Розовый Ленкоранский

Воздушные, пушистые соцветия, похожие миниатюрные фейерверки. А аромат… Ах, аромат!

Это тот запах, от которого кружится голова и хочется улыбаться без причины: он мягкий и нежный. Как будто в городе праздник, и кто-то внезапно развесил сладкие облака на деревьях.

NB Я узнавала, - к сожалению, этот запах не сохранить в парфюмерных целях. И духи с чистым концентратом этих цветков невозможны 😔

#палитрасевастополя

Когда я начала обрисовывать Севастопольский шрифт, поняла, что это вообще другая геометрия.
Пока оформишь одну букву, - ошалеешь, честное слово.

В старых дореволюционных и раннесоветских гротесках нет привычной современной сетки "треть на треть". Они живут по законам оптики, а не геометрии. Так что у меня по вертикали - пять частей 😐

Эти буквы рисовали не по линейке, а "на глаз" - и этот глаз был безошибочным. Как бы “подтягивали” примыкание так, чтобы глаз считал букву устойчивой и ритмичной, а не строго симметричной

Например, у буквы В общая ширина - меньше чем у других букв, чтобы ее “круглости” не создавали впечатление “толстости”.
А у Я круглая часть падает ниже нормы, чуть “оседает”.

Это всё оптическая коррекция, - благодаря которой старые надписи выглядят живыми, устойчивыми и немного человечными. Их выверяли по чувству равновесия.

Теперь я обожаю букву Т - она во все стороны равна.
А вот Л и её 25 разных радиусов заставляют меня немножко рычать на монитор))

P. S. В Москве за окном серое небо, а у меня на экране морская вывеска с облупленной краской и идеальной буквой “К”.
Иногда кажется, что я не рисую, а переписываю город по памяти ❤️

Друзья, в Воскресенье мы встречаемся с теми, кто смотрел Общий Курс по Декорированию на Анфи.

Не уверена, что можно будет туда проникнуть без покупки самого продукта на сайте, - но с другой стороны и цена там не сумасбродная)

Так что, - надеюсь увидеться в выходные! ❤️

Любимовский бронзовый

Скалы в Любимовке на закате становятся плотными, тяжелыми и очень горячими.
Может быть, плавящееся солнце пропитывает и их тоже.
Неожиданно оказывается, что в воздухе пахнет дымком далекого костра, стало слышно чаек, и каждый раз кажется, что сегодня - лучший день лета 🧡

#палитрасевастополя

Я обратила внимание, что в декоративной практике вокруг меня используют в речи только слово “адгезия”.
Так что сейчас будет ВОТ ЭТО ПОВОРОТ.
Потому что есть еще и когезия).

С адгезией вроде всё понятно - это когда материал “прилипает” к предыдущему. Типа грунт к стене, штукатурка к грунту, масло к хлебу, шерочка к машерочке, и так далее.
Вся наша работа построена на этом. Но вот что интересно: иногда вроде бы всё прилипло, а потом внезапно отслоилось. И основание при этом вообще ни при чём, потому что отслоился состав сам от себя.

Тогда и говорят “когезия” - это внутренняя сцепка материала с самим собой.
Грубо говоря: адгезия - это как держится лак на ногте, а когезия - насколько крепко держится его второй слой 💅

Часто бывает, что скотч или трафарет вырвал часть материала именно когезионно. Состав просто внутри себя рыхлый, или слишком сосет влагу, или слишком приглажен, или образует пленку: причин может быть очень много.

Так что когда вы выбираете материал или оцениваете работу - смотрите не только на то, как состав пристал к поверхности, но и на то, как он держится сам на себе. Особенно важно - когезия часто "проваливается" там, где этого никто не ждёт: в тонком слое микроцемента; в недорогом двухкомпонентном лаке; в шпаклёвке под покраску.

📸 В рабочих архивах фото штукатурки не нашла, но на этом отлично видно, что разрывы на нижних слоях именно когезионные

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Чёрный Диоритовый - цвет камня, который помнит шаги адмиралов и грохот канонад. Днём он отливает холодной синевой, а на закате теплеет, будто впитал за день солнце. Непонятно, синий это или зелёный? А оттенок просто меняется, вместе с городом вокруг.

Из диорита в Севастополя сделана брусчатка, и многие архитектурные составляющие, например, колонны Владимирского собора. Отдельное спасибо за эти детали Степану ❤️

#палитрасевастополя

Как бы я хотела, чтобы это коротенькое видео посмотрели исполнители на объектах больше 300 квадратных метров… 🐟

Палитра Севастополя - собрана! 

