5-6 июня пройдет второй блок спектакля «Кремулятор» Максима Диденко по одноименному роману Саши Филипенко

Спектакль по роману, написанному на основе материалов допроса директора первого крематория в СССР Петра Нестеренко.

«Кремулятор» - актерский драматический спектакль, сделанный как документально, так и художественно, сопровождающийся видеотрансляцией, погружающий в атмосферу допроса и воспоминаний главного героя. Максим Суханов в главной роли рассказывает историю об эмиграции, возвращении на родину, компромиссе с самим собой и несвободе.

В ролях: Нестеренко - Максим Суханов. Следователь - Игорь Титов. Вера - Янг Гэ
Билеты

А для подписчиков моего канала доступен код на скидку DPDGY1

11 июня, в 19: 00, Ballhaus Prinzenallee (Prinzenallee, 33) — спектакль-автофикшн Зары Демидовой «Хор идентичностей».

Женщина? Русская? Актриса? Жертва? Мама? Настоящая?
“Кто я?” - задает себе вопрос автор и перформер Зара Демидова. Этот разговор - попытка собрать отдельные части в целое, восстановить их ценность, найти опору и этический ориентир.
Все мы можем обнаружить внутри себя несколько идентичностей: врожденных (место рождения, пол, этнос) и выбранных - профессия, материнство... Как отыскать себя в постоянно меняющейся реальности? Героине есть, что сказать о том, какова жизнь тех, кто тоже выглядит иначе, кто обнаруживает свою идентичность в социальном столкновении.

Билеты по ссылке.
Цена: 18 €
Продолжительность: 50 минут.
Спектакль идет на английском языке.

После перфоманса состоится разговор о том, какого это быта матерью, женщиной, профессионалом и, в конце концов, собой.

Тем временем на Société Anonyme Штефана Кэги (Rimini Protokoll) еще остались билеты

На сайте Deutsches Theater еще есть пара билетов на иммерсивный спектакль Rimini Protokoll в рамках фестиваля ATT. Все, что я советовала в этом канале у Римини до этого так или иначе соответствовало классическому разделению на зал и сцену, в этот раз режиссер Штефан Кэги решает поместить перформеров в одно пространство со зрителем.

Из всех постановок Римини, которые я видела, постановки Кэги для меня стоят особняком от других. Он же социолог по образованию, особенно ловко раскрывает идентичности и легко поднимает разговор на тяжелый темы.

Это однозначный must see.

Билеты по ссылке

В рамках нового фестиваля ATT от Deutsches Theater, из Вены привезли спектакль Фолькера Шмидта «Peace’s. Fragments of love» об истории двух актрис Кристины Исайкиной-Бергер и Насти Митражик и о том, как складывалась их жизнь после 24го февраля. Кристина - русская, Настя - украинка. Они обе закончили курс Кудряшова в ГИТИСе и обе работали в театрах в Москве.

Режиссер поставил себе достаточно сложную задачу, а именно поставить спектакль, в котором актрисы рассказывают их личную историю взаимоотношений и историю создания спектакля. Точнее, Кристина Исайкина рассказывает историю их двоих, так как за месяц до премьеры Настя вышла из проекта.

Добавляет сложности, что нужно не передавить зрителя и не перейти манипулятивную грань, что тут особенно сложно и, наверное, не всегда получалось, что я списываю на то, что спектакль поставлен европейцем для европейского зрителя, который не так чувствителен к войне России и Украины и уже порядком устал. Поэтому русскоязычный зритель, особенно те, кто был непосредственным участником описываемых событий, в первые 15 минут оказался придавлен воспоминаниями.

Над восприятием спектакля и в целом политического театра европейским зрителем изящно иронизируется, сначала предложением поставить вместо этого спектакля феминистический спектакль, когда в первой сцене выясняется, что Настя выходит из проекта и не будет играть в спектакле, и зацикливается в конце фразой, что после спектакля житель Вены просто пойдет поест шницель, а не продолжит рефлексировать увиденное. (Думаю, после выполненного морального долга, посмотрев спектакль без художественности и с долбящей в лоб повесткой, средний зритель так и поступает). Одна из австрийских журналисток в своей рецензии написала, что «данный вечер слишком много хочет от зрителя». Предлагаю похихикать на эту тему.

P.S. Как поется в одной песне одной группы
«Нужно лететь в Вену,
Там бороздить скверы»

Держите плюс повод, это было хорошо.

