Hiromi Uehara - невероятная японка с фантастической техникой игры на фортепиано. Экспрессия, яркий, ни на кого не похожий, образ и смешение всего, что только можно - ну вот, если совсем кратко, так попробую представить японскую джазовую пианистку и композитора. Начнём с образа: сумасшедшие причёски и энергичное поведение за фортепиано выделяют Hiromi среди множества музыкантов - и это имеет свою вескую причину, которую и поведала сама пианистка в интервью The Guardian: “Я переехала учиться в Штаты в 1999 году, тогда я впервые поняла, что некоторым людям может показаться, что все азиаты похожи. Я помню, как отыграла концерт, а после этого к моей подруге-азиатке подошел мужчина и похвалил ее за выступление. Мы не были похожи, но нас часто путали. Я решила, что мне нужен образ, в котором люди могли бы узнать исключительно Hiromi”.
Но образ не главное - главное музыка. Даже пытаться не буду классифицировать творчество Hiromi, лучше перечислю некоторых музыкантов, которые, по словам пианистки, оказали наибольшее на неё влияние: Eroll Garner - великий американский джазовый пианист, "человек с 40 пальцами"; Frank Zappa - знаменитейший гитарист и мульти-инструменталист, который славен впечатляющей мультижанровостью; Martha Argerich - великая аргентинская классическая пианистка; King Crimson - культовая британская прог-команда; Chick Corea - феноменальный джазовый пианист и клавишник, с кем Hiromi посчастливилось записать дуэтный альбом; Ahmad Jamal - джазовый гигант, у которого и проходила обучение юная японская пианистка в знаменитом музыкальном коледже Беркли.
Потрясающая воображение виртуозность игры Hiromi заставляет усомниться в правильности настройки скорости воспроизведения YouTube - неужели человеческие пальцы способны развивать такую скорость, бегая по клавишам фортепиано так, что не веришь своим глазам?
Талант и работоспособность привели Hiromi к успеху на современной джазовой, да и не только джазовой, сцене - тем более занятным выглядит факт, что в начале творческого пути Hiromi сочиняла джинглы для автомобильной компании Nissan.

P.S. Недавно вышедшие альбомы:
Lakecia Benjamin - Phoenix Reimagined - популярная молодая американская джазовая саксофонистка поддержала, возникшую относительно недавно, моду на reimagined альбомы, выпустив live с участием выдающихся джазменов: John Schofield, Randy Brecker, Elias Bailey и Jeff Watts. Периодически она откладывает саксофон и начинает читку. Состав мощный, музыка хорошая, вот ещё бы и читку убрать.
Mark Guiliana - MARK - выставка достижений перкуссионного и электронного искусства от актуального американского драмера. Что только не задействовано в альбоме - барабаны, вибрафон, маримба, мелотрон, орган, компьютеры и множество странных стучалок и шелестелок. Даже не знаю что сказать.

22 июля будет отмечать свой 70-летний юбилей один из величайших гитаристов мира, олицетворение высочайшего гитарного мастерства Al Di Meola. Нет смысла перечислять все регалии, которые получил гитарист за всю свою многолетнюю творческую карьеру от благодарных слушателей, взыскательных критиков всех мастей, музыкальной индустрии и т.д. Невероятно техничный, фантастически быстрый, постоянно экспериментирующий гитарист с удивительной способностью соединять в своей музыке джаз-рок, фламенко, латиноамериканские и индийские мотивы, классическую музыку, причём соединять гармонично и мелодически выверенно - и не важно, играет он на акустической или электрической гитаре, слушаете ли вы его 19-летним юношей, которого пригласил в свою великую джаз-фьюжн команду Return To Forever сам Chick Corea (кстати, этот альбом "Where Have I Known You Before", на котором и дебютировал в Return To Forever юный Al Di Meola, вышел в 1974 году, т.е. ещё один юбилей - 50 лет на большой сцене), или наслаждаетесь сольными работами мастера, а может вспоминаете прекрасные альбомы в составе фантастического трио с другими величайшими гитаристами Paco De Lucia и John McLaughlin (ещё раз кстати, живой альбом этого трио, вышедший в 1981 году, Friday Night in San Francisco стал одной из самых значительных и важных записей в мире гитарной музыки, а композиция из него Mediterranean Sun Dance - популярнейшим образом гитарного искусства) - в общем, не важно на чём или с кем играет или играл Al Di Meola - всё это будет высочайшего уровня музыка и можно с уверенностью сказать - место в "Храме всех гитарных богов" он себе уже давно забронировал.
В эту пятницу вышел новый альбом Al Di Meola - Twentyfour - есть ли у вас сомнения, что прилагательное "великолепный" вполне применимо к новому альбому фантастического гитариста? Послушайте обязательно этот альбом.
А в завершении, расскажу ещё пару моментов, которые наилучшим образом дополнят портрет Al Di Meola: в сентябре 2023 года он перенёс инфаркт прямо на сцене, до последнего пытаясь доиграть концерт, а сейчас, выпустив новый альбом, вновь начинает гастролировать; при создании этого альбома, для особого звучания, которое только он представлял в своём воображении, ему понадобились какие-то редкие нейлоновые струны - в результате целой поисковой операции необходимые струны были найдены в Аргентине и доставлены маэстро - перфекционизм в чистом виде.

