Раз уж я упомянула Гризайль, надо бы о ней написать подробней)

В общем-то это начало истории про загадочный оттенок «французский серый» (еще один будущий пост) в искусстве панорамных обоев (и видимо, третий 😅 ).

От французского "gris" - серый. Монохромная роспись в градациях серого, умбры, иногда синего или зеленого. Главная задача - создать полную иллюзию объёма, чтобы зритель принял рисунок за настоящую лепнину или скульптуру.

Изначально, гризайлью называли только картины, выполненные в серых оттенках. Для обозначения аналогичных произведений искусства, созданных в коричневых тонах, было слово «брунайль», а в зеленых - «вердайль». Но сейчас такого разделения нет.
Название гризайль стало общепринятым для всех монохромных цветов и широко используется в художественной среде.
Это по сути одна из техник альфрейной росписи, когда художник рисует так, что плоская стена украшена как бы объемной композицией.
Еще одна техника-обманка, как тромплей.
У меня выходит целая серия постов!

Не отключайтесь ❤️

📸 на фото: гризайль в Эрмитаже, Ватикане и ванной комнате

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора , а посты об исторических или просто интересных цветах #цветапрошлого

Про французский серый
После Гризайли уместно поговорить об этом особенном цвете)

Во времена расцвета панорамных обоев (конец XVIII – первая половина XIX века) Поль Дюма и Жан Зубер перенесли идею монументальной живописи на рулонную бумагу и фактически задали стандарты для индустрии на десятилетия вперёд.
Интересны они тем, что делали не просто изображения, а целые визуальные среды: получались помещения, в которых стена превращалась в сад, в лес, в город, в путешествие.

А художники и производители имели тогда серьёзные ограничения по цветам: дешёвых, устойчивых и нетоксичных пигментов синего и зелёного почти не существовало, а яркие пигменты быстро выцветали 🤷‍♀️
Ну и к тому же чтобы сцена не выглядела декоративной тряпкой, художники использовали приёмы театральных декораций. А там главное - фон, который даёт глубину и воздух.

Так что получаем:
1. Гарантированный успех и стабильность при больших площадях печати.
2. Нейтральная база для панорам.
3. Стена не конфликтовала с интерьерным светом свечей, мебелью, позолотой и гобеленами - яркая стена была бы слишком агрессивной.
А серый прекрасно вписывался в богатый интерьер и стал своего рода фирменной техникой французских панорам: деликатной, сложной, дорогой.

Поэтому: французский серый, как культурный продукт.
Опять же, гризайли как историческое знание.

Но как колорист-технолог замечу - чем отличается французский серый от просто серого, никто до сих пор не сможет сказать.

📸 на фото: обои Zuber et Cie, обрамление обоев обманкой-тромплеем, Французский серый по версии Farrow & Ball, и Little Greene

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора , а посты об исторических или просто интересных цветах #цветапрошлого

А что такое тогда Альфрей?

Это широкое понятие, как, например, керамика. Это и гризайль как техника, и гротеск (орнамент с «живыми» персонажами), и марморирование, и в принципе орнаментальная роспись разными оттенками.

Альфрейщик – по сути тот, кем себя позиционируют большинство современных декораторов: «интерьерный художник». К сожалению, классический и современный смысл у этого обозначения - невероятно разный.
На примере мрамора это будет так: современный маляр-декоратор использует венецианку, и наносит декоративный финиш кельмой, имитируя натуральную породу, используя свое художественное видение. Это одно. Альфрейщик же берет кисти и расписывает стену как на холсте. Действительно как художник-художник. Но художник не пишущий картины, а театральный - который знает как добиться иллюзии мрамора с расстояния. Да и другие объемы, которые мы достигаем инструментами и фактурными материалами, он тоже рисует исключительно светотенью в плоскости. Это другой коленкор.

По большому счету, Альфрей – это техники росписи по сухой поверхности (в этом у них отличие с фреской), которые создают интерьер «музейного» качества.

📸 На фото: гротеск, альфрей в Нью-Йорке и казино в Монте-Карло (там весь мрамор - альфрей, кроме пола)

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Обманки - это столп декоративного искусства в принципе. Trompe-l'œil (Тромплей) в переводе - «обманывающее изображение», «обман глаз».

