Рассказываем о встрече «Психоанализ стихий Гастона Башляра: корни поэзии и азбука материи», которая состоится в Île Thélème 14 сентября в рамках Moscow Book Week.

Гастон Башляр — французский философ середины XX века, уникальный исследователь методологии науки и воображаемого литературы, органично соединивший в своем творчестве столь разные линии мысли, как (среди прочего) романтическая натурфилософия, феноменология, юнгианский психоанализ и философия жизни.

Находясь у истоков нового материализма, в своем пятитомном труде, посвященном взаимодействиям человеческого сознания и природы, он пытается проследить тонкие нити переходов материи в самые разные сферы человеческой творческой деятельности — подспудно задаваясь вопросом о том, где кончается отражение материи в разуме, и начинается «разум материи». На лекции мы попробуем проследить основные ходы и феноменологические пути его мысли — на примерах из поэзии различных эпох и языков.

Спикер — Петр Кочетков, филолог, поэт, переводчик, эссеист, аспирант кафедры истории зарубежной литературы МГУ, соавтор коллективного поэтического альманаха «Лес растет», родился и живет в Москве. Встреча проводится в рамках цикла «Поэтики Земли», куратор — Иван Курбаков.

Регистрация на лекцию

28 сентября мы продолжим серию индийских кинопоказов и концертов, которая с этого сезона будет носить название «Странствующая фигура».

В этот раз смотрим фильм ​​«Найнсукх» Амита Дутты. После кинопоказа состоится концерт индийской музыки, который будет посвящен традиционным представлениям о раге как о звуковой живописи.

Стиль Амита Дутты в этом фильме напоминает подход Сергея Параджанова. Индийский авангардный режиссер буквально продолжает живопись индийского миниатюриста XVIII века средствами киноязыка. Работы Найнсукха образуют структуру сценария, находя воплощение в эпизодах картины и формируя уникальные звуковые пространства.

После кинопоказа состоится концерт индийской музыки, который будет посвящен традиционным представлениям о раге как о звуковой живописи. В нем примут участие Ягора Джэйгало (флейта бансури) и Кирилл Паренчук (табла).

Билеты на вечер

Долгожданный «Файюм» исследовательницы, художницы и режиссера Лизы Баль - это виртуальная выставка, шкатулка с драгоценностями и процесс археологических раскопок одновременно. Акт погружения в индивидуальное прошлое становится путешествием в средиземноморскую древность, в процессе которого художница делает видимым сам поиск через предметы отсылающие с одной стороны к личному, а с другой стороны к всеобщему архиву. Видение-воспоминание об ушедшем близком и усилие сохранить с ним связь в его посмертной судьбе находит материальное воплощение в предметах разной величины и фактуры и записях, сделанных клинописью или древнеегипетскими иероглифами, тем самым отражаясь в архаическом измерении в штучной уникальности и неповторимости, как неповторим сам человек и воспоминание о нем. И эта неповторимость всегда погружена в общий для всех путь перехода из материального в нематериальное. Так и здесь виртуальные слепки материальных обьектов находятся в поэтической оправе, cозданной из умершего языка, чей алфавит составляли визуальные образы, еще не превратившиеся в чистый знак.

2 ноября состоится новый кинопоказ индийского кино с концертом.

Посмотрим «Om Dar-B-Dar» — фантастический постмодернистский фильм на хинди. Приключения школьника по имени Ом и его семьи разворачиваются в Аджмере и Пушкаре (Раджастхан). Сатирическое осмысление мифологии, искусства, политики и философии в фильме осуществляется с использованием нелинейного повествования и абсурдистской сюжетной линии.

Эклектическое настроение фильма продолжит концерт Юлии Крюковой и Андрея Адамовича. Они представят совместный перформанс, объединяющий электронную музыку, вокал, гитару и индийские барабаны табла. Юлия и Андрей сочетают интерес к современной музыке с обучением в индийской классической традиции.

