Сидел на балконе после жаркого (слишком) калифорнийского дня и думал, о моих личных отношениях с фидбеком. Вспомнилось.

Много месяцев назад мы закончили собирать фидбек по полному метру. Тогда это была еще довольно ранняя версия истории, но как оказалось - верная. Результат обратной связи был примерно следующий: концовка огонь, середина весьма так себе (привет второму акту), сюжет увлекательный как и персонажи, но без восторга. В целом, никто из нас не удивился (нас три сценариста на проекте), но и, мягко говоря, не порадовался. Основную проблему мы определили как слишком сложную (считай запутанную в плохом смысле) завязку основной линии фильма (аферы). Слишком много движущихся частей, которые на первый взгляд выглядят достаточно интересно, с кучей сюжетных поворотов и предательств -- то есть фильм работает интеллектуально, но дает мало пространства для эмоций. А это плохо. Было решено, что каждый из нас троих возьмет несколько дней для размышлений и пропишет возможное решение проблемы.

Когда-то в детстве от злости я сломал костяшки пальцев, ударив кулаком в стену (от злости и от желания выпендриться перед девочкой) -- вот такое же желание возникло после получения отзывов, только без девочки. Но с высоты прожитых лет и разболевшихся костяшек я резонно ограничился грустным курением на балконе. И решил попробовать полностью пересобрать фильм - с нуля.

Но как пересобрать работу, на которую уже потрачено много месяцев и перепробовано, наверное, 7-8 совершенно разных версий? Страдая на подаренном жене аппликаторе Кузнецова, который идеально передает ощущение занозы в нижней части спины, я вдруг начал думать о том, что меня привлекало в самой ранней версии истории. Естественно, это был не сюжет (в ранних вариантах он никогда не работает) и даже не персонажи (они пока тоже только наметки), но вот динамика между героями... дружба, сломанная противоположными желаниями. И здесь меня осенило.

Я быстро начертил схему истории, заменив так полюбившегося нам (сценаристам) и читателям (по отзывам) антагониста, на друга главного героя, который на протяжении фильма становится антагонистом. Динамика от друзей к врагам. Что может быть проще? Далее, держа в голове новую динамику, я пересобрал первый и второй акт, органично переходящий в третий (со всеми любимой концовкой).

Внеся правки вместе с моими соавторами, мы показали новый вариант истории нескольким людям - и да, получили те самые восторги. Вся история сразу заработала.

Так к чему мои размышления?

1. Нет ничего отвратительнее, чем начинать перестраивать историю "с чистого листа". Ты буквально кожей чувствуешь потерянное время и личную профессиональную несостоятельность. НО. Это самообман. Начиная историю заново, мы используем весь накопленный опыт, персонажей, ресерч и все то, что составляет наше будущее. С чистого листа бывает только, когда в самый первый раз пишешь кривенький логлайн.

2. Есть какой-то инстинкт, который изначально притягивает нас к истории. К какому-то ее элементу. Если потерялись, работая над историей, вернитесь к началу пути. Спросите себя, почему вы обратили внимание на эту историю? Что вас привлекло? Ответ почти всегда там.

А о том как работать с фидбеком, что важно помнить, когда пишешь заявку и как написать идеальный сценарий (спойлер - никак) мы с Анной поговорим уже сегодня в 19:30 по мск! И конечно разберем 5 заявок вместе с платформой ACTS. Всех жду!

(Фото кота Феликса для привлечения внимания. Велик шанс, что он тоже поучаствует в нашем разборе!)

Сценарный фидбэк за 5 минут 👉

Писать — это переписывать, а переписывать хорошо невозможно без качественного и быстрого фидбэка. Чтобы вы увидели лучшую версию своей истории как можно быстрее, мы создали ACTS — платформу, где можно получить драматургический фидбэк на заявку, сценарий или сцену за 5 минут.

Получить фидбэк на первые 3 страницы бесплатно можно уже сейчас: https://clck.ru/3BVqu2

Мы верим, что у каждого человека есть классная история, которая заслуживает того, чтобы ее услышали, прочитали или посмотрели. Не откладывайте работу над ней!

Подробнее об ACTS: https://clck.ru/3BVqt8
Связаться с командой: team@actsofwriting.com

❤️❤️❤️

А мы завершили наш разбор-практикум! Огромное спасибо всем, кто пришел, отправил заявки или просто послушал. Желаем вам классных историй и продуктивной работы с ACTS 🙌

Ссылку на платформу всегда можно найти в закрепе канала.

Друзья, мы заметили небольшие проблемы с регистрациями на почты на доменах inbox.ru и mail.ru. Уже чиним! Но если есть возможность, попробуйте выбрать для регистрации другую почту.

Если вы не видите письма с подтверждением регистрации, пожалуйста, проверьте спам.

Друзья, всем привет! Важное объявление.

За вчерашний вечер ACTS сгенерировал уже много десятков фидбэков. Нам очень приятно получать и слова благодарности, и вопросы. Но поскольку платформа еще в тестовом состоянии, у нас одна важная просьба:

🟢 Пожалуйста, пользуйтесь ACTS с компьютера, а не телефона или планшета. В мобильной версии есть нарушение, с которым мы разберемся в ближайшие дни, но сейчас оно может помешать получить фидбэк.

