the unknown
mulholland drive // david lynch the undeniable magic of david lynch lies in his ability to communicate ideas through stories. you can dislike them, argue against them, or reject them entirely - but that's just a sign that you're truly engaging with them.…
для тех, кто не знает английских букв, коротко: мелхолланд драйв линча — это невероятно!
тут вообще довольно бессмысленно писать, потому что что бы ни написал — оно отскочит от синего свечения обратно в круговерть.
есть фильмы, которые уйдут, есть те, которые останутся. вот это один из последних.
помните, there is no self and we are all one
тут вообще довольно бессмысленно писать, потому что что бы ни написал — оно отскочит от синего свечения обратно в круговерть.
есть фильмы, которые уйдут, есть те, которые останутся. вот это один из последних.
помните, there is no self and we are all one
lazarro felice, 2018 // alice rohrwacher
былина о святом, живущем и там, и тут; сказка, охватывающее честно-лживое прошлое и лживо-честное настоящее.
лазарь — герой не от времени и не от мира. спустившийся ангел, а если не ангел, то по крайней мере убогий, где bogъ — богаство большее, чем любая реальность может предложить.
он переходит через пространства, чтобы не менять и не меняться самому, а смотреть. взгляд: лазурный, распахнутый, безмолвный. а что тут, собственно, скажешь?
я пишу и вспоминаю «на два» сбпч. все, что говорит лазарь, действительно стремится к нулю. а когда предложения все же возникают, они лишь повторяют сказанное раннее. он не создает, но перенаправляет. человек-зеркало, светящее солнечным зайцем прямо в наши глаза. потому что если смотреть на отражение прямо, будет не так, как он хочет. будет зло, обидно, жалко, и, прямо говоря, по-дурацки
былина о святом, живущем и там, и тут; сказка, охватывающее честно-лживое прошлое и лживо-честное настоящее.
лазарь — герой не от времени и не от мира. спустившийся ангел, а если не ангел, то по крайней мере убогий, где bogъ — богаство большее, чем любая реальность может предложить.
он переходит через пространства, чтобы не менять и не меняться самому, а смотреть. взгляд: лазурный, распахнутый, безмолвный. а что тут, собственно, скажешь?
я пишу и вспоминаю «на два» сбпч. все, что говорит лазарь, действительно стремится к нулю. а когда предложения все же возникают, они лишь повторяют сказанное раннее. он не создает, но перенаправляет. человек-зеркало, светящее солнечным зайцем прямо в наши глаза. потому что если смотреть на отражение прямо, будет не так, как он хочет. будет зло, обидно, жалко, и, прямо говоря, по-дурацки
👍2
потенциально лучший док, который я смотрела
про традиционную архитектуру, идентичность, и видение того, что уже есть
про традиционную архитектуру, идентичность, и видение того, что уже есть
YouTube
Documentary: Architect Abdelwahed El-Wakil وثائقي: المعماري عبدالواحد الوكيل
تقدم كارافان ايرث وثائقي مع المعماري عبد الواحد الوكيل وهو من أهم رواد عمارة الموروث في العالم. يعرف الوكيل بتصاميمه المستدامة والصديقة للبيئة ويعتبر من أهم المراجع في عمارة الموروث وأهم مرجع في العمارة الإسلامية اليوم.
تحتضن كارفان ايرث هذا الوثائقي وبحثها…
تحتضن كارفان ايرث هذا الوثائقي وبحثها…
mr and mrs smith // 2005, dough liman
гениальное попкорновое блокбастер муви. возможное, наверное, только в 10-х.
основная прелесть в том, что параллельно нормальному блокбастер замесу, нам рассказывают историю fall in love (again); и будь эти арки разнесены, это не смотрелось бы так остро, смешно и красиво. по этой же причине не состоялась вторая часть. как два раза рассказать историю fall in love? а без love перестанет работать, и так со всем.
классно, что сценарий успели реализовать. тут все вылизано и вкусно, анджелина джоли скачет в черных обтягивающих костюмах, просто невероятно объективизированная (и это ей очень идет); на неё смотрит немного растяпа брэд питт, и игра «кто кого» внезапно перерастает в «а как мы вместе»? конечно, очень точная метафора на брак, где fight становится не просто словесной перепалкой, а пущенной в партнера очередью.
досмотрел — хочется улыбаться. не это ли главное?
гениальное попкорновое блокбастер муви. возможное, наверное, только в 10-х.
основная прелесть в том, что параллельно нормальному блокбастер замесу, нам рассказывают историю fall in love (again); и будь эти арки разнесены, это не смотрелось бы так остро, смешно и красиво. по этой же причине не состоялась вторая часть. как два раза рассказать историю fall in love? а без love перестанет работать, и так со всем.
классно, что сценарий успели реализовать. тут все вылизано и вкусно, анджелина джоли скачет в черных обтягивающих костюмах, просто невероятно объективизированная (и это ей очень идет); на неё смотрит немного растяпа брэд питт, и игра «кто кого» внезапно перерастает в «а как мы вместе»? конечно, очень точная метафора на брак, где fight становится не просто словесной перепалкой, а пущенной в партнера очередью.
досмотрел — хочется улыбаться. не это ли главное?
