжировать треки и управлять сессиями с помощью простых команд на естественном языке.

Как это работает?

AbletonMCP обеспечивает двустороннюю связь между Claude AI и Ableton Live в режиме реального времени. Инструмент использует:

▫️ Ableton Remote Script. MIDI-скрипт на Python, обрабатывающий команды ИИ.
▫️MCP Server. Сервер на основе сокетов для управления Ableton Live.

Для интеграции потребуется Ableton Live 10 (или новее), Python 3.8+ и настройка через Claude Desktop или Cursor.

Возможности AbletonMCP:

▫️ Создание и изменение треков.
▫️ Загрузка инструментов и эффектов из библиотеки Ableton.
▫️ Управление воспроизведением и темпом.
▫️ Генерация и редактирование MIDI-клипов.

Примеры команд:

▫️ «Создай бит в стиле Metro Boomin».
▫️ «Добавь реверберацию на мои ударные».
▫️ «Создай 4-тактовый MIDI-клип с простой мелодией».
▫️ «Загрузить 808 драм-машину».
▫️ «Установить темп на 120 BPM».

Сид Ахуджа поделился видео в X:

«Я создал MCP, позволяющий Claude напрямую общаться с Ableton. Теперь вы можете создавать музыку, используя только команды!

Вот демо — как я создаю красивый синтвейв-трек в стиле 80-х всего за два запроса. Он выбирает подходящие инструменты, создаёт мелодии и добавляет эффекты, такие как реверберация и дисторшн».

Ознакомиться с Ableton MCP и инструкциями по установке можно на GitHub.

10 компаний, меняющих музыкальную индустрию в 2025 году

Fast Company выпустил ежегодный рейтинг инноваторов на музыкальном поле. в эпоху, когда количество стримов достигло 5 триллионов, по мнению медиа эти компании влияют на будущее индустрии.

главные тренды:
• борьба со мошенничеством (накрутки, боты и вот это все)
• поддержка инди артистов
• интеграция ИИ в музыкальные процессы

список тех кто и чем отметился ниже:

1. pgLang
• контора Кендрика Ламар и Дейва Фри превратила дисс-трек "Not Like Us" в культурный феномен
• 700+ млн стримов на Spotify и выступление на Супербоуле (133,5 млн зрителей)
• создание мультимедийной экосистемы вокруг музыкального контента

2. Seeker Music
• новая жизнь старым хитам через "флипы" и интерполяции
• кейс: "A Bar Song (Tipsy)" от Shaboozey — пятикратно платиновый сингл
• платформа Samplémoose с преклиренными стемами для продюсеров

3. SoundCloud
• ИИ-алгоритм First Fans для продвижения начинающих артистов
• проанализировано 6,1 млн треков за год
• новые доступные тарифы для артистов от $3,25/месяц

4. Merlin
• библиотека лицензированной музыки для технологических стартапов
• 10 000+ треков доступны через Merlin Connect
• представляет 15% мирового рынка цифровой музыки

5. Red Hot
• компиляция с участием 100+ артистов в поддержку запрещенных-сообществ
• 46 треков, 4 часа музыки, 10+ млн стримов на Spotify
• участники: Clairo, André 3000, Hunter Schafer, Sharon Van Etten

6. TuneCore
• cоздание Music Fights Fraud Alliance против стримингового мошенничества
• объединение конкурентов: лейблов, дистрибьюторов и стриминговых сервисов
• централизованная база для выявления мошенников между платформами

7. Alibi Music
• роялти-фри музыка для кино, ТВ и контент-креаторов
• проект с группой коренных американцев Cloud Eagle Seasonal Dance Group
• каталог из 400 000+ аудиофайлов от 400+ артистов и композиторов

8. Tone
• финансовая прозрачность для артистов и лейблов
• централизованная платформа для отслеживания доходов и расходов
• мгновенные выплаты роялти для всего ростера одним кликом

9. Mechanical Licensing Collective
• инструменты для отслеживания роялти и борьбы с фродом
• Matching Tool и Claiming Tool для авторов песен
• сотрудничество с Beatdapp для выявления мошенничества

10. Music AI
• 50+ ИИ-моделей в приложении Moises с 50 млн пользователей
• разделение стемов, транскрипция текстов, распознавание аккордов
• $40 млн новых инвестиций от Connect Ventures и Monashees

мое мнение:

1) кендрик красава конечно, но это больше про культурно-политическое влияние кмк
2) меня поражает непотопляемость саундклауда
3) самые любопытные на мой взгляд конторы находятся под номерами 2, 8 и 10. залинковал их если кому-то будет интересно поковырять сабж

объясняю музыкальный бизнес. подписывайся 🌋
/ бот-доступ в приватку /

Вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» отправят в космос 31 мая. В этот день в Музее прикладного искусства в Вене состоится концерт Венского симфонического оркестра, который исполнит сочинение Штрауса. Концерт будут транслировать на антенну дальнего космоса DSA 2 в Себреросе в Испании. Оттуда вальс передадут во Вселенную в виде электромагнитной волны со скоростью света в направлении «Вояджера-1».