Спасибо!

Всем привет! Если вы пропустили наш практикум и хотите что-то посмотреть на выходных, ловите ссылку на запись!

ACTS уже доступен для использования на компьютерах по ссылке в закрепе 🙌

✒️ Кто никогда не сидел днями перед пустой страницей, пусть первым кинет в меня камень.

Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.

Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.

Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.

Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.

Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.

Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.

Так что пишите, а проанализировать ACTS вам поможет 🙂

📺 Что смотреть, чтобы хорошо писать

Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.

К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.

Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.

Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉

Вижу, что есть на Окко, например:

https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka

Всем привет! Мы обновились!

Теперь ACTS работает немного иначе:

Шаг 1. Загрузите файл со своим материалом.
Шаг 2. Выберите его тип — так ACTS даст точный фидбэк, и вы не запутаетесь во вкладках.
Шаг 3. Убедитесь, что все корректно, и нажмите «получить фидбэк».

Эти изменения мы внесли благодаря вашим пожеланиям и обратной связи. Спасибо вам! Надеемся, что фидбэк от ACTS будет не менее полезным 😉

🇺🇸 Чем сценарная индустрия в России лучше, чем в США

В Российской сценарий индустрии есть одна вещь, которая кажется мне абсолютным подарком — возможность отправить заявку напрямую в продакшн.

В США так сделать не выйдет. Студии боятся получить материал с нарушением авторских прав, что потенциально обернется в долгие дорогие суды и подрыв репутации. Контента очень много, рисковать никто не хочет. Поэтому подать свою заявку, а часто и полный сценарий, в продакшн сценаристы могут только через агентов или близкие и очень правильные знакомства.

Именно поэтому все начинающие сценаристы находятся в постоянной гонке — сначала тебе нужно найти агента, чтобы уже этот агент свел тебя с подходящим продакшеном. И даже когда это случится, ты получаешь шанс заявить о своей работе, а не получить гарантированный проект.

В общем на мой взгляд, порог входа в сценарию индустрию в России намного ниже и грех этим не воспользоваться. Поэтому пишите!

А если интересно подробнее узнать о том, какими путями сценарист может попасть в индустрию в Штатах — ставьте огонечки. Будет много, расскажу 😉

🤯 Как стать сценаристом в США без связей, денег и образования

Несколько лет назад в сценарных кругах произошла история, которая теперь превратилась в городскую легенду. В США есть престижнейшая сценарная награда Nicholl Fellowship, которая специально была создана для «начинающих» сценаристов. Начинающими они считают всех, кто заработал сценарным мастерством меньше $25 000. Даже в США можно писать годами и не заработать этих денег.

Почему Nicholl Fellowhip так ценится? Если вы не знали, то я вам открою тайну: подаваясь на какой-то сценарный конкурс, соревнование или фестиваль, вы обычно отправляете свою работу в руки неопытных уставших стажеров, которые читают со скоростью 3 сценария в час, получают копейки и проверяют сценарий по какому-то чеклисту. Опытный редактор прочитают вашу работу в лучшем случае в финале (если вы туда еще попадете).

Ну так вот, у Nicholl есть своя особенность, которая как раз делает эту награду такой конкурентной и уважаемой: каждый сценарий читают три рецензента. Это значит, что субъективность оценки если не сведена к нулю, то сильно подавлена. Они действительно следят за качеством. Пройти даже в четвертьфинал Nicholl считается огромным достижением: из 8 000 - 10 000 тысяч заявок в финал проходят 10.

Теперь представьте, что при всем этом несколько лет назад произошло невероятное. Nicholl Fellowship с полнометражным сценарием выиграла обычная домохозяйка.

Она никогда не училась в киношколе. У нее нет правильных знакомых. Ей не помогал редактор. Но она подавала сценарную заявку в Nicholl каждый год в течение 12 лет! Ребят, человек 12 лет писал сценарии, потому что ей хотелось научиться писать сценарии.

Это заняло кучу времени, удивительное количество мотивации и дисциплины, но будучи совершенно никем в киноиндустрии она выиграла одну из самых престижных сценарных наград. Финалисты Nicholl очень ценятся, как правило, это прямой путь как минимум к контракту с агентом. Это заняло 12 лет, но человек достиг результата исключительно своим трудом.

Как вы поняли, меня эта история очень вдохновляет. Если честно, я не верю в талант, и в гениальные первые драфты тоже не верю. Зато верю в упорную регулярную работу. И сценарные конкурсы — это один из путей для тех, кто готов вот так вот упорно работать. Можно не выиграть Nicholl, но даже конкурса средней руки может оказаться достаточным, чтобы вас заметил агент или продюсер, а это пусть на один шаг, но приближает вас к цели.

А о том, как еще можно заявить о своей истории с нуля, расскажу в следующих постах.

❔Хотите подборку самых классных сценарных конкурсов в США? Ставьте огонечки, будет много — сделаю.

