Когда я был на Q&A с Алехандро Иньярриту, автором Выжившего, Бёрдмэна, Вавилона, меня поразили две вещи:

1. Его подход к работе — это точно то, что называют подходом «художника». Алехандро часто оперирует такими понятиями как чувства, ощущения, интуиция и спиритуальность. Он даже старается не снимать фильмы чаще 3-4 лет, поскольку считает что именно такой перерыв ему нужен, чтобы накопить достаточно нового жизненного опыта для нового проекта. Такой подход очень сложно передать или описать другим людям, именно поэтому в плане практических советов та встреча была довольно бесполезной. Помню, меня тогда впечатлило: классно, что люди с радикально разными подходами все равно могут добиться колоссального успеха в индустрии, и единого правильного пути нет.

2. При всей этой артистичности и большому доверию к себе, у Иньярриту есть люди, которые постоянно дают прямой и жесткий фидбэк на его работу (а он — на их). Знаете, кто это? Альфонсо Куарон и Гильермо Дель Торо. Профессионалы мирового уровня понимают, что без фидбэка хорошую работу сделать невозможно.

Поэтому когда я слышу от сценаристов, что им не нужна обратная связь, мне становится и смешно и грустно. Чужой взгляд на вашу историю и умение с ним работать — однозначно ключ к успеху, и спорить с этим странно.

🎁 А чтобы вы всегда могли получить обратную связь на свой сценарий, синопсис или сцену, мы дарим вам скидку 10% на любой пакет ACTS до конца этой недели!

Чтобы получить скидку:

1. Зарегистрируйтесь на платформе, если еще не
2. Нажмите на вкладку «Пополнить»
3. Введите промокод ACTS, скидка 10% сработает для всех пакетов
4. Выберите и оплатите любой пакет со скидкой 10% 🎁

⏰ Промокод действует до конца этой недели, так что успевайте!

💸 Сколько зарабатывают сценаристы

Этот вопрос неизбежно возникает, когда вы начинаете думать о сценаристике как о профессиональной сфере, а не просто хобби или личном проекте. Поэтому по открытым данным собрали для вас подборку, сколько сценаристы зарабатывают в разных странах — реальные средние значения, а не выбросы с крупными продюсерскими процентами. Читайте и делитесь!

1. 🇺🇸США. В среднем — $62,404 в год. Компенсация зависит от многих факторов: например, опыта и бюджета фильма. Если сценарист состоит в гильдии WGA (Writers Guild of America), то у него есть четкая оплата за проект, ниже которой ему предложить не могут.

2. 🇨🇦Канада. Согласно Writers Guild за сценарий полнометражного фильма платят примерно $60,000 — $90,000 канадских долларов. При пересчете в американские, это на 30-50% ниже чека в США.

3. 🇬🇧Англия. £25,000 — £40,000 в год. Отмечают, что опытные сценаристы на долгих телешоу получают больше, но средние значения есть средние значения: кто-то получает меньше, а многие — вообще ничего 🙂


4. 🇦🇺Австралия: $45,000 — $85,000 австралийских долларов ($28,800 — $54,400 американских) в год. Как и в других странах, существенно зависит от того, какие именно проекты пишет сценарист.

5. 🇩🇪Германия: €48,000 — €83,000 в год. Предполагают, что за 5 лет подрастет на 15%! В Германии также очень существенные налоги. Например, жить в Берлине на €48,000 после налогов будет очень проблематично.


6. 🇫🇷Франция: €40,000 — €70,000 в год. Примерно как в Германии, а налоги еще хуже.


7. 🇮🇹Италия: €35,000 — €65,000 в год, наиболее низкий чек из европейских стран. В Италия остается популярным направлением для учебы в киношколах, как в большинстве европейских стран там больше, чем. Америке доступны гранты и стипендии.

8. 🇷🇺Россия: данные очень разнятся. Например, по исследованию МШК и Кинопоиска средняя ежемесячная ставка на ТВ попадает в диапазон от 100 000 до 300 000 рублей (судя по графику). У топов индустрии ставка за серию може доходить до 1-2 милионов, за полнометражный фильм -- от 2 до 10 миллионов, в зависимости от опыта автора. Участники исследования также отмечали, что оплата формирует очень непрозрачно: каждый проект устанавливает свой чек и часто непонятно, от чего это зависит.

При этом сценаристы получают деньги далеко не только за написанные сценарии или эпизоды шоу. Хотите, расскажем, как зарабатывают сценаристы, например, в США? Ставьте 🔥 к посту и приглашайте друзей!

🙈 Я даже не думал, что такое случится, когда мы запускались.

Мы сделали ACTS, потому что твердо знали: это отличный инструмент для начинающих сценаристов. Но незаметно я сам стал использовать его в работе. Потом о нем стали спрашивать уже опытные коллеги, а на этой неделе мы получили оценку от настоящего профи.

