Чёрный Диоритовый - цвет камня, который помнит шаги адмиралов и грохот канонад. Днём он отливает холодной синевой, а на закате теплеет, будто впитал за день солнце. Непонятно, синий это или зелёный? А оттенок просто меняется, вместе с городом вокруг.

Из диорита в Севастополя сделана брусчатка, и многие архитектурные составляющие, например, колонны Владимирского собора. Отдельное спасибо за эти детали Степану ❤️

#палитрасевастополя

Как бы я хотела, чтобы это коротенькое видео посмотрели исполнители на объектах больше 300 квадратных метров… 🐟

Палитра Севастополя - собрана! 

Теперь все цвета на одной странице.
13 оттенков города: море, камень, акация, бронза и кобальт полуденного неба.

Этот набор я сопроводила собственной типографикой - шрифт отрисовывала вручную с адресных табличек улиц 50-х годов. Хотелось, чтобы страница дышала временем и памятью.

Вот проект, который я запустила в VK: https://vk.com/palitrasev

Поддержите его: поделитесь в ленте, отпишитесь в комментариях, где вы видели эти оттенки, если еще и фото сделаете с тем самым цветом, будет совсем здорово.
Недавно нас уже публиковали в Небольшой Морской, тема нашла отклик ❤️

А мне очень интересно:
Какой цвет стал вашим любимым?
И какой вы назвали бы главным для Севастополя?

#палитрасевастополя

Когда речь идет о защите и облагораживании дерева, две техники часто путают. Хочу их разделить и навести порядок.

🚩 Лакировка VS Глазировка

Лакировка - это создание прочного барьера, когда плёнкообразующий состав (полиуретан, акрил, нитроцеллюлоза) ложится поверх дерева. Часто скрывает текстуру под слоем глянца или полуглянца.

Логично, что он защищает от царапин, влаги, УФ-лучей. И это всегда 3-5 слоёв с межслойной шлифовкой. Требует идеальной подготовки поверхности - любая пылинка будет видна

А вот Глазировка - это искусство подчёркивания: чаще всего это лессирующий состав (масло-воски, полиуретановые глазури), он проникает в поры. Ее основная цель - выявить текстуру, добавить глубину цвету.

К тому же даёт тактильный контакт с деревом (с глазировкой ощущается фактура). Нанесение тоже другое: это 1-2 слоя с удалением излишков. Глазировка, кстати, часто используется поверх морилки для усиления цвета.

Вообще, придание цвета дереву - до сих пор в моих глазах ремесло, приравниваемое к искусству: порода ведь живая, и в пределах одной партии могут абсолютно разные результаты при одном и том же рецепте тонировки. С защитой поверхности уже чуть полегче в плане повторяемости.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Смотрела нормативы по реставрации - и залипла на цифрах. Там чётко указано: образцы декоративных покрытий должны быть размером 25х25 см или 40х50 см. И это прям правило. Стандартизированная единица визуального анализа, как бы пафосно это ни звучало.

В строительстве чаще всего просят 20х20 см. Иногда - 30х30. Это удобно чисто логистически: перевозка, хранение, демонстрация, оставить на объекте и потерять.

Дизайнеры конечно, любят всякие неформаты. В духе - “а можно, чтобы образец был как уже готовая тумбочка?” 🙄
Или, скажем, ты стоишь с фактурной плитой метр на метр, которая не помещается на верстаке, и прикидываешь, а не сменить ли столешницу, если образец как обычно, останется в мастерской.

Для стен иногда просят длинные вертикальные соотношения, чтобы оценить, как рисунок или эффект смотрится "в рост". Поэтому в большинстве случаев при декоративных мастерских обязательно есть пила))

Для мебели важны не столько габариты, сколько чёткость в передаче цвета, фактуры и защитного слоя. Маленький, но точный образец честнее в этом случае. Здорово, когда коммуникация происходит сразу начиная с изготовителей, в идеале - получить от них кусочек фасада с грунтом (и защитой, если предполагается перекраска).

