От одного из первых заказчиков я услышала: «не реалистично». Хотя по тем временам это было очень хорошо (могу скинуть тот самый кадр в комментариях 😌).
К критике я отношусь нормально. Но это была не совсем она. Проблема оказалась в другом.
Когда тебя нанимают как креатора, который работает с генерациями людей, заказчик начинает искать нейросеть в нейросети. Я сталкивалась с этим не раз: даже если кадр сильный,
при желании всегда можно сказать «вижу, что AI».
И как не брызгать слюной ты не докажешь, что это реалистично.
Я говорю про то время, когда нормальным апскейлом был только Magnific. Сейчас всё сильно спокойнее: инструменты лучше, апдейты сделали своё дело, и качество выросло в разы.
Иногда даже завидую тем, кто начинает разбираться в нейросетях сейчас.
К критике я отношусь нормально. Но это была не совсем она. Проблема оказалась в другом.
Когда тебя нанимают как креатора, который работает с генерациями людей, заказчик начинает искать нейросеть в нейросети. Я сталкивалась с этим не раз: даже если кадр сильный,
при желании всегда можно сказать «вижу, что AI».
И как не брызгать слюной ты не докажешь, что это реалистично.
Я говорю про то время, когда нормальным апскейлом был только Magnific. Сейчас всё сильно спокойнее: инструменты лучше, апдейты сделали своё дело, и качество выросло в разы.
Иногда даже завидую тем, кто начинает разбираться в нейросетях сейчас.
❤4🔥2⚡1
Часто вижу вопросы про перенос сложных украшений.
Да, есть способы быстрых правок через нейросети, но на практике они срабатывают не всегда.
В таких случаях меня реально выручает Photoshop.
Главное — чтобы украшение нормально село на модель, а не просто «висело для галочки». Сейчас мало кто из креаторов вообще с ним работает, а зря — для сложных переносов это огромная помощь.
К этой теме ещё вернусь отдельно.
В этой серии использовала украшения бренда Poison Drop.
Анимация этой модели — в инстике.
#generation
Да, есть способы быстрых правок через нейросети, но на практике они срабатывают не всегда.
В таких случаях меня реально выручает Photoshop.
Главное — чтобы украшение нормально село на модель, а не просто «висело для галочки». Сейчас мало кто из креаторов вообще с ним работает, а зря — для сложных переносов это огромная помощь.
К этой теме ещё вернусь отдельно.
В этой серии использовала украшения бренда Poison Drop.
Анимация этой модели — в инстике.
#generation
🔥3⚡1
Крик души!
Я всё понимаю — сейчас все в восторге от апскейлов и «реализма». Но сколько ещё можно смотреть на грязную кожу?
Серьёзно, это уже невозможно не замечать. Раньше AI выдавал себя пластиком. Теперь — по порам, прыщам и случайным волоскам.
И самое странное — почти никто даже не пытается это дочистить.
Генерации из Midjourney я, например, вообще не прогоняю через апскейл. Другое дело, когда я миксую нейросети внутри одной серии. Тут без апскейлов или улучшений иногда не обойтись: перегенерации портят качество, пиксель начинает плыть.
Но есть одно большое «но». Я всегда делаю постобработку кожи в Photoshop — через частотное разложение. Именно это и даёт ощущение чистоты, а не очередной «нейрошум».
Вообще я не фанат апскейлов. Мой фаворит до сих пор — Magnific. Но сказать я хотела не про инструменты.
Многие сейчас делают skin enhancer через Higgsfield. Да, я тоже иногда его использую. Но без понимания кожи и ручной доработки — это всё равно полумера.
Я всё понимаю — сейчас все в восторге от апскейлов и «реализма». Но сколько ещё можно смотреть на грязную кожу?
Серьёзно, это уже невозможно не замечать. Раньше AI выдавал себя пластиком. Теперь — по порам, прыщам и случайным волоскам.
И самое странное — почти никто даже не пытается это дочистить.
Генерации из Midjourney я, например, вообще не прогоняю через апскейл. Другое дело, когда я миксую нейросети внутри одной серии. Тут без апскейлов или улучшений иногда не обойтись: перегенерации портят качество, пиксель начинает плыть.
Но есть одно большое «но». Я всегда делаю постобработку кожи в Photoshop — через частотное разложение. Именно это и даёт ощущение чистоты, а не очередной «нейрошум».
Вообще я не фанат апскейлов. Мой фаворит до сих пор — Magnific. Но сказать я хотела не про инструменты.
Многие сейчас делают skin enhancer через Higgsfield. Да, я тоже иногда его использую. Но без понимания кожи и ручной доработки — это всё равно полумера.
🔥5❤1🤩1
🔥5😁2🤩1
Как держать серию в одной цветовой палитре, когда вариантов миллион и глаза реально разбегаются. Разложу по порядку:
1. Как держать цвет в Midjorney:
— создание персонализации под проект
— мудборд как цветовая база
— все генерации строго по референсу
2. Как деражть цвет в Nano Banana:
— работа по референсу
— перекалибровка изображения под нужный цвет, по референсу
3. Доработка в Lightroom:
— ручная настройка цвета
— выравнивание серии, когда нужно довести до идеала
В работе использую все способы — в зависимости от задачи😊
1. Как держать цвет в Midjorney:
— создание персонализации под проект
— мудборд как цветовая база
— все генерации строго по референсу
2. Как деражть цвет в Nano Banana:
— работа по референсу
— перекалибровка изображения под нужный цвет, по референсу
3. Доработка в Lightroom:
— ручная настройка цвета
— выравнивание серии, когда нужно довести до идеала
В работе использую все способы — в зависимости от задачи😊
🔥4🌚1
Продолжим разговор про сохранение атмосферы в кадре.
Что делать, если мы не используем сторонние нейроредакторы.
Чтобы вся серия держалась в одной логике — атмосфера, свет, ощущение, аксессуары — нужно правильно собирать промпт.
При работе над идеей важно сразу зафиксировать один «параграф атмосферы»: свет, цвет, настроение, плотность кадра, тип пространства. И дальше использовать его в каждом промпте без изменений.
Это не магия и не удача. Просто грамотное построение промпта и дисциплина в работе с серией.
От себя добавлю:
если атмосфера «плывёт», проблема почти всегда не в нейросети, а в том, что вы каждый раз описываете сцену по-новому.
#generation
Что делать, если мы не используем сторонние нейроредакторы.
Чтобы вся серия держалась в одной логике — атмосфера, свет, ощущение, аксессуары — нужно правильно собирать промпт.
При работе над идеей важно сразу зафиксировать один «параграф атмосферы»: свет, цвет, настроение, плотность кадра, тип пространства. И дальше использовать его в каждом промпте без изменений.
Это не магия и не удача. Просто грамотное построение промпта и дисциплина в работе с серией.
От себя добавлю:
если атмосфера «плывёт», проблема почти всегда не в нейросети, а в том, что вы каждый раз описываете сцену по-новому.
#generation
❤5🔥4🆒2🌚1