Планы на следующую неделю:

Bucket List в Schaubühne
Реж.: Яэль Ронен
Музыка: Шломи Шабан
Язык: нем. с англ. субтитрами
Билеты
Мюзикл о влиянии войны и ПТСР на психику. Главный герой просыпается утром и понимает, что мир изменился до неузнаваемости. И он становится пациентом стартапа, который позволяет выбрать, какие воспоминания оставить в голове, с целью борьбы с ПТСР. В декабре 2023 состоялась премьера, а спектакль был приглашен на Theatertreffen этого года.

Penthesilea: Ein Requiem / პენთესილეა. რეკვიემი в Deutsches Theater
Реж. Нино Хараташвили
Язык: нем. и груз.
Билеты
Первая часть трилогии «Федра» поставлена в Тбилиси, «Пентесилеа» - вторая. В ней два воюющих мира в том числе разграничены языками, грузинским и немецким. Сама Нино говорит, что это сделано исключительно для контраста как художественное решение. В этом спектакле Нино ставит свою собственную интерпретацию античного мифа и драмы Кляйста.

Ein Bericht für eine Akademie в Gorki
Реж. Оливер Флиртч
Язык: нем. с англ. субтитрами
Билеты
Спектакль по «Отчету для академии» Кафки режиссер Оливер Флиртч поставил еще в 2019 году во время пандемии. История о насильственном очеловечивании и цене за статус «нормального» члена человеческого социума.

Fucking Truffaut в Gorki
Реж. BLIADSKI CIRCUS QUEELECTIVE (Роза Саркисян)
Язык: англ., укр. с нем. субтитрами
Билеты
В рамках квир-недели в Горьком снова показывают спектакль коллектива из Украины. Как изменяется искусство в условиях, когда почти все сведено к пропаганде? Имеет ли критическое мышление место? Эти вопросы и тематизирует коллектив.


Вот так незаметно почти все постановки на схожую тему:)

Упсала-цирк едет в Лейпциг с премьерой спектакля «ЧЕМОДАНЫ»

Это серия коротких новелл, основанных на реальных событиях. Каждая история рассказываются посредством цирковых жанров, таких как акробатика, жонглирование, диаболо и современный танец.

📍 UT CONNEWITZ, Wolfgang-Heinze-Straße 12A, Лейпциг
16 августа 19:00
17 августа 19:00

10+

Подробности по ссылке: https://upsalacircus.de/suitcases

Пока театральный сезон еще не начался, а сезон фестивалей еще не закончился, и если вы не купили заранее билеты на фестиваль в Зальцбурге, Авиньоне или Экс-пн-Провансе, то обращу ваше внимание на пару событий в Берлине:

С 15.08 по 31.08 в Берлине проходит ежегодный фестиваль пластического театра: Tanz im August
На десяти разных площадках Берлина HAU Hebel am Ufer представит 18 постановок со всего мира. И в свойственной времени манере объединяющей темой фестиваля стало преодоление географических, культурных и языковых барьеров. Еще один показатель, что современное общество, его интеллигентная прослойка, уверенно движутся в сторону постгуманизма.

С 24.08 по 18.09 будет проходить Musikfest, организованный Berliner Festspiele.
В нем собраны лучшие оркестры, вокалисты и инструментальные ансамбли мира, которые будут исполнять не только классическую музыку, но и джазовые или фолк-произведения. Достаточно элегантное завершение лета под «лейгкий джазовый дрифт», так сказать.

Ну а если Берлинское лето уже кажется слишком душным, то можно быстро скататься на Ruhrtriennale, на котором состоится премьера нового спектакля Серебренникова «Legende» по Параджанову, а на следующий день в соседнем городке Бохум будут показывать фильм «Лето» в кино. Можно посмотреть, вспомнить, как было раньше, пощекотать свою тоску о минувшем, и вернуться обратно в Берлин. Конечно, помимо Серебренникова в рамках фестиваля есть еще достаточно много интересных событий.

Но общее наблюдение каково: фестивали в этом году все как-то сильно просели по качеству и выбору постановок. Даже FIND в Schaubühne в сравнении с тем годом сильно слабее, все как-то пыльно и уже приелось. Конкурентноспособный будто бы только Зальцбург и остался.

Вчера состоялась премьера «Legende» Кирилла Серебренникова в Дуйсбурге на фестивале Ruhrtriennale по мотивам мира Сергея Параджанова

С самого входа в помещение, в огромный промышленный ангар, поражает масштаб. Сначала масштаб пространства, потом декораций, действия и, в конце концов, мысли и личности.