P.S. Также в эту пятницу вышли новые альбомы:
Milton Suggs - Pure Intention - внезапное для меня открытие в мире мужского джазового вокала, наугад открытый альбом из списка новых релизов этой пятницы подарил знакомство с молодым певцом - 40-летниий американский джазовый и соул вокалист, поэт и аранжировщик, обладающий богатым баритоном, выпустил альбом с композициями известных джазовых музыкантов, причём на некоторые из них он сам написал стихи. На его сайте приведена цитата из джазового журнала DownBeat: "Выдающийся певец...пропитанный традициями...но с современными чувствами" - легко соглашусь. Хороший альбом и замечательное открытие.
George Benson - Dreams Do Come True - икона джаза и поп-музыки, популярнейший вокалист и гитарист выпустил потерянный альбом, который неизвестно где находился целых 35 лет, с классическими джазовыми стандартами и поп-хитами в оркестровой обработке. Кто ещё помнит его, будет, несомненно, рад услышать голос мастера из далёкого 1989 года.
Mark Lettieri - Can I Tell You Something? - новый сольный альбом пятикратного обладателя Grammy Award гитариста и композитора, босса крутейших Snarky Puppy, на котором джаз, фанк, рок и соул создают динамичную, яркую и грувовую картину, отображающую широкие возможности отличного музыканта - если интересно посмотреть на него вне рамок Snarky Puppy - новый альбом будет то, что нужно. Отлично получился кавер хита замечательной Cyndi Lauper - "Time After Time” - классная песня, которую и сам Miles Davis переделал в инструментальную композицию и часто исполнял - надо будет как-нибудь сделать о этой песне отдельный пост. Хороший альбом.

Завтра выйдет новый альбом ещё одного величайшего гитариста всех времён и народов Pat Metheny. Как-то совпало, что герой предыдущего поста Al Di Meola и герой этого одновременно выпустили новые альбомы и практически одновременно отмечают 70-летний юбилей - у Pat Metheny это случится 12 августа. Все восторженно-хвалебные слова предыдущего поста я смело могу перенести сюда и всё будет совершенной правдой, но не буду повторяться - лучше выделю несколько ярких моментов из головокружительной творческой карьеры Pat Metheny, которые подсветят невероятный дух экспериментаторства, бесконечного поиска нового звучания и воплощения новых музыкальных идей.
Если Al Di Meola всегда оставался верен своему стилю, замешанному на джаз-фьюжн, фламенко, танго и т.д., то Pat Metheny бесконечно экспериментирует с жанрами, стилями, инструментами, новыми технологиями и т.д.
На первом видео представлена одна из самых известных композиций Pat Metheny Group, команды, которая была очень известной и популярной в 70-80-х годах - 11 Grammy Awards, из которых 7 премий за 7 последовательных альбомов в категории джаз-фьюжн и современный джаз - это не удавалось ещё никому. На видео эту композицию под названием Are You Going With Me?, переделанную в песню с бессловесным вокалом, исполняет вместе с маэстро отличная польская певица Anne Marie Jopek, с которой Pat Metheny записал целый альбом на польском языке и с славянскими фольклорными мотивами, что выглядит необычно даже для него, хотя в дискографии Pat Metheny есть работы и с гигантом фри-джаза Ornette Coleman, с одним из краеугольных камней минимализма Steve Reich, и с великими Joni Mitchell и David Bowie, а также с джазовыми звёздами - Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau и многими другими, ну и не забудем об "одном из самых красивых и романтичных альбомов современного джаза" в дуэте с превосходнейшим контрабасистом Charlie Haden (пост об этом альбоме).
Со вторым видео вспомним ещё один культовый альбом с уклоном в эмбиент и нью-эйдж, который Pat Metheny записал вместе с сооснователем своей команды Pat Metheny Group, замечательным пианистом и клавишником Lyle Mays (интереснейший, надо сказать, музыкант - о нём поговорим отдельно). На альбоме As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls звучит совершенно восхитительная композиция September Fifteenth - эта композиция посвящена величайшему джазовому пианисту Bill Evans, чей день смерти и приходится на 15 сентября - потрясающая музыка.
Парой постов выше я уже рассказывал, как для Pat Metheny, по его просьбе сделать гитару с максимально возможным количеством струн, была специально изготовлена 42-х струнная гитара - маэстро всегда пытался открывать новые возможности старых музыкальных инструментов и изобретать что-то новое. Апофеозом этих стараний стал невероятный Orchestrion - ансамбль одного человека, концептуальный проект, направленный на создание "...ансамбле-ориентированной музыки с использованием акустических и акусто-электрических музыкальных инструментов, которые механически контролируются различными способами с использованием соленоидов и пневматики" - а если проще, то с помощью роботизированных ударных и клавишных инструментов, самоиграющих гитар и электронных эффектов, а также самого музыканта с гитарой в руках создаётся новая интересная музыка - в общем, третье видео всё прояснит.
Пост уже получается слишком длинный, а о творчестве Pat Metheny можно говорить бесконечно - будем периодически возвращаться к нему.
Завтра с утра я буду в дороге и не смогу послушать новый альбом Pat Metheny - MoonDial - а вы начните своё утро пятницы со знакомства с новой музыкой мастера, я более чем уверен - это будет замечательно.
P.S. Случилась забавная история - я писал посты о Al Di Meola и Pat Metheny одновременно и совершенно случайно история о поиске нейлоновых струн для особого звучания перекочевала из этого поста в предыдущий, так что, прошу прощения за эту ошибку, но что-то в ней проглядывает символическое.