Купить билеты на вечер можно на сайте пространства

Книга Саломеи Фёгелин «Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта» посвящена всестороннему анализу вслушивания и различных манифестаций звукового искусства второй половины XX века — американскому минимализму, конкретной музыке, полевым записям, звуковым инсталляциям, рейвам и многому другому. Опираясь на феноменологию восприятия и критическую теорию, Фёгелин раскрывает основания собственной философской мысли: согласно ей слушание способно предложить новые способы аффективного познания и чувствования, а также обновление горизонтов cуществования, полного текучих резонансов, рефренов и эхоических отражений.

О том, как может измениться человеческое восприятие, специально перенастроенное, чтобы слушать и слышать шум и тишину, поговорят:

— Евгений Былина, теоретик культуры, куратор, редактор серии «История звука» в издательстве «НЛО»;
— Ольга Зубова, художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, преподаватель, автор образовательных лабораторий и курсов;
— Екатерина Хан, философ, феноменолог, исследовательница аффектов, ассистент кафедры онтологии и теории познания Российского университета дружбы народа им. Патриса Лумумбы;
— Анатолий Рясов, автор книг «Предчувствие» и «Едва слышный гул», звукорежиссёр Тонстудии «Мосфильм», преподавал в ВГИКе, МГУ, Институте современного искусства и Московском философском колледже.

11 декабря в 19:30

регистрация
присоединиться online

Еще одно открытие 11-го декабря — персональная выставка Митрия Гранкова «Формы звука». Художник обращается к красоте и геометрии классических акустических инструментов и переосмысляет их в виде художественных объектов. Большинство работ на выставке способны звучать, но звук здесь не обязателен, даже молчание объектов становится высказыванием о природе звука и его возможной форме. Выставка предлагает представить, как могла бы выглядеть эволюция акустического инструмента в эпоху, когда электронные способы звукоизвлечения вытесняют традиционные. Объединяя звук и визуал, художник создает своеобразный «новый оркестр» — ансамбль объектов, в котором звук присутствует как жест, как память и как потенциал, даже если он не проявлен напрямую.

Митрий Гранков — один из победителей в программе «Фабричные мастерские. Сессия 2025», и свой проект он создавал в мастерской ЦТИ «Фабрика».

18 декабря в 19:30 состоится новая встреча курса «Поэтики Земли», посвященная французскому поэту, переводчику и эссеисту Иву Бонфуа.

Принадлежащий тому же поколению, что и герои предыдущих встреч Андре дю Буше и Филипп Жакоте, поэт дебютировал в 1953 году сборником «О движении и неподвижности Дувы», который представляет из себя важный водораздел в послевоенной французской поэзии, еще подверженный влиянию почти угасшего на тот момент сюрреализма.

На уровне лексики и синтаксиса он обращен к ушедшим эпохам, преломляя влияния таких разных авторов, как Расин, Рембо и Бодлер. При этом сборник устремлен к поиску новой точности языка, способной уловить мгновение в его полнокровной земной реальности и силе.

Ведущие встречи Иван Курбаков и Петр Кочетков прочтут свои переводы из этого и последующего сборника, обсудят важные для Бонфуа источники его ранней поэтики, а также обратятся к теоретическим эссе Бонфуа, чей диапазон простирается от новой апологии поэтического ремесла до искусства эпохи возрождения и географии чудесного. В конце встречи ведущие поразмышляют над эволюцией стиля Бонфуа в произведениях позднего периода, известных русскоязычному читателю благодаря выдающимся переводам Марка Гринберга.

Регистрация на встречу — на странице курса

Вспоминаем опубликованный в первом выпуске альманаха
раритетный сборник Елизаветы Мнацакановой
«Метаморфозы» с комментарием Владимира Фещенко
и зовем на новую встречу цикла «Поэтики Земли» о ней, которая состоится 16 марта и которую проведет Наталья Игнатьева.