Теперь все цвета на одной странице.
13 оттенков города: море, камень, акация, бронза и кобальт полуденного неба.

Этот набор я сопроводила собственной типографикой - шрифт отрисовывала вручную с адресных табличек улиц 50-х годов. Хотелось, чтобы страница дышала временем и памятью.

Вот проект, который я запустила в VK: https://vk.com/palitrasev

Поддержите его: поделитесь в ленте, отпишитесь в комментариях, где вы видели эти оттенки, если еще и фото сделаете с тем самым цветом, будет совсем здорово.
Недавно нас уже публиковали в Небольшой Морской, тема нашла отклик ❤️

А мне очень интересно:
Какой цвет стал вашим любимым?
И какой вы назвали бы главным для Севастополя?

#палитрасевастополя

Когда речь идет о защите и облагораживании дерева, две техники часто путают. Хочу их разделить и навести порядок.

🚩 Лакировка VS Глазировка

Лакировка - это создание прочного барьера, когда плёнкообразующий состав (полиуретан, акрил, нитроцеллюлоза) ложится поверх дерева. Часто скрывает текстуру под слоем глянца или полуглянца.

Логично, что он защищает от царапин, влаги, УФ-лучей. И это всегда 3-5 слоёв с межслойной шлифовкой. Требует идеальной подготовки поверхности - любая пылинка будет видна

А вот Глазировка - это искусство подчёркивания: чаще всего это лессирующий состав (масло-воски, полиуретановые глазури), он проникает в поры. Ее основная цель - выявить текстуру, добавить глубину цвету.

К тому же даёт тактильный контакт с деревом (с глазировкой ощущается фактура). Нанесение тоже другое: это 1-2 слоя с удалением излишков. Глазировка, кстати, часто используется поверх морилки для усиления цвета.

Вообще, придание цвета дереву - до сих пор в моих глазах ремесло, приравниваемое к искусству: порода ведь живая, и в пределах одной партии могут абсолютно разные результаты при одном и том же рецепте тонировки. С защитой поверхности уже чуть полегче в плане повторяемости.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Смотрела нормативы по реставрации - и залипла на цифрах. Там чётко указано: образцы декоративных покрытий должны быть размером 25х25 см или 40х50 см. И это прям правило. Стандартизированная единица визуального анализа, как бы пафосно это ни звучало.

В строительстве чаще всего просят 20х20 см. Иногда - 30х30. Это удобно чисто логистически: перевозка, хранение, демонстрация, оставить на объекте и потерять.

Дизайнеры конечно, любят всякие неформаты. В духе - “а можно, чтобы образец был как уже готовая тумбочка?” 🙄
Или, скажем, ты стоишь с фактурной плитой метр на метр, которая не помещается на верстаке, и прикидываешь, а не сменить ли столешницу, если образец как обычно, останется в мастерской.

Для стен иногда просят длинные вертикальные соотношения, чтобы оценить, как рисунок или эффект смотрится "в рост". Поэтому в большинстве случаев при декоративных мастерских обязательно есть пила))

Для мебели важны не столько габариты, сколько чёткость в передаче цвета, фактуры и защитного слоя. Маленький, но точный образец честнее в этом случае. Здорово, когда коммуникация происходит сразу начиная с изготовителей, в идеале - получить от них кусочек фасада с грунтом (и защитой, если предполагается перекраска).

А для соцсетей или фото в проекте - вообще отдельный жанр.
Там образец должен быть глянцевым, анфасом, с тенюшкой, и при этом - помещаться в кадр между ладоней.
👋 Ты же не образец делаешь, а предмет обожания!

На самом деле, конечно, это всё про одно. Образец - не просто тест, - тесты копятся десятками на рабочем месте мастера. Это визитка покрытия.

Он показывает:
- как ложится материал
- как выглядит в реальности, не в каталоге или визуализации
- насколько уместна выбранная техника
- какой цвет на выходе
- и главное - насколько конструктивно выстраивается диалог с пространством

Поэтому так важно не просто показать “кусок”, а осознанно выбрать формат.

Если дизайнер/декоратор/архитектор сам себе не задаёт вопрос “что именно я хочу показать этим образцом” - скорее всего, мы покажем просто цвет. А этого не всегда достаточно.

Если захотите, - могу написать потом, как лучше фотографировать образцы. Там тоже своя наука.