Мир Параджанова - связующее звено для размышлений на тему смерти, времени, отношений человека и власти и искусства в 10 легендах. Интересно наблюдать, как художественный язык Кирилла переплетается с миром Параджанова и как они дополняют друг друга и, кажется, приходят к симбиозу.
Это массивный и сложный спектакль, который словно существует «над» обычным линейным повествованием, или просто в совершенно другой плоскости пространства и времени. Он ставит человека, его ценность и хрупкость, выше всего остального.

Немецкие актеры Thalia и актеры Kirill & Friends, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Один Байрон и Светлана Мамрешева, которых стоит отдельный раз выделить за их игру на немецком языке, грузинский государственный камерный хор из 40 человек и каждый работник сцены музыкой, вокалом, танцами, великолепными костюмами и своим таким естественным, а в случае Кукушкина и безумным, существованием на сцене переносят зрителя то в дворик в Тбилиси, то в тюрьму, то в совершенно другое измерение.
Так похожи оказываются эти два режиссера, ставящие человека выше всего, любящие масштаб, искусство, красоту. Параджанов покрасил горы в синий цвет для фильма и расстелил ковры по всей лестничной клетке своего дома, чтобы устроить настоящее застолье. После человека остается лишь красота. И эта красота, жизнь и желание созидать наполнили, я уверена, каждого зрителя, и сам ангар тоже.

Сегодня умер мой учитель литературы Олег Михайлович Зальцман, он же ЗОМ. Человек, по большей части сформировавший мой вкус и мой образ мысли.

Учитель, у которого в молодости был свой подпольный театр «Здравствуйте», который водил школьников в театр, каждый год красил стены своего кабинета в разные цвета и писал на них цитаты из литературы, который отгонял детей от монстеры в кабинете криком «травка тоже живая!» и у которого с первого дня дела седьмой студии рядом с его креслом был наклеен стикер Гоголь-Центра.

Противоречивая личность, из-за которого было пролито много слез, но который вдохновлял и заражал своей любовью к искусству. Он же дал мне понять, насколько важны учителя, после чего система преподавания в европейских вузах меня разочаровала. Он показал, как можно мыслить вне системы, что я чего-то стою, и что такое достоинство.

Когда его начали выдавливать из школы, он сказал, что человеку нужно дело, иначе он погаснет. Его делом было преподавание.

И за последний год я много раз думала, что если бы он знал, что со мной сейчас, он бы мной гордился.

Вечная память вам, Олег Михайлович.

29го сентября в Schaubühne состоится первая премьера нового сезона: «Вера, деньги, война и любовь» канадского режиссера Робера Лепажа.

Лепаж родом из французского региона в Канаде - Квебека. Какое-то время режиссер делал независимые театральные проекты, в качестве режиссера, драматурга или актера (он и в своих спектаклях часто играет), он присоединился в театральной компании Théâtre Repère. Там его спектакли привлекли к себе первое внимание за пределами Канады. После распада коллектива в 1994 Лепжа создал свою компанию «Ex Machina».

Спектакли Лепажа синтетичны, к тому же он сам не ограничивается одним постдраматическим театром, но и снимает кино, режиссирует оперные спектакли и даже поставил два шоу для Cirque du Soleil («КА» и «Totem»).

Лепаж часто работает с видеопроекциями и масштабными декорациями, создавая межкультурные образы. Например, его постановке по Стравинскому «Соловей и другие небылицы» на сцене был сделан натуральный водоем, введены приемы театра теней и кукольного театра с куклами в 2-3 человеческих роста, а сама постановка пронизана китайской эстетикой.

При этом режиссер преподносит все «большие» темы через свои личные. Все его спектакли о нем самом. Его театр разный и может подойти не каждому.

Режиссер Никита Бетехтин и драматург Полина Бородина сделали свой первый совместный проект в Европе, “Wald”, адаптировав её пьесу “Лес” для Берлина.

“Wald” - это театральная аудиопрогулка. Премьера уже 21 сентября. Спектакли-прогулки будут проходить в Грюневальде до конца октября.

Студентка Ханна Шварц пропала, и мы с вами отправляемся на ее поиски в Грюневальд. Мы слышим допросы ее семьи и друзей, а также аудиодневник самой Ханны. Что в них правда? А что ложь? О чем эти люди не договаривают? А может в этом деле намешана какая-то чертовщина?

Это история пропажи и поиска прорастает мистикой Грюневальда и постепенно выкристаллизовывает парадоксы человеческого восприятия. Можем ли мы, как зрители и участники, действительно быть уверенными в том, что видим реальность такой, какая она есть?

