Драконья кровь как пигмент

Звучит внушительно, правда?) Как будто кто-то реально добыл кровь дракона, заперев его в башне алхимика. Но на самом деле Драконья кровь – это смола из пальм.
Когда кора трескается, дерево будто "кровоточит", а люди, как водится, решили, что это нечто магическое 🔮

Куда это мазали?

В Средневековье драконья кровь продавалась под видом "чудодейственного средства" от всего – от сглаза до неудачных сделок.
Покупали, конечно, все, кто хотел добавить себе значимости (или подстраховаться на случай неожиданной магической атаки).

– из неё делали чернила и краски для оформления манускриптов.

– считалось, что она лечит раны, усиливает заклинания и защищает от злых духов.

– в XVIII веке её стали добавлять в скрипичные и мебельные лаки, чтобы придать тёплый красноватый оттенок.

– в XIX веке её использовали как колеровку для создания "театральной крови".

А сейчас?

Сегодня драконью кровь можно встретить в:

Художественных красках – как природный пигмент для живописи, и каллиграфии – некоторые бренды выпускают чернила с этим компонентом.

Косметике – в составе масок и кремов, потому что звучит красиво.

Ритуальной продукции – свечи, масла и благовония, потому что мистика никуда не делась (слава богу 🎉).

Лаках и морилках – некоторые ремесленные мастерские до сих пор используют этот пигмент для окраски дерева.

Так что если вам вдруг предложат пузырёк с надписью Dragon’s Blood, не спешите платить золотом – вряд ли внутри что-то по-настоящему магическое.

Хотя кто знает? 💫

Роспись эмалью по металлу

Знаете это ощущение, когда головой что-то очень уважаешь и признаешь, но сердцем не расположен? У меня такие чувства по отношению к Мастеру и Маргарите (нормально я начала пост, - сейчас половина читающих закроют телеграм 🫣) и к эмали в ювелирных украшениях.

Но все же ней есть что-то магическое — цвета сияют изнутри, будто сама поверхность светится.

Решила вам рассказать сегодня, что эта техника требует одновременно ювелирной точности и какой-то почти алхимической интуиции 🌟

Как это делается?

Сначала берут металл — золото, серебро, медь. На его поверхность наносят тончайший слой стеклянного порошка, который ещё не выглядит как цвет.
Это просто матовая пыль.

Затем начинается магия — изделие отправляют в печь с температурой 800–900°C. Порошок плавится, превращаясь в глянцевую, почти драгоценную поверхность.
Но однослойная эмаль еще не конец. Настоящая красота — в многослойности. Ювелиры и мастера по металлу выкладывают рисунки, запекают, добавляют новый слой, снова в печь, потом ещё и ещё.
🏳️ Пять, десять, пятнадцать слоёв — и цвет начинает играть так, что становится волшебным фонариком в миниатюре.

Эмаль вечна. Она не выцветает, не стирается, не боится воды, солнца, времени. Поэтому её можно встретить и на старинных иконах, и на ювелирных украшениях, и в архитектуре.

Посмотрите на купола русских церквей — ведь этот цвет держится столетиями! (Расскажу в следующем посте, если интересно)
А теперь вспомните ювелирные изделия Cartier или Lalique. Они используют ту же технологию, только в микроскопическом масштабе.

📸 На фото - эмаль техники гильоше от Фаберже

Даже сейчас мастерам сложно освоить эмаль.
Потому что это игра с огнём в буквальном смысле)). Ошибка в температуре — и всё изделие пойдёт трещинами. Переборщишь с толщиной слоя — эмаль потеряет прозрачность. Это одна из тех техник, где невозможно "чуть-чуть ошибиться". Либо идеально, либо в мусор.

Меня восхищают мастера, которые не боятся работать с эмалью. (Такое же чувство я испытываю к скрипачам - подумать только! - 4 струны, короткий гриф, и нет ладов. Как они вообще там что-то находят?!))

Вы когда-нибудь задумывались, насколько мало вещей в мире обладают настоящей долговечностью? Если бы у вас была возможность создать что-то вечное, что бы это было? ❤️

💗 Мы знали, как делать красиво и надолго: эмаль на куполах.

