Hiromi Uehara - невероятная японка с фантастической техникой игры на фортепиано. Экспрессия, яркий, ни на кого не похожий, образ и смешение всего, что только можно - ну вот, если совсем кратко, так попробую представить японскую джазовую пианистку и композитора. Начнём с образа: сумасшедшие причёски и энергичное поведение за фортепиано выделяют Hiromi среди множества музыкантов - и это имеет свою вескую причину, которую и поведала сама пианистка в интервью The Guardian: “Я переехала учиться в Штаты в 1999 году, тогда я впервые поняла, что некоторым людям может показаться, что все азиаты похожи. Я помню, как отыграла концерт, а после этого к моей подруге-азиатке подошел мужчина и похвалил ее за выступление. Мы не были похожи, но нас часто путали. Я решила, что мне нужен образ, в котором люди могли бы узнать исключительно Hiromi”.
Но образ не главное - главное музыка. Даже пытаться не буду классифицировать творчество Hiromi, лучше перечислю некоторых музыкантов, которые, по словам пианистки, оказали наибольшее на неё влияние: Eroll Garner - великий американский джазовый пианист, "человек с 40 пальцами"; Frank Zappa - знаменитейший гитарист и мульти-инструменталист, который славен впечатляющей мультижанровостью; Martha Argerich - великая аргентинская классическая пианистка; King Crimson - культовая британская прог-команда; Chick Corea - феноменальный джазовый пианист и клавишник, с кем Hiromi посчастливилось записать дуэтный альбом; Ahmad Jamal - джазовый гигант, у которого и проходила обучение юная японская пианистка в знаменитом музыкальном коледже Беркли.
Потрясающая воображение виртуозность игры Hiromi заставляет усомниться в правильности настройки скорости воспроизведения YouTube - неужели человеческие пальцы способны развивать такую скорость, бегая по клавишам фортепиано так, что не веришь своим глазам?
Талант и работоспособность привели Hiromi к успеху на современной джазовой, да и не только джазовой, сцене - тем более занятным выглядит факт, что в начале творческого пути Hiromi сочиняла джинглы для автомобильной компании Nissan.

P.S. Недавно вышедшие альбомы:
Lakecia Benjamin - Phoenix Reimagined - популярная молодая американская джазовая саксофонистка поддержала, возникшую относительно недавно, моду на reimagined альбомы, выпустив live с участием выдающихся джазменов: John Schofield, Randy Brecker, Elias Bailey и Jeff Watts. Периодически она откладывает саксофон и начинает читку. Состав мощный, музыка хорошая, вот ещё бы и читку убрать.
Mark Guiliana - MARK - выставка достижений перкуссионного и электронного искусства от актуального американского драмера. Что только не задействовано в альбоме - барабаны, вибрафон, маримба, мелотрон, орган, компьютеры и множество странных стучалок и шелестелок. Даже не знаю что сказать.

22 июля будет отмечать свой 70-летний юбилей один из величайших гитаристов мира, олицетворение высочайшего гитарного мастерства Al Di Meola. Нет смысла перечислять все регалии, которые получил гитарист за всю свою многолетнюю творческую карьеру от благодарных слушателей, взыскательных критиков всех мастей, музыкальной индустрии и т.д. Невероятно техничный, фантастически быстрый, постоянно экспериментирующий гитарист с удивительной способностью соединять в своей музыке джаз-рок, фламенко, латиноамериканские и индийские мотивы, классическую музыку, причём соединять гармонично и мелодически выверенно - и не важно, играет он на акустической или электрической гитаре, слушаете ли вы его 19-летним юношей, которого пригласил в свою великую джаз-фьюжн команду Return To Forever сам Chick Corea (кстати, этот альбом "Where Have I Known You Before", на котором и дебютировал в Return To Forever юный Al Di Meola, вышел в 1974 году, т.е. ещё один юбилей - 50 лет на большой сцене), или наслаждаетесь сольными работами мастера, а может вспоминаете прекрасные альбомы в составе фантастического трио с другими величайшими гитаристами Paco De Lucia и John McLaughlin (ещё раз кстати, живой альбом этого трио, вышедший в 1981 году, Friday Night in San Francisco стал одной из самых значительных и важных записей в мире гитарной музыки, а композиция из него Mediterranean Sun Dance - популярнейшим образом гитарного искусства) - в общем, не важно на чём или с кем играет или играл Al Di Meola - всё это будет высочайшего уровня музыка и можно с уверенностью сказать - место в "Храме всех гитарных богов" он себе уже давно забронировал.
В эту пятницу вышел новый альбом Al Di Meola - Twentyfour - есть ли у вас сомнения, что прилагательное "великолепный" вполне применимо к новому альбому фантастического гитариста? Послушайте обязательно этот альбом.
А в завершении, расскажу ещё пару моментов, которые наилучшим образом дополнят портрет Al Di Meola: в сентябре 2023 года он перенёс инфаркт прямо на сцене, до последнего пытаясь доиграть концерт, а сейчас, выпустив новый альбом, вновь начинает гастролировать; при создании этого альбома, для особого звучания, которое только он представлял в своём воображении, ему понадобились какие-то редкие нейлоновые струны - в результате целой поисковой операции необходимые струны были найдены в Аргентине и доставлены маэстро - перфекционизм в чистом виде.

P.S. Также в эту пятницу вышли новые альбомы:
Milton Suggs - Pure Intention - внезапное для меня открытие в мире мужского джазового вокала, наугад открытый альбом из списка новых релизов этой пятницы подарил знакомство с молодым певцом - 40-летниий американский джазовый и соул вокалист, поэт и аранжировщик, обладающий богатым баритоном, выпустил альбом с композициями известных джазовых музыкантов, причём на некоторые из них он сам написал стихи. На его сайте приведена цитата из джазового журнала DownBeat: "Выдающийся певец...пропитанный традициями...но с современными чувствами" - легко соглашусь. Хороший альбом и замечательное открытие.
George Benson - Dreams Do Come True - икона джаза и поп-музыки, популярнейший вокалист и гитарист выпустил потерянный альбом, который неизвестно где находился целых 35 лет, с классическими джазовыми стандартами и поп-хитами в оркестровой обработке. Кто ещё помнит его, будет, несомненно, рад услышать голос мастера из далёкого 1989 года.
Mark Lettieri - Can I Tell You Something? - новый сольный альбом пятикратного обладателя Grammy Award гитариста и композитора, босса крутейших Snarky Puppy, на котором джаз, фанк, рок и соул создают динамичную, яркую и грувовую картину, отображающую широкие возможности отличного музыканта - если интересно посмотреть на него вне рамок Snarky Puppy - новый альбом будет то, что нужно. Отлично получился кавер хита замечательной Cyndi Lauper - "Time After Time” - классная песня, которую и сам Miles Davis переделал в инструментальную композицию и часто исполнял - надо будет как-нибудь сделать о этой песне отдельный пост. Хороший альбом.