#наше хуевое утро 𓂸
На самом деле утро прекрасное, просто хуи готовим для передачи клиенту, так бывает εつ
mål x feelfactory ⚡️
На самом деле утро прекрасное, просто хуи готовим для передачи клиенту, так бывает εつ
mål x feelfactory ⚡️
🌭6😁3👏2👀1
У Антона Прокопьева есть телеграмм канал Design Spotlight, где он каждый день публикует свежие кейсы мировых дизайн-студий. Есть также сайт.
Если важно следить за мировым дизайном в реал тайме то велкам + там удобная система тегов.
Поскольку мы живём в век скоростей, внимания на всё не хватает чисто физически, поэтому если вдруг что-то пропустишь — не страшно.
Синдром FOMO лечится хорошей cелекцией.
#чужиепрактики
Если важно следить за мировым дизайном в реал тайме то велкам + там удобная система тегов.
Поскольку мы живём в век скоростей, внимания на всё не хватает чисто физически, поэтому если вдруг что-то пропустишь — не страшно.
Синдром FOMO лечится хорошей cелекцией.
#чужиепрактики
🔥3👍2
Культура граффити как феномена началась в 1960-х в Филадельфии, когда подросток Cornbread стал писать Cornbread loves Cynthia на стенах по всему городу.
Через несколько лет Нью‑Йорк подхватил волну: теги начали появляться на поездах метро, а стены стали ареной для творческой конкуренции.
TAKI 183, Seen, Lady Pink, Futura 2000 — эти имена теперь классика.
В 70‑х и 80‑х был расцвет: шрифты усложнялись, цвета взрывались, вагоны превращались в галереи, а полиция объявила уличным художникам настоящую войну.
Документальный фильм Style Wars закрепил за граффити статус культуры.
Бэнкси, Жан‑Мишель Баския, Кит Харинг доказали, что улица может быть арт‑рынком.
Сегодня граффити живёт в Бруклине и Берлине, на заборах Бейрута и крышах Рио. Его закрашивают, запрещают, сносят вместе с домами — но оно возвращается. Потому что граффити — это свобода, и пока есть стены, будут те, кто захочет на них говорить.
Немного терминов🤔
throw‑ups — быстрые, объёмные теги;
pieces — полноценные граффити‑изображения;
wildstyle — сложные, переплетённые шрифты.
#визуальныйязык
Через несколько лет Нью‑Йорк подхватил волну: теги начали появляться на поездах метро, а стены стали ареной для творческой конкуренции.
TAKI 183, Seen, Lady Pink, Futura 2000 — эти имена теперь классика.
В 70‑х и 80‑х был расцвет: шрифты усложнялись, цвета взрывались, вагоны превращались в галереи, а полиция объявила уличным художникам настоящую войну.
Документальный фильм Style Wars закрепил за граффити статус культуры.
Бэнкси, Жан‑Мишель Баския, Кит Харинг доказали, что улица может быть арт‑рынком.
Сегодня граффити живёт в Бруклине и Берлине, на заборах Бейрута и крышах Рио. Его закрашивают, запрещают, сносят вместе с домами — но оно возвращается. Потому что граффити — это свобода, и пока есть стены, будут те, кто захочет на них говорить.
Немного терминов
throw‑ups — быстрые, объёмные теги;
pieces — полноценные граффити‑изображения;
wildstyle — сложные, переплетённые шрифты.
#визуальныйязык
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁9❤2🔥2👏2
Союз музыки, сценографии, костюма и пластики — Дягилев объединил на одной сцене хореографов, композиторов и художников: Михаила Фокина, Игоря Стравинского, Вацлава Нежинского, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Бенуа и Льва Бакста.
Благодаря ему в мире впервые прозвучали «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» — балеты, ставшие основой нового, современного искусства.
Художник вышел на авансцену и стал диктовать эстетику не только сценической картинки, но и современного образа жизни. Он способствовал изменению реальной жизни женщины, освободил ее тело от корсета и предоставил ей большую подвижность. Как писал фотограф Сесил Битон: «после спектаклей на следующее утро каждый обнаружил себя в городе, утопающем в роскоши Востока, в струящихся и ярких нарядах, которые отражали новую и быструю поступь современной жизни».
И даже после смерти Дягилева, когда «Русские сезоны» распались, их влияние ощущается до сих пор — как эстетика, как подход к театру, как вера в силу сотрудничества художников разных искусств.
В карточках — костюмы, созданные великими великого.
#вдохновение
Благодаря ему в мире впервые прозвучали «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» — балеты, ставшие основой нового, современного искусства.
Художник вышел на авансцену и стал диктовать эстетику не только сценической картинки, но и современного образа жизни. Он способствовал изменению реальной жизни женщины, освободил ее тело от корсета и предоставил ей большую подвижность. Как писал фотограф Сесил Битон: «после спектаклей на следующее утро каждый обнаружил себя в городе, утопающем в роскоши Востока, в струящихся и ярких нарядах, которые отражали новую и быструю поступь современной жизни».
И даже после смерти Дягилева, когда «Русские сезоны» распались, их влияние ощущается до сих пор — как эстетика, как подход к театру, как вера в силу сотрудничества художников разных искусств.
В карточках — костюмы, созданные великими великого.
#вдохновение
❤5