Продолжаю тему эмали.
Купола церквей и соборов — это же не просто архитектура, а заявление)
Они должны сиять при любом освещении, не бояться времени и капризов погоды. И если с позолотой всё понятно — её нужно регулярно обновлять, то эмаль держится десятилетиями без реставрации.

👋 Эмаль — это не краска, это стекло. Его плавят при температуре 800–900°C и закрепляют на металле.
Его цвет — это тоже не пигмент или колорант, а чистая химия. Глубокий синий, зелёный, золотой — всё зависит от оксидов в составе. Чтобы добиться сочности оттенков, слои накладывают один на другой, каждый раз отправляя купол в печь.

По сути, живопись лессировками на максималках)

Такие купола можно увидеть в Москве, Петербурге, Сергиевом Посаде, в Греции, Сербии — где угодно. И все они выглядят так, будто были покрыты вчера. Потому что солнце, дожди и ветер стеклу не страшны, впрочем как и металлу под ним - он надежно защищен от коррозии.

Как создают эмалевые купола?
1. Чаще всего используют медь — эмаль прочно сцепляется с её поверхностью и не трескается от перепадов температур. Реже применяют алюминий или сталь.
2. Металл покрывают несколькими слоями стеклообразного порошка. В зависимости от состава можно получить разные оттенки — от классического золотого до глубокого синего или зелёного.
3. Купол отправляют в печь при температуре 800–900°C. Порошок плавится и превращается в гладкую, глянцевую поверхность. Главное — точный контроль температуры: перегреешь — пойдут трещины, недогреешь — эмаль не закрепится.
4. Финальный этап — прозрачная эмаль, которая делает поверхность устойчивой к ультрафиолету, кислотным дождям и механическим повреждениям.

📸 На фото - купола Спаса на крови в Санкт-Петербурге

А теперь вопрос: почему, зная эту технологию, мы до сих пор перекрашиваем фасады каждые пять лет? Может, стоит сразу делать накладки? Представляете, какая была бы прелесть: глянцевые дома-игрушечки... а под ними можно и реставрировать, и ремонтировать стены

Когда заказчик начинает рассказывать про тумбочку словами «она из детства моего мужа» - я уже знаю: нужно переводить с человеческого на декораторский 🤔

Чем я живу сейчас

1. Палитра Севастополя
У меня появилось желание создать культурный код города в цвете (кто о чем, а кот о сметане 🐼). По сути, ДНК места, визуальный архив. Так, чтобы каждый цвет был связан с материальными следами эпох (например цвет черепицы XIX века, или известняк Херсонеса); передавал эмоции и стал в итоге инструментом сохранения памяти.

Первым делом я пошла к Степану: историку, градозащитнику, основателю сообщества «Архитектура Севастополя»: он проводит невероятно интересные встречи, обладает колоссальным багажом знаний о городе, и что еще важнее - очень его любит).

И вот, о первичном наборе цветов мы уже (легко!) договорились, продолжаем разрабатывать дальше - буду показывать что происходит ❤️

2. Курсы
На Анфи есть два моих курса (теория + практика), отрывки из которых я буду вам иногда показывать. Ну а сейчас пишу новый - с мастер-классами, так сказать, “усиленный” и без компромиссов. Заодно непрерывно наблюдаю «учебные» боли: если что, можете смело писать в комментариях, что вас бесит в декоративных покрытиях (или процессе).

3. Упражнения
Каждый день тренирую глаза и голову: любую поверхность раскладываю на слои и думаю, как это повторить декоративными техниками. Буду делиться. Присылайте свои референсы, если нужна помощь в повторении какой-нибудь особой стены или камушка)

4. Видео открытки
В Севастополе невозможно не снимать. Мой способ сохранить настроение места. Иногда в сценках прячутся идеи для фактур и орнаментов. Буду их вам показывать в историях - мне кажется, юг обладает терапевтическими свойствами даже через экран.

Ну и котики, конечно. Этого у нас тут по умолчанию в избытке)

Так что как говорится, на связи 👋