В японском минимализме мы находим глубокую гармонию, во французской элегантности — страстную историю, а в скандинавской простоте — свет и функциональность. Эти культурные коды переносят в мир, где у каждой линии есть смысл и эмоции. Мы черпаем #вдохновение не только в графике, но и в предметном дизайне.

#визуальныйязык
Синий, который стал манифестом.

В 1960-х Ив Кляйн создал и даже запатентовал International Klein Blue (IKB). «Этот синий не похож на другие. Он не морской и не небесный. Он поглощает свет, но остаётся ярким, создавая эффект глубины без теней. Это пространство, чувство, идея. Это бесконечность».

Можно ли сейчас бренду присвоить себе цвет?
Визуальные системы строятся по-разному: некоторые опираются на форму и композицию — например, Apple, там цвет вторичен. Другие становятся узнаваемыми именно через цвет — красный у Coca-Cola или фиолетовый у Cadbury.

Сейчас монополизировать цвет почти невозможно: требует огромных вложений, десятилетий маркетинга и устойчивых ассоциаций. Кроме того, восприятие цвета всегда зависит от контекста — в разных сочетаниях он передаёт разные смыслы.

Сделать цвет своим — это сложная, долгая и дорогая стратегия, но если она удаётся, цвет становится больше, чем цветом. Он становится манифестом.

Вы отрезаете или едите попки от соленых огурцов?
Я сегодня когда отрезала — #подумала, что соленые огурцы, как будто-то уже не просто закуска, они давно стали частью русской культуры наравне с водкой. Поела и решила поискать огурцы в дизайне. Помимо кампейна Jacquemus, который все давно уже видели, нашла интересную идею мерча для Thick Pickle от команды Study Hall. Ее точно стоит забрать, и если не повторить, то переосмыслить и запустить в производство.

Не важно какие инструменты ты используешь в работе, главное делать ее хорошо. Круто можно и в MS Paint. Он, конечно, сильно изменился с момента своего появления, но все же остается Пейнтом, возможности которого сильно ограничены. А работы некоторых художников в нём просто поражают.

А может быть именно ограничения способствуют появлению магии, заставляют искать нестандартные решения и экспериментировать. Иногда минимальные возможности раскрывают максимальное творчество.

И в этом весь кайф ☺

ВХУТЕМАС — Высшие художественно-технические мастерские — учебные заведения, созданные в России с 1918 года в тот редкий момент, когда у государства появился запрос на дизайн. Уже через 7 лет, в 1925 году работы ВХУТЕМАСа успешно предстали на Международной выставке современных декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Тогда стенд СССР выделялся радикальным модернистским подходом: конструктивизм, интеграция функциональности с эстетикой и стремление объединить искусство с технологией.

Кстати, для оформления входа на аналогичную выставку в 1889 году была построена  Эйфелева башня. Не мелочились ребята с оформлением входных групп — #вдохновение