Просто зацените, событие то могло быть простым, это ж просто сыграть вальс, но маркетинг пушка бомба вообще (отправим трансляцию на вояджер -1 который уже за пределами солнечной система уаааяя)

https://space.vienna.info/en-US

Вообще рекомендую почитать статью iBenji, как они сводили альбом Салуки последний. Очень много крутых технических подробностей. https://m.vk.com/@ibenjimusic-svedenie-i-mastering-alboma-saluki-bolshie-kurtki

Классная статья о том, как заканчивать трэки https://m.vk.com/@ibenjimusic-kak-zakanchivat-treki-18-sovetov

Очень хорошая статья о том, что делать современному музыканту

опять про стримы: «get rich or die tryin» [часть 5]

предыдущие части по ссылке: раз, два, три и четыре.

итого

спотик и все стриминговые платформы работают как пирамида: огромные деньги стекаются к верхушке, а остальные получают крохи.

• платформа создаёт музыкальных миллионеров, но использует контент миллионов независимых артистов как базу для привлечения подписчиков
• никаких глобальных изменений не будет, потому что всем, кто реально управляет рынком, это невыгодно

но есть одна вещь, которую очень тяжело у вас отнять: ваше комьюнити.

в мире, где стримы стоят копейки, внимание и лояльность фанатов – настоящая валюта.

ваша автономность = ваша сила. если у вас есть свои люди и вы не зависите от алгоритмов, то можете кое-как, но все таки можете. диктовать условия.

и напоследок скажу вот что,

я не верю в независимость и считаю это понятие крайне условным. но именно в стремлении к ней можно обрести то ради чего на мой скромный взгляд живет любой современный человек. по крайней мере точно могу сказать это за себя: немного счастья, приключений, свободы и покоя. а пока,

я просто продолжаю объяснять музыкальный бизнес. подписывайся 🌋

/ бот-доступ в приватку /

А это крутейшаястатья о состоянии муз индустрии в России

​​Выгоды развивающегося музыкального рынка 2022 - 2025

При аналитике движения экономик на уровне государств их всегда можно разделить на типы: развитые, переходные, развивающиеся
Таким же образом можно анализировать более мелкие по масштабу рынки. Не будем тянуть недопонимание происходящего и для начала с уровня государств сузимся до секторов экономики, далее перейдем к музыкальной индустрии и остаемся тут надолго...

Суть статьи, в том чтобы:
1. доказать статус "развивающегоcя" - муз рынка в РФ
2. объяснить зачем это знание
3. найти плюсы и показать как ими пользоваться
4. отметить также и минусы

Последняя цитата из учебников экономики на сегодня: "Если сумма N к кому-то сейчас приходит, то от кого-то сумма N сейчас уходит - она не появляется из ниоткуда"

Ввиду чего, хотелось бы изобразить схему рыночного движения денежных потоков в музыкальной индустрии - ссылка (именно в таком виде)

Цитата была приведена не случайно, просто повторяя ее каждый раз при виде нового музыкального сервиса, проекта, шоу и так далее - вы начинаете вставать на путь к истине, который ведет к большим инвестициям из вне (что уже можем назвать первым доказательством активного процесса развития у муз рынка). Также исследуя годовые отчеты компаний ВК и Яндекс мы видим, что на момент 3-го года передела рынка можно констатировать почти полный перехват всех пользователей, которые оказались между выбором ушедших стримингов и локальных аналогов. Сейчас скорее 2 гиганта занимаются перехватом клиентов у друг-друга (ситуация на момент 2021). К слову, проценты ежегодного роста доходов компаний, находящихся даже на самых нижних позициях рынка – опять же подтверждает статус "развивающего", из-за чего мы можем наблюдать движение, возможно, медленное и не в ту сторону, но движение.

Как стороннему наблюдателю мне очень интересно изучать и анализировать компании, которые особо яростно приходили на рынок развлекательной индустрии и спустя огромные вложения, громкие заголовки и 1-2 года про них могут вспомнить лишь в подобных текстах. Иногда складывается впечатление, что частная поддержка таких проектов складывается на бездушных красивых табличках (исключаем слепую веру), а по факту почти всегда при всем вышеперечисленном выходит лишь отрицательный рост:)

Но при наличии более глубоких данных на их примере можно наблюдать очень занятные кейсы о поведении людей. К примеру, почему молодая аудитория 16-22 года готова скачать моды, платные ВПН и регулярно обходить новые препятствия для того, чтобы попасть в сервис со звучным названием с двумя буками T, но не готова переходить в такой же продукт, в рекламе которого участвовали как медийные рэперы, так и большие баннеры твоего города, просящие своим резким шрифтом перейти и посмотреть какой то эксклюзив. Либо вообще попробуйте вспомнить сервис такого же формата с рэперским названием в 4 буквы, который очень любили продвигать во время другой рекламной кампании НЕЗАВИСИМОГО баттла какого-то номера.

Теперь о хорошем

Все это предполагает, что предприимчивые субъекты рынка могут выжать немалую выгоду для себя:

- артист может получить инвестиций от больших корпораций (реальный пример: VK, MTС - их музыкальные подразделения)

- уже готовые команды/проекты, с более-менее понятной функцией и работоспособностью могут быть также приобретены более крупными для дальнейшего развития

- повышенный интерес частных инвесторов также присутствует ввиду быстрорастущих сегментов и рынка в совокупности со всей индустрией

- конечно же СКАМ - самое время для таких проектов, в первую очередь, конечно, настроенных на получение максимального выхлопа с инвестиций от людей, которым легко замыли глаза красивыми картинками и цифрами. Следующих раз, когда увидите только что появившийся проект с невероятными амбициями и кричащими предложениями - возможно это оно

Выводы:

- двигайтесь
- анализируйте
- мыслите критично
- делайте рациональные выводы