Айдентика перестаёт быть набором макетов и становится машиной для их производства.
Это сейчас один из самых важных сдвигов.
Для Granola внутри системы сделали собственный интерактивный инструмент, который позволяет команде генерировать новые брендовые композиции из их визуального языка.
Figma двигается туда же. Design Agent теперь работает прямо на канвас, а недавно появились скилс, с помощью которых можно задавать агенту собственные способы работы и свою систему.
Параллельно MCP и Code Connect передают агентам контекст дизайн-системы, чтобы они собирали макеты при этом использовали реальные компоненты и правила продукта.
То есть гайд постепенно превращается из набора правил в исполняемую систему.
Это сейчас один из самых важных сдвигов.
Для Granola внутри системы сделали собственный интерактивный инструмент, который позволяет команде генерировать новые брендовые композиции из их визуального языка.
Figma двигается туда же. Design Agent теперь работает прямо на канвас, а недавно появились скилс, с помощью которых можно задавать агенту собственные способы работы и свою систему.
Параллельно MCP и Code Connect передают агентам контекст дизайн-системы, чтобы они собирали макеты при этом использовали реальные компоненты и правила продукта.
То есть гайд постепенно превращается из набора правил в исполняемую систему.
💯1
Херб Любалин (Herb Lubalin), 1918–1981 — американский арт-директор и типограф, один из главных авторов визуального языка 1960–70-х.
Человек, кто превратил буквы в изображение.
Работал над журналами Eros, Fact, Avant Garde, U&lc и стал сооснователем International Typeface Corporation.
Главное, что Любалин дал дизайну — это отношение к типографике как к самостоятельному образу.
Он, в противовес швейцарской школе, которая манифестировала, что типографика должна максимально четко передавать информацию, работал с буквами как с графическим материалом: сближал, соединял и перестраивал их так, чтобы типографика сама становилась содержанием, образом, характером или идеей.
Его Avant Garde сначала появился как логотип журнала, а уже потом превратился в полноценную гарнитуру.
Человек, кто превратил буквы в изображение.
Работал над журналами Eros, Fact, Avant Garde, U&lc и стал сооснователем International Typeface Corporation.
Главное, что Любалин дал дизайну — это отношение к типографике как к самостоятельному образу.
Он, в противовес швейцарской школе, которая манифестировала, что типографика должна максимально четко передавать информацию, работал с буквами как с графическим материалом: сближал, соединял и перестраивал их так, чтобы типографика сама становилась содержанием, образом, характером или идеей.
Его Avant Garde сначала появился как логотип журнала, а уже потом превратился в полноценную гарнитуру.
❤3
Figure 1 (1960-е) — работа Джаспера Джонса, американского художника второй половины XX века.
Он появился в момент, когда искусство США было захвачено абстрактным экспрессионизмом Поллока и Ротко.
Джонс начал рисовать то, что уже всем известно: флаги, цифры, буквы, карты. Он называл такие вещи things the mind already knows (вещи, которые разум уже знает).
Когда в обычной жизни мы видим цифру 1, мы редко рассматриваем её форму, мы сразу считываем значение: №1, первый этаж, один рубль, первое место.
Джонс убирает функцию и оставляет сам знак, увеличивает его до размера произведения искусства, делает неровным, фактурным, покрытым следами краски и печати.
Он появился в момент, когда искусство США было захвачено абстрактным экспрессионизмом Поллока и Ротко.
Джонс начал рисовать то, что уже всем известно: флаги, цифры, буквы, карты. Он называл такие вещи things the mind already knows (вещи, которые разум уже знает).
Когда в обычной жизни мы видим цифру 1, мы редко рассматриваем её форму, мы сразу считываем значение: №1, первый этаж, один рубль, первое место.
Джонс убирает функцию и оставляет сам знак, увеличивает его до размера произведения искусства, делает неровным, фактурным, покрытым следами краски и печати.
В этом вообще одна из главных идей Джонса: взять настолько знакомый символ, который уже стал для нас невидимым, и заставить посмотреть на него заново.
❤3
Нетипичные визуал неаполитанской пиццы от антверпенской студии Vrints-Kolsteren.
Napoli on the Road, а после ребрендинга — NotR начинался с маленького трёхколёсного фургона с печью, а потом вырос в несколько лондонских ресторанов. Поэтому Vrints-Kolsteren взяли за основу не Неаполь, помидоры, клетчатые скатерти и рукописный итальянский шрифт, а именно само выражение on the road (движение, перевозку, дорогу).
Отсюда и вся система: моноширинный шрифт, штампы, коды, маленькие служебные надписи.
Всё выглядит скорее как маркировка груза или транспортная этикетка, чем как айдентика пиццерии.
Napoli on the Road, а после ребрендинга — NotR начинался с маленького трёхколёсного фургона с печью, а потом вырос в несколько лондонских ресторанов. Поэтому Vrints-Kolsteren взяли за основу не Неаполь, помидоры, клетчатые скатерти и рукописный итальянский шрифт, а именно само выражение on the road (движение, перевозку, дорогу).
Отсюда и вся система: моноширинный шрифт, штампы, коды, маленькие служебные надписи.
Всё выглядит скорее как маркировка груза или транспортная этикетка, чем как айдентика пиццерии.
Хороший пример того, как выйти из категории и найти собственную метафору бренда.
❤1