Языки: сентябрь - на немецком
Октябрь - на английском

Билеты

Падение человечества в стиле the Doors
«Blue skies» Александра Айзенаха в Deutsches Theater

Вспомните трек The Doors “The End” длинной в 15 минут. Какой образ приходит в голову первым? Конечно, кадры из «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Предлагаю еще во помнить «The Doors» Оливера Стоуна. Машина с родителями и маленьким мальчиком на заднем сидении едет через пустыню в Америке и проезжают мимо аварии и мальчик видит, как индеец умирает на обочине и ему кажется, что его дух вселяется в него самого.

Общий настрой понятен: Общество на грани катастрофы, молодые люди протестуют и не хотят ехать на бессмысленную войну во Вьетнаме, движение хиппи, жаркая Калифорния и безумие.

А теперь вместе с этой американской эстетикой 70-ых перенесемся в альтернативное будущее Америки, в котором температурные и погодные условия становятся все более контрастными, а общество в своей атомизации и инфантилизме трещит по швам. Именно в такую картину мира зрителя переносит Александр Айзенах в своем спектакле по одноименному роману “Blue skies”.

Две стороны, восточное и западное побережье Америки, игнорирование грядущей катастрофы и озабоченность ей. С одной стороны Кэт, нишевая инфлюенсерка, она же женщина-змея, купившая себе тигрового питона домой, и ее муж, представитель Бакарди. С другой - брат Кэт, исследователь насекомых, который видит, что изменения уже наступили.

Даже если вы устали от экологической повестки(хочется спросить, «кто нет?»), то стоит посмотреть на запоминающуюся и прекрасно отображающую замысел сценографию Даниеля Волленцина и насладиться живым музыкальным сопровождением. К тому же, что не так часто наблюдается на данный момент, климат - не единственная проблема в этой постановке.

Язык: немецкий с англ.субтитрами
Билеты

По-человечески мимо

Вчера была на недавней премьере Лепажа «Вера, деньги, война и любовь» в Schaubühne.
Спектакль ровно о том, о чем сообщается в названии. Состоит из 4 историй и множества переплетенных между собой судеб людей, которые не властны над судьбой.

В начале репетиций спектакля была только колода карт и четыре слова, а далее все участники процесса вместе с режиссером придумывали истории.

Первый акт проходит достаточно быстро, тем не менее, он мне показался затянутым. Было не совсем понятно, к чему все идет, будто бы история треф, то есть веры, с которой Лепаж начинает, осталась незаконченной.

Во втором акте становится живее, появляется эффект удивления, как все переплетено между собой, будто бы это сюжет сериала, красивая динамичная и достаточно сдержанная сценография это дополняют. Так проходят акты бубен и пик.

Остаются червы - любовь.
Гей-пара хочет завести ребенка и выбирает суррогатную мать из Харькова. Роды назначены на март 2022 и должны проходить в Праге. С первой минуты я знала, чем это закончится.

Мои претензии:
Пять часов оставили меня в недоумении. Игра с очевидно узнаваемыми образами показалась мне не совсем оправданной, начиная с очевидных отсылок на пару Сартра и Бовуар, экзистенциалистской черной водолазки и фильмам французской Новой волны, заканчивая таким, типичным украинским мужиком, не говорящим по-английски и шутящим про КГБ. Вспоминается скандал с представлением об украинках в сериале «Эмили в Париже». Да и Харьков всегда был крупным и достаточно интеллигентным городом. Спрашивается, зачем показывать личные трагедии людей на клише? Год ресерча, господа.

Все могло бы быть интереснее, трогательнее и глубже, раз уж в этом идея спектакля: пытаясь почувствовать персонажей, их количество и быстро сменяющие друг друга сцены не позволяют успеть это сделать, остается огромные незаполненное пространство на собственное додумывание, что же каждый из них почувствовал. Я пустила слезу в третьем акте про войну, но скорее с ощущением «опять старое ковырнули», а не с новым пониманием или чувством. Недостаточно глубокие персонажи, недостаточное понимание, видимо, произносимых реплик и персонажей самими актерами. Интересно, но на один раз.

Напишите, кто что думает:) может, я искренне чего-то не понимаю

В Берлине пройдет фестиваль Voices, в рамках которого свои работы представят Иван Вырыпаев, Максим Диденко, Филипп Григорян, Иван Естегнеев и другие.

Художественный комитет фестиваля состоит из Марины Давыдовой и Сергея Невского, вкусу которых в составлении программы фестиваля я могу только довериться.

Марина Давыдова - главред журнала «Театр», театральный критик и режиссер, с октября 2023 занимает должность программного директора Зальцбургского фестиваля.