Это техника живописи, которая создает оптическую иллюзию трехмерного пространства и объектов на плоской поверхности, обманывая глаз зрителя. Термин "trompe l'oeil" запустил французский художник Луи-Леопольд Буальи в 1800 году для названия своей картины на Парижском салоне. Эта картина вызвала мощный ажиотаж: люди осаждали её, и пытались понять, где плоскость, а где реальные предметы. Хит выставки 🔥

Вообще начало истории уводит нас в Древний Рим: Примеры сохранились в Помпеях - фресках с иллюзией окон и дверей.
В эпоху Возрождения итальянцы применили перспективу для потолочных фресок "di sotto in sù" (вид снизу вверх), создавая иллюзию бесконечного пространства в небе. В XVII веке голландцы и фламандцы, развили натюрморты с "вырезами" (chantourne), имитирующие висящие холсты.

В барокко техника использовалась в архитектуре для квадратуры - это когда плоские потолки и стены визуально превращаются в уходящие ввысь купола, арки и колоннады.
Даже в производстве обоев тромплей имеет место быть: имитация натуральных тканей на бумаге уже была еще тогда, когда не изобрели собственно рулоны)

📸 На фото: та самая картина Буальи, картина
Гисбрехтса «Оборотная сторона картины в раме», потолок палаццо Медичи

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Жемчужные штукатурки имитируют жемчуг.
Таким вот уверенным манером я начну этот пост 😁
 
Именно из-за того что в прозрачной основе плавают блестящие пылинки, и дают мягкий, живой перелив света где-то в глубине, получается эффект объема без блеска.
 
А поскольку я стремлюсь к приборке смыслов в нашей индустрии, напомню что для блеска жемчуга, присущего только ему, есть особое слово: люстр.
 
Это термин из ювелирного искусства, его ввели геммологи XIX века именно для описания перламутра. Жемчужины в ювелирном искусстве оценивают по размеру, форме, и - как раз - люстру (переливу).

В реставрации и фарфоре это слово используют давно. В отделке - почти нет, разве что редкие технологи об этом вспоминают. А зря: это удобное, и точное слово. Особенно когда нужно описать штукатурки типа «шелка».
 
Конечно, жемчужные штукатурки имитируют оригинальный люстр неидеально. Но очень близко. По моему опыту, красивее всего подобный эффект получается на жемчужной известковой венецианке 🤩

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Эффект Пуркинье. Бытовая магия ✨

Когда я вспоминаю юг, или лето, - в первую очередь начинаю скучать по особым сумеркам. Помните, как начинают светиться яркие ткани и предметы? Скажем, голубая футболка на загорелой коже? Как будто они даже немного начинают флюоресцировать сами по себе.

Зеленое кажется синим, а бирюза, как например, пледик на моем фото, - аж светится?

Это потому что на юге более заметен эффект Пуркинье.
В слабом освещении (рассвет/закат/тусклый свет) наш глаз переключается с колбочек, которые отвечают за цвет, на палочки (яркость).
🔵Палочки чувствительны к синему и зеленому, и в итоге красный и желтый "тускнеют", все начинает приобретать холодные оттенки, ну а то что откровенно синее или зеленое - кажется более ярким.

В пустыне при закате песок выглядит розовато-фиолетовым именно из-за этого эффекта.

Этим постом я подводила нас к классной истории, которую расскажу в следующий раз.
Про розовую пантеру 💗

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Итак, розовая пантера!

Эффект Пуркинье заметили военные.

В 1940-х в Африке британский спецназ столкнулся с проблемой: стандартный песочный камуфляж не работает на рассвете и закате. Кажется глухим и темным, соответственно фигуру человека видно, как минимум, на контрасте. Нагретый песок пустыни отражает теплый свет, и дюны становятся розовато-пурпурными 💜

И Луис (Луи?) Маунтбеттен, адмирал и родственник королевы, протестировал идею: он покрасил армейский Land Rover в лиловый розовый. Его впоследствии так и назвали - "Маунтбеттеновский розовый", а пустынные Роверы - Pink Panther.

Результат был потрясающий. Джипы сливались с дюнами именно в те часы, когда зрение лучше всего видит движение.
До сих пор такие машины выставляют в выставках ретро военной техники, как легенды пустынного камуфляжа.

Цвет этот вполне определенный, его hex #997a8d

Все посты об исторических или просто интересных цветах я объединяю под хэштегом #цветапрошлого