В Севастополе много кораблей (интригующее вступление, Юль), и я с удовольствием их рассматриваю: детали, форма, технологические особенности. Вообще дизайн плавсредств, конечно невероятно интересная штука.

Видела на днях огромное исследовательское судно, стоящее на стапелях по пути в Инкерман - знаете, из тех у которых под носом, ниже ватерлинии такая здоровая блямба (она кстати, называется бульб, мужского рода))
У этого судна водоизмещение было очень большое - больше половины корпуса было окрашено в красный.

И вот тут мне в голову пришла идея для моего рассказа здесь. С удовольствием пишу!

🚢 Днища всех (!) кораблей красят в красный не потому что это традиция, и не потому что красное лучше видно на синем.
Это на самом деле отголосок старой химии и суровой практики моряков XIX века.

Чтобы защищать днище от коррозии, ракушек, червей и прочей морской нечисти, его красили суриком. А поскольку сурик этот на основе окиси железа, никаким кроме как красным он не бывает)

Если уточнить, то красили разным - и железным, и свинцовым суриком, но в разных случаях. Железный (он чаще тёмно-красный или бурый) использовался для окраски железных корпусов. Он был дешевле и «родственнее» металлу - считалось, что по составу ближе к железу и лучше держится.
А свинцовый (миниум, свинцовый тетраоксид, ярко-красный) применялся дольше и шире. Им красили и деревянные, и железные суда, особенно подводные части. Как раз свинцовый закрепил за корабельными днищами привычный красный цвет.

Сейчас красные днища красят уже не суриком, а современными составами. Они содержат сложные биоциды и добавки, которые мешают ракушкам, водорослям и остальной морской живности прирастать к корпусу.
Красный держится скорее по инерции - как традиция и как узнаваемый код морской окраски. Производители могли бы выбрать любой оттенок, но десятилетиями моряки и инженеры привыкли к красному, и теперь он стал чем-то вроде стандарта.
Впрочем, есть конечно, исключения: бывает, поверх красного антикоррозионного покрытия наносит краску другого цвета - чаще синего или зеленого.

Но получается любопытный парадокс: технология изменилась, а визуальная привычка осталась прежней.

И это ли не морская романтика? ❤️

Что бы я изменила в курсе

Продолжаю кропотливо прописывать свои знания в программе обучения.

Курс первый и пробный на платформе Анфи уже вышел. Многие посмотрели, и я рада, что он даёт общее представление. Но поскольку там очень широкая аудитория, мы сняли обзорный материал - обо всём и понемногу. Такая «карта местности», где видно, что есть горы, реки и города, но нет подробных маршрутов и политических границ).

А сейчас у меня идёт совсем другая работа. Я убираю шум, оставляю суть и выстраиваю систему так, чтобы каждый мог получить не «всё сразу», а именно то, что нужно в его точке пути.

У мастеров и дизайнеров - свои задачи и свои боли. У новичков - свой страх ошибиться с первым материалом или техникой. Я это учитываю.

Мой будущий курс будет о деталях, которые реально решают. То, что даёт уверенность и профессиональный результат.
Я честно говоря, сама устала от хаоса в пространстве: когда информации слишком много, в итоге человек не понимает, что выбрать. Поэтому я собираю курс так, чтобы он стал опорой - инструментом, а не очередным вдохновляющим «посмотрел и забыл», и пересматривать сил уже нет😐

Я вижу, что иду к этому долго. Зато по-настоящему осмысленно).

И тем не менее - процесс идёт, ссылка на анкету предзаписи тут

Я наблюдала за механизированной покраской фасада в городе, и вспомнила опыт, который очень ярко проявлен в работе мастерской Sprayplast.
Думаю, если ребята прочитают этот пост, - улыбнутся)

Есть такая штука, как мифологизация услуги (это я сама придумала, вроде не устойчивое выражение). Или иначе говоря, ожидания клиента вопреки реальности.

Да, - мы с современным оборудованием почти всемогущи. Очевидно, что материалы раньше были хуже (в плане практического применения). С ними надо было танцевать, заклинать, настаивать на полнолуние.

И абсолютно ясно, что при такой ситуации и технологии были многоступенчатые, секретные, сложные: ремесло действительно было искусством.

Мы сравниваем то, как мы наносим сейчас и раньше, и получаем справедливое тождество инноваций и экономии времени.

Но это же работает только для исполнителей! Прогресс облегчил их труд, но не последовательность действий в технологии.

Я пишу эту статью, потому что несколько раз в неделю (в неделю, Карл!) я слышала просьбу сделать стены глянцевыми как пианино, уложившись в бюджет и при этом - малярными материалами.

🤨

Даже если предположить, что геометрию стены сделали идеально гладко ровной…

Для краски нормально не выглядеть как пластик!
Для штукатурки - нормально не быть глянцевой и ровной как стекло.
Для лаков, нанесенных в два слоя без шлифовки - нормально не выглядеть как поверхность рояля.

И это не признак качества работы, или материала, а просто физика. Мы же не ждем, например, что компот будет гореть так же как спирт? (хотя, это повод для дискуссии про некоторые бабушкины компоты)

Коллеги, - ну ведь да?)

В начале августа я начала делать палитру Севастополя, начинаю показывать.

Все это время, шаг за шагом, я собирала свои фотографии, локации, ощущения. И все время сверялась с палитрой NCS, - чтобы мои привязки не были умозрительными оттенками по CMYK, а реальным аналоговым рецептом для материала.

Каждый цвет связан с конкретным местом и историей. Это уже стало не просто красками, а визуальной хроникой города. Надеюсь, что вы узнаете эти цвета, и скажете - “Ну, точно!”)

Названия цветов собраны из ассоциаций по местам, так, чтобы сразу всплывали в памяти ощущения присутствия.

Первый, и самый основной: Белый Севастопольский 🩵

Наш город называют “белый город у моря”, так это и есть. Белый у моря особенный.
Это слепящий свет, от которого щуришься на пирсе. Белизна парусов и фасадов, отражённая в воде. Известковая пыль, запах солнца и соли.

Все цвета я буду собирать с хэштегом #палитрасевастополя