❤3
the unknown
мы с алисой посмотрели 1-й сезон twin peaks, я теперь взрослый человек
let the smile be your umbrella
❤1
hiroshima mon amour // 1959, alain resnais
я по-молодому не поняла, что и к чему. про память, дружбу после любви, разность культур, объединяемую войной, и цену чувствования.
очень долго, очень тяжело. вижу точки ценности, понимаю почему киноманы ставят этот фильм в свои топы, а журналы — в списки the greatest movies of all time, но самолично никакой статус hiroshima mon amour придавать не хочу. даже с учетом контекста, даже с учетом начала отсчета french new wave.
и может стыдно, а может и бог с ним
я по-молодому не поняла, что и к чему. про память, дружбу после любви, разность культур, объединяемую войной, и цену чувствования.
очень долго, очень тяжело. вижу точки ценности, понимаю почему киноманы ставят этот фильм в свои топы, а журналы — в списки the greatest movies of all time, но самолично никакой статус hiroshima mon amour придавать не хочу. даже с учетом контекста, даже с учетом начала отсчета french new wave.
и может стыдно, а может и бог с ним
❤2❤🔥2
Forwarded from Алиса в стране кино (Alisa Ta🦔)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
очень сложно подводить итоги: думаю, тут самые общие мои 10 фаворитов 2024 года (а вообще, конечно, должно быть 30 или 50 — и сколько я ещё не видела!). развёрнутый список со всеми впечатлениями — на днях, всё равно никому сейчас не до кино 🎁
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
начала смотреть наследников, и мелодия, написанная как главная тема сериала — пока что лучшая из всех main theme музык, которые я слышала.
она одновременно обращает на себя внимание и идеально сопровождает происходящее. передает дух, задает ритм, накаляет, даже накладывается на бит. это гениально, я под огромным впечатлением (а на меня очень редко хоть какое-то впечатление производит музыка сопровождения, кроме интерстеллара)
она одновременно обращает на себя внимание и идеально сопровождает происходящее. передает дух, задает ритм, накаляет, даже накладывается на бит. это гениально, я под огромным впечатлением (а на меня очень редко хоть какое-то впечатление производит музыка сопровождения, кроме интерстеллара)
ready player one — ода любви поп-культуре, скрещенная с мастерством спилберга в экшн-драму (скорее экшн, конечно, чем драму). у меня был лучший пост-новогодний просмотр с друзьями, и этот фильм попал в точку похмельно-медового настроения.
мне так хочется написать про то, как важно помнить, что это жанр, что режиссер остается режиссером для себя, и что предугадывание всех сюжетных поворотов никак не влияет на качество кино. потому что в какой-то момент длительного наблюдения, ты выходишь в точку осознания самого наблюдения как факта очередного проживания, не более. и вот этот фильм было просто невероятно радостно проживать. тепло тепло.
с новым годом!
мне так хочется написать про то, как важно помнить, что это жанр, что режиссер остается режиссером для себя, и что предугадывание всех сюжетных поворотов никак не влияет на качество кино. потому что в какой-то момент длительного наблюдения, ты выходишь в точку осознания самого наблюдения как факта очередного проживания, не более. и вот этот фильм было просто невероятно радостно проживать. тепло тепло.
с новым годом!
❤1
фильмы и сериалы, которые мне очень понравилось смотреть в 2024 (не только новые, всякие вообще)
• baby reindeer (mini series)
• the substance
• poor things
• inside out 2
• the red sea makes me wanna cry
• twin peaks
проверила letterboxd, за этот год было минимальное количество просмотров. буду исправлять i guess
• baby reindeer (mini series)
• the substance
• poor things
• inside out 2
• the red sea makes me wanna cry
• twin peaks
проверила letterboxd, за этот год было минимальное количество просмотров. буду исправлять i guess
Forwarded from Cinemaholics (Maria Remiga)
А вот тут можно всех посмотреть
CINEMAHOLICS
Победители премии «Золотой глобус» 2025
Who rules the world
Forwarded from ШишКИНО
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя - сейчас все понятно объясню.
Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?
Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.
Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.
Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.
Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.
Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.
И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместо «impressive».
«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.
И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.
Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный», упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.
В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.
И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.
Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.
В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.
Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?
Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.
Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.
Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.
Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.
Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.
И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместо «impressive».
«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.
И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.
Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный», упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.
В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.
И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.
Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.
В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.
❤2
the unknown
начала смотреть наследников, и мелодия, написанная как главная тема сериала — пока что лучшая из всех main theme музык, которые я слышала. она одновременно обращает на себя внимание и идеально сопровождает происходящее. передает дух, задает ритм, накаляет…
YouTube
Succession Main Theme - 1 HOUR (EXTENDED Version - Piano + Strings + 808 + Beat)
1 Hour mix of my cover theme to Succession!
🎧 SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/5gjDLcQE3n6ei0MeudNLMf?si=7vHC3JsISASvWAspk0rqIw
🎧 APPLE MUSIC:
https://music.apple.com/us/artist/jsco-music/1777130220
💌 DONATE: https://www.venmo.com/u/jscomusic…
🎧 SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/5gjDLcQE3n6ei0MeudNLMf?si=7vHC3JsISASvWAspk0rqIw
🎧 APPLE MUSIC:
https://music.apple.com/us/artist/jsco-music/1777130220
💌 DONATE: https://www.venmo.com/u/jscomusic…