ACTS попробовал Николай Лебедев, кинорежиссер и кинодраматург, которого вы можете знать, например, по «Экипажу» и «Легенде №17». Мы попросили Николая рассказать о своем опыте и он написал целую историю! Читайте ниже, отправляем как есть 👇

«Вообще-то я не очень доверяю искусственному разуму в нашем деле, поскольку считаю, что творчество - процесс сугубо индивидуальный и абсолютно интимный.

Однако решил испытать программу - большей частью, для того, чтобы убедиться, что она работает исключительно формально, как компьютерный Буратино.

Загнал в ACTS два проекта: один - над которым начинаю работать сейчас, второй - уже сделанный, находящийся практически на стадии выпуска. Мне было любопытно, сможет ли ИИ обнаружить в уже снятом сценарии проблемы, с которыми я столкнулся в процессе производства и работы с актерами.

Мне казалось, что ИИ выдаст некий «среднеарифметический набор», и будет это вроде гаданий на кофейной гуще или астрологического прогноза: «в этот день осторожнее переходите через дорогу».

Честно говоря, я поражен результатом. Такие точные, умные, профессиональные комментарии и рекомендации я если и получал на протяжении своей работы в кино, то очень и очень редко.

Я бы даже сказал, что эти рекомендации отличаются определенной личностной субъективностью, без которой вообще невозможно делать кино. С некоторыми я не согласен, но точно так же я, бывает, не соглашаюсь и с мнениями редакторов. Однако же подавляющее количество замечаний и предложений отличаются абсолютным пониманием жанра, в котором создается фильм, особенностей авторского почерка, стиля повествования, глубины внедрения в смысловые и художественные пласты произведения. Меня потрясла хирургическая точность оценок и предложений, в которых нет «общих мест», они сугубо индивидуальны, в высшей степени осмысленны и исходят из особенностей материала.

И в рекомендациях, посвященных сценарию уже снятой мною кинокартины, я узнаю векторы собственного поиска; вот только я пытался нащупать их в течение месяцев и даже лет работы, а ИИ сформулировал мои вопросы и проблемы за считанные минуты.

Мой скепсис повержен. В будущем при первой же возможности я буду обращаться на сайт ACTS за консультациями и рекомендациями, поскольку это расширяет и обогащает мои авторские возможности и дает более точное понимание не только скрытых в материале проблем, но также и подсказывает важные пути их разрешения.»

Если и вы хотите писать как топы индустрии, получить обратную связь от ACTS на синопсис, сцену или целый сценарий можно уже через 5 минут: https://www.actsofwriting.ru/

Как давали фидбек в лучшей киношколе США?

Фидбеку в AFI уделяли не просто много внимания, а практически построили на нем половину программы. И не только в формате преподаватель-студент, но и как часть психологической закалки.

Начнем с того, что в США нет системы мастерских, поэтому по ходу обучения каждый студент учится у множества преподавателей с совершенно разными взглядами на кино. Если брать AFI. то я бы даже сказал полярными. Самое главное, что объединяет всех преподавателей - они обязаны быть профессионалами и параллельно работать в индустрии. Это очень важно, чтобы студент мог увидеть, что нет одного единственного верного пути в профессию, как нет и абсолютного авторитета, когда дело доходит до обратной связи. Мнение одного человека - даже очень заслуженного, это все-таки субъективный взгляд. Поэтому фидбек нам давали не только преподаватели, но и другие студенты… массово.

В первый год, каждый студент в составе группы снимает как минимум три короткометражных фильма. Презентация работы проходит перед всем курсом в большом просмотровом зале - и вот здесь то и вступает в дело психологический аспект.

Представьте, после того как ваш фильм показали, вашу группу вызывают на сцену (ответственных за фильм 6 человек с курса - режиссер, сценарист, оператор, художник-постановщик, монтажер и продюсер). Вы садитесь на стулья обращенные в зал и молчите. Вам запрещается говорить что-либо. Затем преподаватель просит зрителей (других студентов) проголосовать понравился им фильм или нет с помощью карточек красного и зеленого цвета соответственно. А далее уже начинает давать людям слово, чтобы они объяснили какие аспекты фильма сработали, какие нет и что на их взгляд можно было сделать. И все это время вы не имеете права сказать ни слова. Поначалу чаще всего больно и обидно, но когда ты проходишь через этот процесс несколько раз (и видишь своих друзей на своем месте), зачастую развивается очень здоровое отношение к критике. Вы учитесь четко отличать критику проекта, от критики вас как профессионала. Если кто-то говорит, что фильм мягко говоря не получился и приводит аргументированные комментарии почему - это не атака на вас (хоть так и кажется по началу), но разбор эффекта, который ваша работа произвела на зрителя.

