День России 🇷🇺 — отличный повод продолжить рубрику «Люди слова». Ведь главное богатство страны — это крутые специалисты, создающие новые проекты и меняющие нашу жизнь к лучшему. Сегодня Марина Марьяшина, создатель журнала «Альдебаран», в авторском эссе расскажет о своём пути и проекте.

Почему «Альдебаран»? Звезда, баран и полтора терабайта

Лёжа на панцирной кровати в студенческом общежитии на Добролюбова, дом 9/11, и маясь от летней духоты, я не могла уснуть. Под закрытыми веками плыли обрывки слов — красные, фиолетовые, чёрные. Как обычно. И вдруг влетело слово целиком: «Альдебаран».

— Маш, а что такое Альдебаран?
— Ай да баран? Что? — спросила сонная соседка.
— Альдебаран, что это?
— Красиво. Давай загуглим.

И мы загуглили.
Оказалось, это красная звезда-гигант в созвездии Тельца. Согласно легенде, её первой можно увидеть на закате в пустыне.
Пилигримы и прочие бродяги ориентировались по ней. С иврита название переводится как «последователь». То есть по её следу кто-то куда-то шёл, и путь она указывала неплохо.

— А давай так назовём свой литературный журнал? — не помню, кто из нас это сказал.
Прошло ещё около года, и родилась концепция. Просто ради развлечения. Маша училась на заочке, мы были соседками по комнате. К пятому курсу уже успела поработать в независимых издательствах, например, в Ad Marginem. А среди моих знакомых и однокурсников были очень хорошие авторы, которые считали, что в журналы всё равно не пробиться, да и зачем, и писали «в стол».

Я к тому же пятому курсу уже в каких-то журналах публиковалась и знала: пробиться реально. Если писать в стол — кто это прочитает, кроме пары-тройки друзей и ближайших родственников? Концепция родилась такая: создать место в пустыне нашей разделённой на кишлаки и тусовкилитературы, где был бы возможен диалог между условным андеграундом (или теми, кто не печатал тексты никогда) и периодикой. Потому что если текст хорош, не важно, выдал его известный в литсреде автор или тот, кто избегает любых подобных сборищ.

Маша, то есть Мария Волкова, помимо работы редактором, ещё и самобытный художник-самоучка. Сразу сказала, что могла бы делать для будущего журнала обложки.
Потом я рассказала о нашей идее знакомому аспиранту, Артуру Новикову. Через несколько дней он объявил, что создал для журнала сайт на Tilda. Так вдохновился, что научился делать подобные вещи, хотя раньше ничем таким не занимался.
Маша нарисовала логотип — барана со звездой во лбу — и картинку для шапки сайта.

Там, как сейчас помню, было нечто в виде папируса, по которому бежит маленький барашек. Мы подумали, что во времена кочевых пиитов первые произведения выглядели именно так: на свитках. Может, на пергаменах — нет, не на пергаменте, этого литинститутские преподаватели А.С. Демин и С.Б. Джимбинов бы нам бы не простили.

На троих скинулись, оплатили домен на Tilda, прикрутили к сайту почту, создали соцсети и стали собирать первый номер.

Написали авторам, чьи произведения хотелось напечатать.
Единый визуальный стиль родился почти сразу: мрачная эстетика, сдержанная палитра — чёрно-белое и немного красного.

#людислова
(продолжение)

(Начало тут)

В этом для нас что-то от любимого декаданса, вот и всё. А перевод слова «Альдебаран» как «последователь» восприняли буквально: получилось издание в классическом смысле, вроде «Аонид» Карамзина.
Если кажется, что в 2020 году сделать сетевой литературный журнал трудно, — да, это так.

Непонятно, кому это нужно и зачем нам самим — вчерашним студентам гуманитарного вуза, приезжим, после диплома непонятно на что живущим и где работающим.
Но какая это была радость! Каждый номер стал своего рода исследованием: срезом того, что сегодня пишется не для продажи, а для искусства.

Выпуски мы приурочивали (и делаем так до сих пор) к разным литературоведческим концептам: был номер про сказки, бахтинский карнавал, конец света, мифы, время и т.д. Нам интересно, как в разных произведениях вне течений, на уровне маркеров и мотивов, выражаются эти понятия.

Тексты к нам попадали самые разные: от известных авторов, по чьим книгам снимали фильмы, а пьесы ставили по всему миру (Денис Осокин, Николай Коляда и другие), до тех, кто уже был известен в сети (например, Михаил Хворостов) или, наоборот, напоминал литературную мистификацию вроде Фёдора Терентьева.

Поэтический раздел — моя особая гордость. В журнале выходили подборки Василия Нацентова, Бориса Кутенкова, Ирины Евсы, покойной уже Елены Жамбаловой.

Среди последних находок — стихи Павла Тришкина, Антона Васецкого, Григория Медведева и Екатерины Калугиной. Были и настоящие открытия: Елена Перминова из Ростова-на-Дону, Румяна Грумеза из Самары, Анна Кейс из Петербурга, Вадим Кулаков из Орехова-Зуева.
Номера выходят без строгой периодичности, примерно два раза в год. Получаются толстыми — около 130–150 страниц. Издательство «СТиХИ» однажды предложило выпускать печатную версию. Пока вышел один номер в бумаге. Получилось достойно, но трудозатратно: нужно верстать два варианта — для печати и для сети. Помимо журнала все мы трудимся на работах, напрямую с литературой не связанных, и не знаем, сможем ли повторить подобный подвиг двойного сбора макета. При этом печатная версия неплохо окупилась: мы даже оплатили обслуживание сайта, над обновлением дизайна которого бились последний год.

Если вы думаете, что иметь свой литературный журнал — дело прибыльное, спешу разочаровать. Это могут делать только энтузиасты, искренне влюблённые в современную русскую литературу.

Надоело ли нам? Ещё как. Но радуемся ли мы, когда выпускаем очередной номер? До сих пор!

Потому что ощущение открытия и мысль, что всё не зря, почему-то по-прежнему нас не оставляют.
Поэтому мы будем продолжать. Вдохновляться, находить качественную прозу и стихи и открывать новые имена. Нам просто это нравится.
#людислова
Подписывайтесь!
 
🧳 ред. андрея войнова
🧳 поэты и художники