Сергей Невский - композитор, был куратором музыкального направления проекта «Платформа» на Винзаводе, куратором музыкальной программы выставки «Underground and Improvisation, альтернативное искусство в Восточной Европе 1968–1994» в Академии искусств Берлина (2018), сотрудничал с Кириллом Серебренниковым и Борисом Юханановым, а его произведения исполнялись на крупных фестивалях и в лучших театрах Европы.

Программа фестиваля включает себя как театр, так и концерты, перформансы, читки пьес и мастер-классы. А темой этого года стали волны эмиграции из стран бывшего СССР.

подробности программы и билеты

Цифровая платформа для антивоенных художественных высказываний «Театр сопротивления» приглашает на показы третьего сезона «Связи и разрывы»

Театр представит пять проектов: показы пройдут по воскресеньям вечером.

20 октября,17:00 (СЕТ) — практика коллективной онлайн-медитации на кризис, смерть и разрыв Некромедитация. Суть перформанса — использование инструментов и паттернов «направляемой медитации» (guided meditation) для социальной и политической критики.

10 ноября, время уточняется — исследование дружбы через личный опыт, академическое знание и перформанс behind-the-сцена-of-дружба. Авторки проекта поделятся практиками дружбы на английском и русском языках.

Трансдисциплинарная резиденция КВЙРНЯ пройдет с 26 октября по 8 декабря, в metaverse, где квир-идентичность исследуется и укрепляется при помощи перформанса. На резиденцию КВЙРНЯ открыт отдельный опен-колл.
Каждый проект представят не менее трех раз на платформе театра. Количество мест ограничено.

Все показы бесплатные, но нужно зарегистрироваться на сайте.
‍
Театр открылся в середине 2022 года с целью сделать слышными голоса протеста против войны России в Украине, развивать цифровой театр и инициировать свободный от цензуры диалог художни:ц и зритель:ниц. Платформу поддерживает проект «Общественная дипломатия ЕС – Россия».

Следить за проектом и посмотреть полное расписание можно на сайте «Тетра сопротивления» или в канале.

Shortparis в Берлине
Два, если не три, года назад меня постигла участь асоциала, особо не следящего за происходящим вокруг, кроме афиш театров - я узнала о концерте Shortparis в день проведения.

Дождалась, наконец они снова едут в Берлин в рамках уже упомянутого выше фестиваля Voices.

Shortparis, наверное, единственный исполнитель, на чей концерт я осознанно хочу пойти (ну, может, хаски еще). В их случае я не сомневаюсь, что на концерте я услышу уже выученные наизусть песни по-новому, к тому же с качественным перформансом на сцене и необычными танцевальными движениями Комягина.

Одни их клипы - это пример, доказывающий самостоятельность клипов как жанра. Отдельно для себя я еще выделяю появления группы в кино. Например, в фильме «Лето» Серебренникова, жду выхода фильма о Лимонове, где они так же появятся или саундтрек к фильму «Чувства Анны».

А знакомство, по крайней мере, с фронтменом группы Николаем Комягиным я бы посоветовала начать с его второго интервью Солодникову.

Билеты

Может, по регулярности постов и не скажешь, но я регулярно хожу в театр

Из ближайшего, что звучит интересно:

1. Minus 16
Deutsche Oper
Хореография: Шэрон Эяль и Охад Нахарин
Меня Staatsballett пока не разочаровывал. Красиво, современно, пластично. Конечно, это современный балет.

2. Affäre rue de lourcine
Schaubühne
Реж. Ян Боссе
Ян Боссе известный в немецкоязычном пространстве режиссер, чьи постановки уже несколько раз были приглашены на Theatertreffen. В этот раз в Шаубюне он поднимет тему низменного, темных сторон каждого в форме абсурда и фарса.

3. Menschenfeind
Deutsches Theater
Реж. Анне Ленк
В интерпретации Анне Ленк «Мизантроп» Мольера становится пьесой о сильной независимой женщине, Селимен. Ленк инсценирует классические тексты близко к оригиналу, но расставляя смысловые акценты на свой лад и с перспективы настоящего.

4. Erschaffung der Welt oder Kabbalat Shabbat
Реж.: Эмилия Кивелевич
Композитор: Александр Маноцков
Theater im Delphi
Сотворение мира или Каббалат Шаббат - история шестидневного сотворения мира в формате камерной оперы, где одновременно накрывают на стол для празднования совершенства творения. В опере задействованы не только классические европейские инструменты, но и восточные.