И в этом кроется главный секрет - эффект на зрителя. Очень часто, особенно начинающие авторы, заботятся о зрителе в последнюю очередь, но ведь именно они финальное звено всей цепочки кинопроизводства. И все драматургические приемы и техники в сценарии, сложная визуализация, работа актеров и вообще каждого человека вовлеченного в процесс создания фильма выливается в один единственный результат - эмоциональное путешествие для зрителя. Именно зритель - главный в процессе создания кино. Поэтому когда мы получаем фидбек на наш материал, его главное достоинство - возможность хоть немного взглянуть на историю глазами зрителя.

P.S. К слову все дипломные работы студентов в обязательном порядке показывают фокус группе на этапе чернового монтажа. Причем делают это по всем правилам - с опросником и специалистом, который потом ведет саму фокус группу. И нужно сказать, эти дипломный работы часто претерпевают заметные изменения после встречи с реальным зрителем. Но этот, часто болезненный, фидбек при правильном обращение, зачастую приводит к победе на самых больших фестивалях.

А что вы цените в обратной связи больше всего?

🔥 объективность и конструктивный взгляд
👍 бережное отношение и поддержку
🙉 я не запрашиваю фидбэк на свои проекты

🛠 Друзья, в ближайшие пару дней ACTS будет недоступен из-за технических обновлений!

Мы постоянно работаем над улучшением качества фидбэка и стабильностью ACTS. Обычно это получается сделать быстро и незаметно, но сейчас мы берем пару дней, чтобы перейти на более эффективную модель и убедиться, что вам будет доступен лучший результат. Пожалуйста, учтите это, если планировали работать с ACTS в ближайшие дни. Мы расскажем вам, когда обновления будут готовы в этом канале.

Простите за временные неудобства! Спасибо, что вы с нами ❤️

🔥 Друзья, ACTS снова в действии! Так что если на выходных вы планировали продуктивно поработать — фидбэк снова к вашим услугам: https://www.actsofwriting.ru/.

А если вы наоборот собрались отдохнуть, то рекомендуем посмотреть Substance («Субстанция»), который выиграл лучший сценарий в Каннах в этом году. Предупреждаем — это очень висцеральный фильм, который многих может оттолкнуть просто из-за стилистики.

При этом это отличный пример того, как тон истории прослеживается во всем: от драматургических элементов в сценарии до операторской работы и костюмов. Мы часто слышим от сценаристов, что им сложно понять, как пронести тему истории через весь сценарий — так вот Substance делает это просто отлично.

Неважно, будете вы работать или отдыхать, желаем вам классных выходных!

Делать что-то инновационное очень сложно. Всегда сталкиваешься с непониманием, недоверием и сомнениями. Поэтому так приятно и важно, когда ведущие люди в индустрии воспринимают инновации как возможности, а не угрозу. И как же классно, что такие люди работают в российском кино!

Например, недавно мы узнали, что ACTS рекомендует Алексей Алешковский, президент Гильдии кинодраматургов Союза кинематографистов России. И это просто вау! Мы попросили Алексея подробно рассказать о своих впечатлениях. Вот, что он написал:

"Когнитивные возможности ИИ вызывали у меня большие сомнения, — тем более, опыт написания им плохих историй известен давно. На вопрос о справедливости опасений, что ИИ выживет из профессии сценаристов, я обычно отвечал, что 80% сценариев и так производят впечатление им написанных. Программа Acts была моим первым «рабочим» знакомством с ИИ. Я загрузил в нее свой синопсис и получил довольно расплывчатые замечания, которые меня не впечатлили. Но первым, что поразило, было: «Она понимает текст!».

Через пару дней я загрузил синопсис ученика и получил прекрасное редакторское заключение, которое сам с такой точностью, скоростью и деликатностью не сумел бы сделать. Пропустив через нее еще несколько своих и чужих историй, с уверенностью могу сказать, что 80% редакторов эта программа заменит на 100%. Теперь всем своим ученикам я рекомендую к ней обращаться.

Конкуренции не вижу: прежде всего, для того, чтобы понимать ее рекомендации и быть способным их реализовать, надо учиться. Для сценариста она делает примерно то же, что в старые добрые времена калькулятор для ленивых школьников (математике — не учит). Хотя не сомневаюсь, что в скором времени появятся программы, которые будут и учить разрабатывать истории, и делать это.

Сценарий — это структура, а к структурированию машина пригодна лучше, чем человек. Но сценарий — не только структура, как и человек — не только скелет. Искусство — добавленная стоимость, которая возникает из связи ремесла и чуда. Думаю, одной из важнейших компетенций сценариста в скором времени станет промпт-инжиниринг. Благодаря Acts я начал осваивать GPT-4, и теперь тоже настоятельно рекомендую работу с ним ученикам. Я люблю писать сценарии в команде: так мои мозги работают быстрее. И искусственный интеллект воспринимаю сегодня как помощника, с которым только начинаю находить общий язык."

Если вы готовы расти вместе с индустрией и пробовать новое, регистрируйтесь в ACTS и получите свой первый фидбэк уже через 5 минут: https://app.actsofwriting.com/