А для соцсетей или фото в проекте - вообще отдельный жанр.
Там образец должен быть глянцевым, анфасом, с тенюшкой, и при этом - помещаться в кадр между ладоней.
👋 Ты же не образец делаешь, а предмет обожания!

На самом деле, конечно, это всё про одно. Образец - не просто тест, - тесты копятся десятками на рабочем месте мастера. Это визитка покрытия.

Он показывает:
- как ложится материал
- как выглядит в реальности, не в каталоге или визуализации
- насколько уместна выбранная техника
- какой цвет на выходе
- и главное - насколько конструктивно выстраивается диалог с пространством

Поэтому так важно не просто показать “кусок”, а осознанно выбрать формат.

Если дизайнер/декоратор/архитектор сам себе не задаёт вопрос “что именно я хочу показать этим образцом” - скорее всего, мы покажем просто цвет. А этого не всегда достаточно.

Если захотите, - могу написать потом, как лучше фотографировать образцы. Там тоже своя наука.

У меня есть небольшое развлечение: иногда я пытаюсь представить, как бы выглядело то или иное в глазах инопланетян/жителя другой эпохи/книжного персонажа. И конечно, думаю о цвете 🙃

Ну а здесь далеко ходить и не надо)
В средневековой Европе цвет воспринимался совершенно иначе, чем сегодня. Это была не физика световых волн, нам привычная (спасибо, Ньютон!), а философия света и тьмы.

Античное учение Аристотеля, заново открытое в XII веке, предписывало видеть в цвете степень чистоты света. Белый цвет считался абсолютным светом, а черный - его полным отсутствием. Все остальные цвета рождались между этими двумя полюсами по мере того, как свет “портился”, смешивался с тьмой, теряя свою интенсивность и чистоту.

Поэтому все цвета выстраивались в строгую шкалу между белым и черным, но порядок их был не спектральным, а иерархическим по степени затемненности:
⚪️🟡🔴🟢🔵⚫️

Иногда к ним добавлялся седьмой - фиолетовый, но он понимался не как смесь красного и синего, а как недочерный, полумрак. Есть латинский термин subniger, по сути ”подчерный”, - как раз про этот смысл.

По-моему, очень логичная конструкция. Если бы мой мозг не был отформатирован образованием, - я бы, пожалуй, согласилась).

Сегодня еще один пост из серии “Так говорит декоратор”).

Вокруг продают такое количество банок с непонятными названиями, что забываешь изначальную цель покупки. Что ни возьмешь, то "уникальный" лак, то "революционный" финиш. Но если отбросить шелуху, по сути, за десятками громких описаний часто скрывается одна и та же старая добрая категория составов.

Более-менее ясно, что с лаками и красками, по крайней мере, цель их применения. И есть еще пласт материалов, не очень понятный в практическом смысле: лессирующие и запирающие поры эмульсии, пропитки для глянца, финишные восковые составы… 🫠
Вот эту группу как раз можно назвать одним-единственным архаичным словом “аппретура”.

Если вам кажется, что это слово из старинного рецепта, вы почти правы (а если из фотоискусства, то не очень).
Аппретура - состав кожевников и сапожников, придуманный задолго до всех наших аэрозолей и сияющих пропиток. Это специальная лаково-восковая эмульсия на спирту, которую наносили на кожу, чтобы она блестела, как новая, держала форму и не боялась влаги. Сапожники варили её сами: на спирту, со скипидаром, иногда шеллаком, а потом полировали до зеркального блеска войлоком или просто ладонью.

▶️ Сейчас аппретурой можно назвать любой финишный состав, который не просто защищает, а создает эффект. Например, лессирующие лаки для дерева, которые не скрывают текстуру, а подчеркивают ее и придают шелковистый блеск. По сути, тот самый последний штрих, который превращает просто окрашенную поверхность в законченную работу.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора