Сценарный фидбэк за 5 минут 👉
Писать — это переписывать, а переписывать хорошо невозможно без качественного и быстрого фидбэка. Чтобы вы увидели лучшую версию своей истории как можно быстрее, мы создали ACTS — платформу, где можно получить драматургический фидбэк на заявку, сценарий или сцену за 5 минут.
Получить фидбэк на первые 3 страницы бесплатно можно уже сейчас: https://clck.ru/3BVqu2
Мы верим, что у каждого человека есть классная история, которая заслуживает того, чтобы ее услышали, прочитали или посмотрели. Не откладывайте работу над ней!
Подробнее об ACTS: https://clck.ru/3BVqt8
Связаться с командой: team@actsofwriting.com
Писать — это переписывать, а переписывать хорошо невозможно без качественного и быстрого фидбэка. Чтобы вы увидели лучшую версию своей истории как можно быстрее, мы создали ACTS — платформу, где можно получить драматургический фидбэк на заявку, сценарий или сцену за 5 минут.
Получить фидбэк на первые 3 страницы бесплатно можно уже сейчас: https://clck.ru/3BVqu2
Мы верим, что у каждого человека есть классная история, которая заслуживает того, чтобы ее услышали, прочитали или посмотрели. Не откладывайте работу над ней!
Подробнее об ACTS: https://clck.ru/3BVqt8
Связаться с командой: team@actsofwriting.com
👍5
ACTS: все для сценаристов pinned «Сценарный фидбэк за 5 минут 👉 Писать — это переписывать, а переписывать хорошо невозможно без качественного и быстрого фидбэка. Чтобы вы увидели лучшую версию своей истории как можно быстрее, мы создали ACTS — платформу, где можно получить драматургический…»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤1
Друзья, всем привет! Важное объявление.
За вчерашний вечер ACTS сгенерировал уже много десятков фидбэков. Нам очень приятно получать и слова благодарности, и вопросы. Но поскольку платформа еще в тестовом состоянии, у нас одна важная просьба:
🟢 Пожалуйста, пользуйтесь ACTS с компьютера, а не телефона или планшета. В мобильной версии есть нарушение, с которым мы разберемся в ближайшие дни, но сейчас оно может помешать получить фидбэк.
Спасибо!
За вчерашний вечер ACTS сгенерировал уже много десятков фидбэков. Нам очень приятно получать и слова благодарности, и вопросы. Но поскольку платформа еще в тестовом состоянии, у нас одна важная просьба:
🟢 Пожалуйста, пользуйтесь ACTS с компьютера, а не телефона или планшета. В мобильной версии есть нарушение, с которым мы разберемся в ближайшие дни, но сейчас оно может помешать получить фидбэк.
Спасибо!
🤝12❤6👌1
Всем привет! Если вы пропустили наш практикум и хотите что-то посмотреть на выходных, ловите ссылку на запись!
ACTS уже доступен для использования на компьютерах по ссылке в закрепе 🙌
ACTS уже доступен для использования на компьютерах по ссылке в закрепе 🙌
👍15
✒️ Кто никогда не сидел днями перед пустой страницей, пусть первым кинет в меня камень.
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.
Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.
Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.
Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.
Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.
Так что пишите, а проанализировать ACTS вам поможет 🙂
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.
Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.
Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.
Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.
Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.
Так что пишите, а проанализировать ACTS вам поможет 🙂
👍21🔥6❤4
📺 Что смотреть, чтобы хорошо писать
Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.
К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.
Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.
Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉
Вижу, что есть на Окко, например:
https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka
Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.
К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.
Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.
Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉
Вижу, что есть на Окко, например:
https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka
Онлайн-кинотеатр Okko
Сядь за руль моей машины (2021)
Овдовев, театральный режиссер колесит по Японии и слушает «Дядю Ваню». Экранизация Мураками получившая «Оскар». Смотрите онлайн фильм "Сядь за руль моей машины" (2021) в онлайн-кинотеатре Okko!
❤8👍4
Всем привет! Мы обновились!
Теперь ACTS работает немного иначе:
Шаг 1. Загрузите файл со своим материалом.
Шаг 2. Выберите его тип — так ACTS даст точный фидбэк, и вы не запутаетесь во вкладках.
Шаг 3. Убедитесь, что все корректно, и нажмите «получить фидбэк».
Эти изменения мы внесли благодаря вашим пожеланиям и обратной связи. Спасибо вам! Надеемся, что фидбэк от ACTS будет не менее полезным 😉
Теперь ACTS работает немного иначе:
Шаг 1. Загрузите файл со своим материалом.
Шаг 2. Выберите его тип — так ACTS даст точный фидбэк, и вы не запутаетесь во вкладках.
Шаг 3. Убедитесь, что все корректно, и нажмите «получить фидбэк».
Эти изменения мы внесли благодаря вашим пожеланиям и обратной связи. Спасибо вам! Надеемся, что фидбэк от ACTS будет не менее полезным 😉
🔥20👍1
🇺🇸 Чем сценарная индустрия в России лучше, чем в США
В Российской сценарий индустрии есть одна вещь, которая кажется мне абсолютным подарком — возможность отправить заявку напрямую в продакшн.
В США так сделать не выйдет. Студии боятся получить материал с нарушением авторских прав, что потенциально обернется в долгие дорогие суды и подрыв репутации. Контента очень много, рисковать никто не хочет. Поэтому подать свою заявку, а часто и полный сценарий, в продакшн сценаристы могут только через агентов или близкие и очень правильные знакомства.
Именно поэтому все начинающие сценаристы находятся в постоянной гонке — сначала тебе нужно найти агента, чтобы уже этот агент свел тебя с подходящим продакшеном. И даже когда это случится, ты получаешь шанс заявить о своей работе, а не получить гарантированный проект.
В общем на мой взгляд, порог входа в сценарию индустрию в России намного ниже и грех этим не воспользоваться. Поэтому пишите!
А если интересно подробнее узнать о том, какими путями сценарист может попасть в индустрию в Штатах — ставьте огонечки. Будет много, расскажу 😉
В Российской сценарий индустрии есть одна вещь, которая кажется мне абсолютным подарком — возможность отправить заявку напрямую в продакшн.
В США так сделать не выйдет. Студии боятся получить материал с нарушением авторских прав, что потенциально обернется в долгие дорогие суды и подрыв репутации. Контента очень много, рисковать никто не хочет. Поэтому подать свою заявку, а часто и полный сценарий, в продакшн сценаристы могут только через агентов или близкие и очень правильные знакомства.
Именно поэтому все начинающие сценаристы находятся в постоянной гонке — сначала тебе нужно найти агента, чтобы уже этот агент свел тебя с подходящим продакшеном. И даже когда это случится, ты получаешь шанс заявить о своей работе, а не получить гарантированный проект.
В общем на мой взгляд, порог входа в сценарию индустрию в России намного ниже и грех этим не воспользоваться. Поэтому пишите!
А если интересно подробнее узнать о том, какими путями сценарист может попасть в индустрию в Штатах — ставьте огонечки. Будет много, расскажу 😉
🔥36😁1
🤯 Как стать сценаристом в США без связей, денег и образования
Несколько лет назад в сценарных кругах произошла история, которая теперь превратилась в городскую легенду. В США есть престижнейшая сценарная награда Nicholl Fellowship, которая специально была создана для «начинающих» сценаристов. Начинающими они считают всех, кто заработал сценарным мастерством меньше $25 000. Даже в США можно писать годами и не заработать этих денег.
Почему Nicholl Fellowhip так ценится? Если вы не знали, то я вам открою тайну: подаваясь на какой-то сценарный конкурс, соревнование или фестиваль, вы обычно отправляете свою работу в руки неопытных уставших стажеров, которые читают со скоростью 3 сценария в час, получают копейки и проверяют сценарий по какому-то чеклисту. Опытный редактор прочитают вашу работу в лучшем случае в финале (если вы туда еще попадете).
Ну так вот, у Nicholl есть своя особенность, которая как раз делает эту награду такой конкурентной и уважаемой: каждый сценарий читают три рецензента. Это значит, что субъективность оценки если не сведена к нулю, то сильно подавлена. Они действительно следят за качеством. Пройти даже в четвертьфинал Nicholl считается огромным достижением: из 8 000 - 10 000 тысяч заявок в финал проходят 10.
Теперь представьте, что при всем этом несколько лет назад произошло невероятное. Nicholl Fellowship с полнометражным сценарием выиграла обычная домохозяйка.
Она никогда не училась в киношколе. У нее нет правильных знакомых. Ей не помогал редактор. Но она подавала сценарную заявку в Nicholl каждый год в течение 12 лет! Ребят, человек 12 лет писал сценарии, потому что ей хотелось научиться писать сценарии.
Это заняло кучу времени, удивительное количество мотивации и дисциплины, но будучи совершенно никем в киноиндустрии она выиграла одну из самых престижных сценарных наград. Финалисты Nicholl очень ценятся, как правило, это прямой путь как минимум к контракту с агентом. Это заняло 12 лет, но человек достиг результата исключительно своим трудом.
Как вы поняли, меня эта история очень вдохновляет. Если честно, я не верю в талант, и в гениальные первые драфты тоже не верю. Зато верю в упорную регулярную работу. И сценарные конкурсы — это один из путей для тех, кто готов вот так вот упорно работать. Можно не выиграть Nicholl, но даже конкурса средней руки может оказаться достаточным, чтобы вас заметил агент или продюсер, а это пусть на один шаг, но приближает вас к цели.
А о том, как еще можно заявить о своей истории с нуля, расскажу в следующих постах.
❔Хотите подборку самых классных сценарных конкурсов в США? Ставьте огонечки, будет много — сделаю.
Несколько лет назад в сценарных кругах произошла история, которая теперь превратилась в городскую легенду. В США есть престижнейшая сценарная награда Nicholl Fellowship, которая специально была создана для «начинающих» сценаристов. Начинающими они считают всех, кто заработал сценарным мастерством меньше $25 000. Даже в США можно писать годами и не заработать этих денег.
Почему Nicholl Fellowhip так ценится? Если вы не знали, то я вам открою тайну: подаваясь на какой-то сценарный конкурс, соревнование или фестиваль, вы обычно отправляете свою работу в руки неопытных уставших стажеров, которые читают со скоростью 3 сценария в час, получают копейки и проверяют сценарий по какому-то чеклисту. Опытный редактор прочитают вашу работу в лучшем случае в финале (если вы туда еще попадете).
Ну так вот, у Nicholl есть своя особенность, которая как раз делает эту награду такой конкурентной и уважаемой: каждый сценарий читают три рецензента. Это значит, что субъективность оценки если не сведена к нулю, то сильно подавлена. Они действительно следят за качеством. Пройти даже в четвертьфинал Nicholl считается огромным достижением: из 8 000 - 10 000 тысяч заявок в финал проходят 10.
Теперь представьте, что при всем этом несколько лет назад произошло невероятное. Nicholl Fellowship с полнометражным сценарием выиграла обычная домохозяйка.
Она никогда не училась в киношколе. У нее нет правильных знакомых. Ей не помогал редактор. Но она подавала сценарную заявку в Nicholl каждый год в течение 12 лет! Ребят, человек 12 лет писал сценарии, потому что ей хотелось научиться писать сценарии.
Это заняло кучу времени, удивительное количество мотивации и дисциплины, но будучи совершенно никем в киноиндустрии она выиграла одну из самых престижных сценарных наград. Финалисты Nicholl очень ценятся, как правило, это прямой путь как минимум к контракту с агентом. Это заняло 12 лет, но человек достиг результата исключительно своим трудом.
Как вы поняли, меня эта история очень вдохновляет. Если честно, я не верю в талант, и в гениальные первые драфты тоже не верю. Зато верю в упорную регулярную работу. И сценарные конкурсы — это один из путей для тех, кто готов вот так вот упорно работать. Можно не выиграть Nicholl, но даже конкурса средней руки может оказаться достаточным, чтобы вас заметил агент или продюсер, а это пусть на один шаг, но приближает вас к цели.
А о том, как еще можно заявить о своей истории с нуля, расскажу в следующих постах.
❔Хотите подборку самых классных сценарных конкурсов в США? Ставьте огонечки, будет много — сделаю.
🔥43❤1
🏆 Как подготовить свой сценарий к конкурсу, продюсеру или фестивалю
Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.
Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.
Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.
Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:
1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅
2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.
3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.
4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.
5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.
6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.
7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.
8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.
Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.
Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.
Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.
Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:
1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅
2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.
3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.
4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.
5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.
6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.
7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.
8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.
👍10❤6🔥2
🎞 Сценарные конкурсы в США: что сколько стоит и когда стартует.
Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте себе и ставьте реакции — так мы поймем, нужно ли продолжать такие подборки!
1. Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting
Что принимают: сценарии полных метров
Зачем подавать: можно получить денежный приз в $35 000, профессиональное менторство, а также попасть на радар агентов. Классная особенность: каждый сценарий читают несколько людей, поэтому оценка получается более объективной.
Даты заявок: март - апрель (точные даты могут отличаться от года к году). С этого года установили лимит в 5500 сценариев — больше не возьмут, поэтому подавать нужно пораньше.
Стоимость: от $50
Фидбэк: детальный фидбэк не дают, но за $40 можно получить «короткие заметки» от читающего эксперта.
2. Austin Film Festival Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают приглашения на фестиваль и доступ к различным семинарам и мастер-классам.
Даты заявок: с марта по май (точные даты могут отличаться от года к году)
Стоимость: от $60
Фидбэк: можно заказать отдельно за $100 (цена варьируется в зависимости от объема).
3. PAGE International Screenwriting Awards
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Денежные призы и профессиональные услуги (например, сценарное консультирование). Возможность продвижения сценариев среди продюсеров и агентов. На сайте есть статистика о том, сколько проектов было запущено. продакшн, сколько сценаристов наняли, пописали и т.д.
Даты заявок: с января по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $47.
Фидбэк: можно заказать отдельный фидбэк за $100.
4. Final Draft Big Break Screenwriting Contest
Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают денежные призы и профессиональные консультации. Призовые сценарии получают продвижение среди голливудских агентов и продюсеров.
Даты заявок: с марта по июнь (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $35.
Фидбэк: Да, фидбэк можно заказать отдельно за $70.
5. Scriptapalooza Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Победители и финалисты получают продюсера, который будет работать над продвижением их сценариев.
Даты заявок: с декабря по апрель (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50.
Фидбэк: можно заказать фидбэк отдельно за $120.
Хотите больше таких подборок? Делитесь постом и ставьте 🔥
🏆 А о том как подготовить свой сценарий к подаче на конкурс или фестиваль, мы писали здесь.
Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте себе и ставьте реакции — так мы поймем, нужно ли продолжать такие подборки!
1. Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting
Что принимают: сценарии полных метров
Зачем подавать: можно получить денежный приз в $35 000, профессиональное менторство, а также попасть на радар агентов. Классная особенность: каждый сценарий читают несколько людей, поэтому оценка получается более объективной.
Даты заявок: март - апрель (точные даты могут отличаться от года к году). С этого года установили лимит в 5500 сценариев — больше не возьмут, поэтому подавать нужно пораньше.
Стоимость: от $50
Фидбэк: детальный фидбэк не дают, но за $40 можно получить «короткие заметки» от читающего эксперта.
2. Austin Film Festival Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают приглашения на фестиваль и доступ к различным семинарам и мастер-классам.
Даты заявок: с марта по май (точные даты могут отличаться от года к году)
Стоимость: от $60
Фидбэк: можно заказать отдельно за $100 (цена варьируется в зависимости от объема).
3. PAGE International Screenwriting Awards
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Денежные призы и профессиональные услуги (например, сценарное консультирование). Возможность продвижения сценариев среди продюсеров и агентов. На сайте есть статистика о том, сколько проектов было запущено. продакшн, сколько сценаристов наняли, пописали и т.д.
Даты заявок: с января по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $47.
Фидбэк: можно заказать отдельный фидбэк за $100.
4. Final Draft Big Break Screenwriting Contest
Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают денежные призы и профессиональные консультации. Призовые сценарии получают продвижение среди голливудских агентов и продюсеров.
Даты заявок: с марта по июнь (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $35.
Фидбэк: Да, фидбэк можно заказать отдельно за $70.
5. Scriptapalooza Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Победители и финалисты получают продюсера, который будет работать над продвижением их сценариев.
Даты заявок: с декабря по апрель (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50.
Фидбэк: можно заказать фидбэк отдельно за $120.
Хотите больше таких подборок? Делитесь постом и ставьте 🔥
🏆 А о том как подготовить свой сценарий к подаче на конкурс или фестиваль, мы писали здесь.
🔥19❤6
📺 Как писать, чтобы получать результат
На прошлой неделе послушал выпуск подкаста Дневники Лоры Палны. Он обычно про маньяков, но в этом выпуске ребята разговаривали с писательницей Верой Богдановой и интервью получилось намного больше про писательское мастерство, чем про что-то еще. Многие вещи, о которых рассказывала Вера, мне очень откликаются, поэтому хочу поделиться с вами, каких усилий на самом деле стоит стать профессиональным успешным писателем (и для сценаристов это тоже работает).
1. Писательство — это работа и делать ее нужно регулярно, а не по настроению. Вера и про вдохновение тоже говорила, но на первом месте — расписание, рутина, встраивание писательства в свой регулярный распорядок. «Что-то написать — это как зубы почистить». Например, она рассказывала, что пишет с раннего утра и до обеда, потому что ей так комфортнее, а вот ее муж, тоже писатель, наоборот работает ночами. Так что находите, что подходит вам и соблюдайте.
2. Фидбэк очень важен и его не надо ни бояться, ни воспринимать в штыки. Когда вы работаете с редактором или командой, сделать хорошую историю — ваше общее дело. Это не про эго, а про проект. К слову, я получил свою первую работу на полном метре как ко-сценарист, после того как прошлого уволили за спор, где в истории чья идея и почему его идея лучше. Это к тому, что если человек не готов воспринимать обратную связь и просто хочет услышать, что он написал что-то великое, даже классный совет останется без внимания. А если готов — даже в субъективных заметках найдет пользу. Ценность фидбэка в том, как вы с ним работаете.
3. Первая книга Веры вышла очень рано — если не ошибаюсь, писательнице было в районе 20 лет. Она просто написала книгу и отправила в издательство, где ее никто не знал. Меня это очень впечатлило: человек сам написал КНИГУ, РОМАН и отправил в надежде на ответ (который, кстати, пришел после отказа). Так что, ребят, заявку на 5-10 страниц уж точно написать можно.
4. В основе классных историй лежит много фактуры и исследования. Например, Вера ездит в города, о которых пишет в историях: разговаривает с людьми, изучает местность. Это очень круто. Я искреннее считаю, что писать нужно о том, что знаешь и чувствуешь - а если не знаешь, то проведи достаточно глубокий ресерч пока не узнаешь.
5. Это нормально: пробовать разное, пока вы ищете свой голос. Вера рассказывала как начинала с фантастики и фэнтези, а потом перешла к детективам. Но чтобы в этом разобраться, надо пробовать: писать и понимать на практике, что откликается, а что нет.
Так что как бы писатели и сценаристы не романтизировали свою работу в интервью и соцсетях, это работа, да еще какая.
Выпуск очень классный! Если хотите послушать, вот ссылка.
А вам как кажется, успех сценариста больше зависит от таланта или от труда?
Ставьте 🤩 за талант
Ставьте 😎 за труд
Делитесь постом, давайте соберем побольше голосов, очень любопытно!
На прошлой неделе послушал выпуск подкаста Дневники Лоры Палны. Он обычно про маньяков, но в этом выпуске ребята разговаривали с писательницей Верой Богдановой и интервью получилось намного больше про писательское мастерство, чем про что-то еще. Многие вещи, о которых рассказывала Вера, мне очень откликаются, поэтому хочу поделиться с вами, каких усилий на самом деле стоит стать профессиональным успешным писателем (и для сценаристов это тоже работает).
1. Писательство — это работа и делать ее нужно регулярно, а не по настроению. Вера и про вдохновение тоже говорила, но на первом месте — расписание, рутина, встраивание писательства в свой регулярный распорядок. «Что-то написать — это как зубы почистить». Например, она рассказывала, что пишет с раннего утра и до обеда, потому что ей так комфортнее, а вот ее муж, тоже писатель, наоборот работает ночами. Так что находите, что подходит вам и соблюдайте.
2. Фидбэк очень важен и его не надо ни бояться, ни воспринимать в штыки. Когда вы работаете с редактором или командой, сделать хорошую историю — ваше общее дело. Это не про эго, а про проект. К слову, я получил свою первую работу на полном метре как ко-сценарист, после того как прошлого уволили за спор, где в истории чья идея и почему его идея лучше. Это к тому, что если человек не готов воспринимать обратную связь и просто хочет услышать, что он написал что-то великое, даже классный совет останется без внимания. А если готов — даже в субъективных заметках найдет пользу. Ценность фидбэка в том, как вы с ним работаете.
3. Первая книга Веры вышла очень рано — если не ошибаюсь, писательнице было в районе 20 лет. Она просто написала книгу и отправила в издательство, где ее никто не знал. Меня это очень впечатлило: человек сам написал КНИГУ, РОМАН и отправил в надежде на ответ (который, кстати, пришел после отказа). Так что, ребят, заявку на 5-10 страниц уж точно написать можно.
4. В основе классных историй лежит много фактуры и исследования. Например, Вера ездит в города, о которых пишет в историях: разговаривает с людьми, изучает местность. Это очень круто. Я искреннее считаю, что писать нужно о том, что знаешь и чувствуешь - а если не знаешь, то проведи достаточно глубокий ресерч пока не узнаешь.
5. Это нормально: пробовать разное, пока вы ищете свой голос. Вера рассказывала как начинала с фантастики и фэнтези, а потом перешла к детективам. Но чтобы в этом разобраться, надо пробовать: писать и понимать на практике, что откликается, а что нет.
Так что как бы писатели и сценаристы не романтизировали свою работу в интервью и соцсетях, это работа, да еще какая.
Выпуск очень классный! Если хотите послушать, вот ссылка.
А вам как кажется, успех сценариста больше зависит от таланта или от труда?
Ставьте 🤩 за талант
Ставьте 😎 за труд
Делитесь постом, давайте соберем побольше голосов, очень любопытно!
😎17🤩5❤1
🏆 А мы собрали для вас вторую часть подборки сценарных конкурсов в США!
Сохраняйте и делитесь с друзьями!
Первую часть читайте здесь.
1. Sundance Screenwriters Lab
Что принимают: Полнометражные фильмы (оригинальные сценарии). Отдельно есть трек для телешоу, но эта лаборатория берет полные метры. Выбирают всего 12 проектов.
Зачем подавать: Программа менторства от высочайших профессионалов, проходит офлайн, всех привозят и собирают в Штате Юта. Считается одной из самых престижных в индустрии, люди указывают в резюме, если прошли даже во второй раунд отбора. Классно, что можно отметить, если у сценария язык оригинала не английский.
Даты заявок: апрель - май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $40
Фидбэк: Не дают.
2. BlueCat Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки.
Зачем подавать: Победителей представляют агентам, есть приз в $8 000.
Даты заявок: до 13 августа (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $65 за полный метр, $30 за короткий.
Фидбэк: Включен в стоимость подачи! Но не рассчитывайте, что он будет от членов жюри, он будет от стажеров.
3. Script Pipeline Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, пилоты.
Зачем подавать: Денежные призы и возможность продвижения сценариев среди агентов и продюсеров.
Даты заявок: с августа по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50
Фидбэк: Да, можно заказать отдельно, $150 за полный метр.
4. WeScreenplay Feature Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы.
Зачем подавать: Призы и менторинг от сценаристов, работающих в индустрии.
Даты заявок: с 1 октября по 1 января (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: появится на сайте ближе к открытию.
Фидбэк: Да, можно заказать фидбэк отдельно, самый поверхностный — $59.
5. Slamdance Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Престижность конкурса среди независимых кинематографистов.
Даты заявок: февраль - июль (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $65 для полных метров.
Фидбэк: короткий фидбэк дают всем, но он правда на один абзац.
🔥 Как вам такие подборки? Делитесь постом и ставьте реакции, будем делать еще!
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.
Сохраняйте и делитесь с друзьями!
Первую часть читайте здесь.
1. Sundance Screenwriters Lab
Что принимают: Полнометражные фильмы (оригинальные сценарии). Отдельно есть трек для телешоу, но эта лаборатория берет полные метры. Выбирают всего 12 проектов.
Зачем подавать: Программа менторства от высочайших профессионалов, проходит офлайн, всех привозят и собирают в Штате Юта. Считается одной из самых престижных в индустрии, люди указывают в резюме, если прошли даже во второй раунд отбора. Классно, что можно отметить, если у сценария язык оригинала не английский.
Даты заявок: апрель - май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $40
Фидбэк: Не дают.
2. BlueCat Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки.
Зачем подавать: Победителей представляют агентам, есть приз в $8 000.
Даты заявок: до 13 августа (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $65 за полный метр, $30 за короткий.
Фидбэк: Включен в стоимость подачи! Но не рассчитывайте, что он будет от членов жюри, он будет от стажеров.
3. Script Pipeline Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, пилоты.
Зачем подавать: Денежные призы и возможность продвижения сценариев среди агентов и продюсеров.
Даты заявок: с августа по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50
Фидбэк: Да, можно заказать отдельно, $150 за полный метр.
4. WeScreenplay Feature Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы.
Зачем подавать: Призы и менторинг от сценаристов, работающих в индустрии.
Даты заявок: с 1 октября по 1 января (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: появится на сайте ближе к открытию.
Фидбэк: Да, можно заказать фидбэк отдельно, самый поверхностный — $59.
5. Slamdance Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Престижность конкурса среди независимых кинематографистов.
Даты заявок: февраль - июль (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $65 для полных метров.
Фидбэк: короткий фидбэк дают всем, но он правда на один абзац.
🔥 Как вам такие подборки? Делитесь постом и ставьте реакции, будем делать еще!
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.
❤11🔥9👍5👏2🤔1
😈 9 инсайтов об AI в кино
Этим летом Variety, одно из главных американских медиа о кинорынке, выпустили отчет о том, как нейросети меняют индустрию. Отчет на английском и под пэйволом, поэтому собрали и перевели для вас самое важное и интересное!
Ставьте реакции и делитесь с друзьями 🔥
1. Прогнозируют, что рынок AI-решений вырастет в 10 раз, аж до 36.4 миллиардов долларов к 2028 году. Кино сейчас настолько же техническая сфера, как и творческая, если не больше. Поэтому нейросети в рабочем процессе точно появятся и осядут.
2. Предсказывают, что активнее всего AI будут применять в работе с кодом, видео и изображениями. Меньше 30% сотрудников креативных индустрии верят, что AI сможет полноценно писать полные сценарии. Так что, ребят, мы с вами в безопасности!
3. В 2023 году Американская Гильдия Сценаристов после 148-дневного страйка подписала соглашение, что AI не может быть использован, чтобы с нуля написать или полностью переписать литературный материал, гильдия его не признает, если вычислит. Такой подход к материалу запретили и студиям. При этом использовать AI для генерации идей, разработки истории и анализа — можно и даже нужно. Сделку подписали на несколько лет, посмотрим, сохранится ли эта договоренность.
4. Главные ограничения AI в написании текстов с нуля: ограничения по объему материала, а также проблемы с юмором. Нейросети плохо понимают шутки)) Научить AI шутить пытаются десятки компаний.
5. При этом даже сейчас профессиональные лингвисты могут отличить текст, написанный AI, от текста, написанного человеком, только в 38.9% случаях. Многие считают, что со временем нейросети преодолеют ограничения по генерации текстов, которые есть сейчас. Хорошая новость: в первую очередь это конечно же касается английского языка.
6. В 2023 году 55% лидеров из индустрии медиа и развлечений ответили, что планируют использовать AI для создания контента. Нужно сказать, что в Америке использование генеративного AI все еще вызывает кучу споров. Индустрия часто радикально делится на тех, кто за и тех, кто против. Любопытно, как это будет меняться.
7. В контролируемых исследованиях сценаристы подтвердили, что AI полезнее всего не для генерации литературных текстов с нуля, а для доработки и анализа истории. Его применяют и для романов, и для сценариев и для пьес.
8. 45-52% зрителей ответили, что не против смотреть зарубежный контент, локализованный (переведенный) с помощью AI. Мое личное ощущение, что AI-перевод станет нормой и мы сможем смотреть намного больше классных историй. Не очень понимаю здесь высказываний против, сейчас субтитры и так часто создаются за счет автопереводчиков, да и можно вспомнить все дикие перлы с русским языком в американских фильмах, особенно в 90-х. AI явно справится лучше, уж простите.
9. Генеративный AI автоматизировал 70% работы по спецэффектам. Например, AI использовали специалисты по визуальным эффектам на фильме «Всё везде и сразу», который собрал сразу несколько Оскаров в 2023.
А вам интересно читать про американскую киноиндустрию? Ставьте 🔥, если хотите больше таких постов!
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.
Этим летом Variety, одно из главных американских медиа о кинорынке, выпустили отчет о том, как нейросети меняют индустрию. Отчет на английском и под пэйволом, поэтому собрали и перевели для вас самое важное и интересное!
Ставьте реакции и делитесь с друзьями 🔥
1. Прогнозируют, что рынок AI-решений вырастет в 10 раз, аж до 36.4 миллиардов долларов к 2028 году. Кино сейчас настолько же техническая сфера, как и творческая, если не больше. Поэтому нейросети в рабочем процессе точно появятся и осядут.
2. Предсказывают, что активнее всего AI будут применять в работе с кодом, видео и изображениями. Меньше 30% сотрудников креативных индустрии верят, что AI сможет полноценно писать полные сценарии. Так что, ребят, мы с вами в безопасности!
3. В 2023 году Американская Гильдия Сценаристов после 148-дневного страйка подписала соглашение, что AI не может быть использован, чтобы с нуля написать или полностью переписать литературный материал, гильдия его не признает, если вычислит. Такой подход к материалу запретили и студиям. При этом использовать AI для генерации идей, разработки истории и анализа — можно и даже нужно. Сделку подписали на несколько лет, посмотрим, сохранится ли эта договоренность.
4. Главные ограничения AI в написании текстов с нуля: ограничения по объему материала, а также проблемы с юмором. Нейросети плохо понимают шутки)) Научить AI шутить пытаются десятки компаний.
5. При этом даже сейчас профессиональные лингвисты могут отличить текст, написанный AI, от текста, написанного человеком, только в 38.9% случаях. Многие считают, что со временем нейросети преодолеют ограничения по генерации текстов, которые есть сейчас. Хорошая новость: в первую очередь это конечно же касается английского языка.
6. В 2023 году 55% лидеров из индустрии медиа и развлечений ответили, что планируют использовать AI для создания контента. Нужно сказать, что в Америке использование генеративного AI все еще вызывает кучу споров. Индустрия часто радикально делится на тех, кто за и тех, кто против. Любопытно, как это будет меняться.
7. В контролируемых исследованиях сценаристы подтвердили, что AI полезнее всего не для генерации литературных текстов с нуля, а для доработки и анализа истории. Его применяют и для романов, и для сценариев и для пьес.
8. 45-52% зрителей ответили, что не против смотреть зарубежный контент, локализованный (переведенный) с помощью AI. Мое личное ощущение, что AI-перевод станет нормой и мы сможем смотреть намного больше классных историй. Не очень понимаю здесь высказываний против, сейчас субтитры и так часто создаются за счет автопереводчиков, да и можно вспомнить все дикие перлы с русским языком в американских фильмах, особенно в 90-х. AI явно справится лучше, уж простите.
9. Генеративный AI автоматизировал 70% работы по спецэффектам. Например, AI использовали специалисты по визуальным эффектам на фильме «Всё везде и сразу», который собрал сразу несколько Оскаров в 2023.
А вам интересно читать про американскую киноиндустрию? Ставьте 🔥, если хотите больше таких постов!
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.
🔥27👍3💩1
📩 Теперь фидбэк от ACTS приходит вам на почту!
Друзья, у нас вышло классное обновление: теперь фидбэк от ACTS можно не ждать на платформе. Если вы запустили генерацию, мы отправим фидбэк вам на почту в течение 5-10 минут.
Так фидбэк останется с вами — даже если вы не скачаете файл, его всегда можно будет найти в имейле.
Получить быстрый драматургический фидбэк от ACTS можно здесь: https://app.actsofwriting.com/
Друзья, у нас вышло классное обновление: теперь фидбэк от ACTS можно не ждать на платформе. Если вы запустили генерацию, мы отправим фидбэк вам на почту в течение 5-10 минут.
Так фидбэк останется с вами — даже если вы не скачаете файл, его всегда можно будет найти в имейле.
Получить быстрый драматургический фидбэк от ACTS можно здесь: https://app.actsofwriting.com/
👍11🔥7❤2
🎬 Какие сценарии ищут голливудские продюсеры
Кто бы что ни говорил про уникальный подход, но в Американской индустрии есть «стандарт», по которому оценивают сценарии большинство продакшенов. Это книга «Save the Cat» — «Спасите кота», которую написал Блэйк Снайдер.
Скажу честно, я эту книжку не люблю: она поверхностная, субъективная и написана очень популистским языком. Но знаете, кто ее любит? Продюсеры и агенты. Эту книгу прочитали ВСЕ. И именно по ее структуре часто оценивают сценарии. Это не значит, что теперь все писать нужно только по ней. Но это язык, на котором разговаривают продюсеры. Его нужно знать и понимать, если хотите сделать свою историю.
Чтобы вы написали сценарий, который пройдет голливудские фильтры, мы собрали главные выводы из «Save the Cat» специально для вас.
1. Большинство людей оценивают вашу историю по логлайну. Поэтому логлайн — это основа вашего сценария, а не отписка, которой вы заполняете поле заявки. Логлайн — это главный герой, его цель, ставки и уникальный аспект вашей истории в одном запоминающемся предложении. Формула Снайдера для создания идеального логлайна такая:
[Главный герой] + [Побуждающее событие] + [Цель героя] + [Конфликт/Антагонист] = Классная история.
Пример: Учитель химии из средней школы, который узнаёт, что у него рак, решает вступить в партнёрство с бывшим учеником, чтобы производить и продавать метамфетамин и обеспечить будущее своей семьи, что приводит его к жизни, полной преступлений и хаоса.
2. Знаменитая схема из 15 ключевых шагов: Снайдер предлагает знаменитую структуру из 15 шагов, которую используют как основу для оценки сценариев. Вот основные из них:
• Начальная сцена: Задаёт тон фильма и показывает мир главного героя.
• Тема: Ранний намёк на основную идею или урок, который главный герой усвоит.
• Завязка: Главный герой сталкивается с событием, которое всё меняет.
• Решение: Герой принимает важное решение, которое определяет дальнейший ход событий.
• Кульминация: Кульминационная сцена, в которой герой сталкивается с финальным испытанием.
• Финальная сцена: Заключительная сцена, показывающая, как герой изменился.
3. В каждой истории должен быть момент «Спасите кота»: Это сцена, где ваш главный герой делает что-то, что заставляет зрителей за него переживать и поддерживать его, несмотря ни на что.
4. Жанры по Снайдеру: Снайдер выделяет 10 типов сюжетов (например, «Монстр в доме» и «Золотое руно»), которые помогают структурировать вашу историю и оправдывать ожидания аудитории. Например, «Монстр в доме» включает в себя замкнутое пространство (дом), злодея (монстра) и жертву, которая пытается избежать опасности. «Золотое руно» — истории, где герой отправляется в путешествие, чтобы достичь определенной цели, и в процессе изменяется.
5. Снайдер подчеркивает важность Midpoint — ключевого события, которое происходит в середине сценария. Это событие изменяет направление сюжета и часто сопровождается значительным повышением ставок. Так что ситуации со скучным вторым актом точно не должно быть.
❓ Хотите, чтобы мы подробно рассказали о схеме 15 шагов и 10 жанрах? Делитесь постом и ставьте реакции!
Ставьте 🤩 за схему 15 шагов
Ставьте 😎 за рассказ про жанры с примерами
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии из первых уст.
Кто бы что ни говорил про уникальный подход, но в Американской индустрии есть «стандарт», по которому оценивают сценарии большинство продакшенов. Это книга «Save the Cat» — «Спасите кота», которую написал Блэйк Снайдер.
Скажу честно, я эту книжку не люблю: она поверхностная, субъективная и написана очень популистским языком. Но знаете, кто ее любит? Продюсеры и агенты. Эту книгу прочитали ВСЕ. И именно по ее структуре часто оценивают сценарии. Это не значит, что теперь все писать нужно только по ней. Но это язык, на котором разговаривают продюсеры. Его нужно знать и понимать, если хотите сделать свою историю.
Чтобы вы написали сценарий, который пройдет голливудские фильтры, мы собрали главные выводы из «Save the Cat» специально для вас.
1. Большинство людей оценивают вашу историю по логлайну. Поэтому логлайн — это основа вашего сценария, а не отписка, которой вы заполняете поле заявки. Логлайн — это главный герой, его цель, ставки и уникальный аспект вашей истории в одном запоминающемся предложении. Формула Снайдера для создания идеального логлайна такая:
[Главный герой] + [Побуждающее событие] + [Цель героя] + [Конфликт/Антагонист] = Классная история.
Пример: Учитель химии из средней школы, который узнаёт, что у него рак, решает вступить в партнёрство с бывшим учеником, чтобы производить и продавать метамфетамин и обеспечить будущее своей семьи, что приводит его к жизни, полной преступлений и хаоса.
2. Знаменитая схема из 15 ключевых шагов: Снайдер предлагает знаменитую структуру из 15 шагов, которую используют как основу для оценки сценариев. Вот основные из них:
• Начальная сцена: Задаёт тон фильма и показывает мир главного героя.
• Тема: Ранний намёк на основную идею или урок, который главный герой усвоит.
• Завязка: Главный герой сталкивается с событием, которое всё меняет.
• Решение: Герой принимает важное решение, которое определяет дальнейший ход событий.
• Кульминация: Кульминационная сцена, в которой герой сталкивается с финальным испытанием.
• Финальная сцена: Заключительная сцена, показывающая, как герой изменился.
3. В каждой истории должен быть момент «Спасите кота»: Это сцена, где ваш главный герой делает что-то, что заставляет зрителей за него переживать и поддерживать его, несмотря ни на что.
4. Жанры по Снайдеру: Снайдер выделяет 10 типов сюжетов (например, «Монстр в доме» и «Золотое руно»), которые помогают структурировать вашу историю и оправдывать ожидания аудитории. Например, «Монстр в доме» включает в себя замкнутое пространство (дом), злодея (монстра) и жертву, которая пытается избежать опасности. «Золотое руно» — истории, где герой отправляется в путешествие, чтобы достичь определенной цели, и в процессе изменяется.
5. Снайдер подчеркивает важность Midpoint — ключевого события, которое происходит в середине сценария. Это событие изменяет направление сюжета и часто сопровождается значительным повышением ставок. Так что ситуации со скучным вторым актом точно не должно быть.
Ставьте 🤩 за схему 15 шагов
Ставьте 😎 за рассказ про жанры с примерами
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии из первых уст.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤩25😎17🔥11❤3👍2