Проект Pentagram для Gates Foundation, который визуализирует, как за 25 лет деятельность фонда повлияла на мировое здравоохранение.
A Patchwork of Progress — интерактивный гобелен, история, вышитая из фактов, партнёрств и человеческих жизней.
Главная идея — показать, что глобальное здоровье не делается в одиночку. Каждый учёный, каждая вакцина, каждая программа питания — это маленький стежок. Сотни стежков складываются в узор, который меняет судьбы целых стран.
Главная цель — очеловечить статистику. И для этого придумали персонажа Малаику. Через её жизнь показали, как конкретные решения фонда могут менять путь одной семьи. Один человеческий сюжет — против миллионов статистических единиц.
Очень откликается дизайн, который объясняет +метафора, которая про человека + история, в которой видно руки.
Супер пример того, как рассказать о большой работе без пафоса, но при этом, сохранить ощущения масштаба.
A Patchwork of Progress — интерактивный гобелен, история, вышитая из фактов, партнёрств и человеческих жизней.
Главная идея — показать, что глобальное здоровье не делается в одиночку. Каждый учёный, каждая вакцина, каждая программа питания — это маленький стежок. Сотни стежков складываются в узор, который меняет судьбы целых стран.
Главная цель — очеловечить статистику. И для этого придумали персонажа Малаику. Через её жизнь показали, как конкретные решения фонда могут менять путь одной семьи. Один человеческий сюжет — против миллионов статистических единиц.
Очень откликается дизайн, который объясняет +метафора, которая про человека + история, в которой видно руки.
Супер пример того, как рассказать о большой работе без пафоса, но при этом, сохранить ощущения масштаба.
❤1👏1
400-страничный фотоальбом-книга PlayStation: The First 30 Year.
Эволюция дизайна приставок: от ранних прототипов до современных консолей, а еще дизайн-исследования, макеты, контроллеры и концепты + интервью и комментарии от ключевых разработчиков и дизайнеров.
Чтобы стать культурным феноменом, ребята прошли долгий путь.
p.s. коллекционные книжные издания ван лав💗
Эволюция дизайна приставок: от ранних прототипов до современных консолей, а еще дизайн-исследования, макеты, контроллеры и концепты + интервью и комментарии от ключевых разработчиков и дизайнеров.
Чтобы стать культурным феноменом, ребята прошли долгий путь.
p.s. коллекционные книжные издания ван лав
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Forwarded from Funky® Branding
__
Дизайн становится умнее и глубже?
Я давно слежу за топовыми зарубежными агентствами и заметила интересный сдвиг.
Ещё пару лет назад большинство из них использовали яркие контрастные палитры, харизматичные иллюстрации и визуальные «крики». Логика простая: чем громче, тем заметнее.
А сейчас всё чаще появляются проекты другого толка: сдержанные, почти аскетичные, но при этом дико изобретательные. В них акцент на верстке, минимализме и иногда на каком-то странном, даже немного дурацком, но запоминающемся знаке. Всё становится «эрудированнее» и концептуальнее.
Как думаете: это упрощение, потому что мы устали от визуального шума? Или это, наоборот, усложнение, когда дизайн становится умнее и глубже?
Один из подобных проектов, который мне очень понравился, — обновление Kunsthalle Basel от студии Porto Rocha.
В 2024 году новый директор Kunsthalle Basel Мохамед Альмусибли решил переосмыслить роль институции, сделать её не «храмом искусства», а тёплым открытым домом для всех, кто достаточно любопытен, чтобы зайти внутрь.
Студии Porto Rocha удалось создать концепцию, которая сочетает институциональность и антиинституциональный дух. Разработала систему дизайна, которая отражает авангардные ценности и позволяет идентичности адаптироваться к постоянно меняющемуся миру искусства. Акцентом визуального стиля стала монограмма KB, которая отлично существует на разных носителях.
Мне особенно нравится, что дизайн остаётся приземлённым: интересная, но абсолютно рабочая верстка; слегка безумный знак, который легко использовать; и общая концепция, которая сохраняет акцент на искусстве. Концептуально, но не оторванно от реальности 🤎
Дизайн становится умнее и глубже?
Я давно слежу за топовыми зарубежными агентствами и заметила интересный сдвиг.
Ещё пару лет назад большинство из них использовали яркие контрастные палитры, харизматичные иллюстрации и визуальные «крики». Логика простая: чем громче, тем заметнее.
А сейчас всё чаще появляются проекты другого толка: сдержанные, почти аскетичные, но при этом дико изобретательные. В них акцент на верстке, минимализме и иногда на каком-то странном, даже немного дурацком, но запоминающемся знаке. Всё становится «эрудированнее» и концептуальнее.
Как думаете: это упрощение, потому что мы устали от визуального шума? Или это, наоборот, усложнение, когда дизайн становится умнее и глубже?
Один из подобных проектов, который мне очень понравился, — обновление Kunsthalle Basel от студии Porto Rocha.
В 2024 году новый директор Kunsthalle Basel Мохамед Альмусибли решил переосмыслить роль институции, сделать её не «храмом искусства», а тёплым открытым домом для всех, кто достаточно любопытен, чтобы зайти внутрь.
Студии Porto Rocha удалось создать концепцию, которая сочетает институциональность и антиинституциональный дух. Разработала систему дизайна, которая отражает авангардные ценности и позволяет идентичности адаптироваться к постоянно меняющемуся миру искусства. Акцентом визуального стиля стала монограмма KB, которая отлично существует на разных носителях.
Мне особенно нравится, что дизайн остаётся приземлённым: интересная, но абсолютно рабочая верстка; слегка безумный знак, который легко использовать; и общая концепция, которая сохраняет акцент на искусстве. Концептуально, но не оторванно от реальности 🤎
❤1