🏆 Как подготовить свой сценарий к конкурсу, продюсеру или фестивалю

Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.

Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.

Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.

Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:

1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅

2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.

3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.

4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.

5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.

6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.

7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.

8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.

🎞 Сценарные конкурсы в США: что сколько стоит и когда стартует.


Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте себе и ставьте реакции — так мы поймем, нужно ли продолжать такие подборки!

1. Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting

Что принимают: сценарии полных метров
Зачем подавать: можно получить денежный приз в $35 000, профессиональное менторство, а также попасть на радар агентов. Классная особенность: каждый сценарий читают несколько людей, поэтому оценка получается более объективной.
Даты заявок: март - апрель (точные даты могут отличаться от года к году). С этого года установили лимит в 5500 сценариев — больше не возьмут, поэтому подавать нужно пораньше.
Стоимость: от $50
Фидбэк: детальный фидбэк не дают, но за $40 можно получить «короткие заметки» от читающего эксперта.

2. Austin Film Festival Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают приглашения на фестиваль и доступ к различным семинарам и мастер-классам.
Даты заявок: с марта по май (точные даты могут отличаться от года к году)
Стоимость: от $60
Фидбэк: можно заказать отдельно за $100 (цена варьируется в зависимости от объема).

3. PAGE International Screenwriting Awards

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Денежные призы и профессиональные услуги (например, сценарное консультирование). Возможность продвижения сценариев среди продюсеров и агентов. На сайте есть статистика о том, сколько проектов было запущено. продакшн, сколько сценаристов наняли, пописали и т.д.
Даты заявок: с января по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $47.
Фидбэк: можно заказать отдельный фидбэк за $100.

4. Final Draft Big Break Screenwriting Contest

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают денежные призы и профессиональные консультации. Призовые сценарии получают продвижение среди голливудских агентов и продюсеров.
Даты заявок: с марта по июнь (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $35.
Фидбэк: Да, фидбэк можно заказать отдельно за $70.

5. Scriptapalooza Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Победители и финалисты получают продюсера, который будет работать над продвижением их сценариев.
Даты заявок: с декабря по апрель (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50.
Фидбэк: можно заказать фидбэк отдельно за $120.

Хотите больше таких подборок? Делитесь постом и ставьте 🔥

🏆 А о том как подготовить свой сценарий к подаче на конкурс или фестиваль, мы писали здесь.

📺 Как писать, чтобы получать результат

На прошлой неделе послушал выпуск подкаста Дневники Лоры Палны. Он обычно про маньяков, но в этом выпуске ребята разговаривали с писательницей Верой Богдановой и интервью получилось намного больше про писательское мастерство, чем про что-то еще. Многие вещи, о которых рассказывала Вера, мне очень откликаются, поэтому хочу поделиться с вами, каких усилий на самом деле стоит стать профессиональным успешным писателем (и для сценаристов это тоже работает).

1. Писательство — это работа и делать ее нужно регулярно, а не по настроению. Вера и про вдохновение тоже говорила, но на первом месте — расписание, рутина, встраивание писательства в свой регулярный распорядок. «Что-то написать — это как зубы почистить». Например, она рассказывала, что пишет с раннего утра и до обеда, потому что ей так комфортнее, а вот ее муж, тоже писатель, наоборот работает ночами. Так что находите, что подходит вам и соблюдайте.

2. Фидбэк очень важен и его не надо ни бояться, ни воспринимать в штыки. Когда вы работаете с редактором или командой, сделать хорошую историю — ваше общее дело. Это не про эго, а про проект. К слову, я получил свою первую работу на полном метре как ко-сценарист, после того как прошлого уволили за спор, где в истории чья идея и почему его идея лучше. Это к тому, что если человек не готов воспринимать обратную связь и просто хочет услышать, что он написал что-то великое, даже классный совет останется без внимания. А если готов — даже в субъективных заметках найдет пользу. Ценность фидбэка в том, как вы с ним работаете.

3. Первая книга Веры вышла очень рано — если не ошибаюсь, писательнице было в районе 20 лет. Она просто написала книгу и отправила в издательство, где ее никто не знал. Меня это очень впечатлило: человек сам написал КНИГУ, РОМАН и отправил в надежде на ответ (который, кстати, пришел после отказа). Так что, ребят, заявку на 5-10 страниц уж точно написать можно.

4. В основе классных историй лежит много фактуры и исследования. Например, Вера ездит в города, о которых пишет в историях: разговаривает с людьми, изучает местность. Это очень круто. Я искреннее считаю, что писать нужно о том, что знаешь и чувствуешь - а если не знаешь, то проведи достаточно глубокий ресерч пока не узнаешь.

5. Это нормально: пробовать разное, пока вы ищете свой голос. Вера рассказывала как начинала с фантастики и фэнтези, а потом перешла к детективам. Но чтобы в этом разобраться, надо пробовать: писать и понимать на практике, что откликается, а что нет.

Так что как бы писатели и сценаристы не романтизировали свою работу в интервью и соцсетях, это работа, да еще какая.

Выпуск очень классный! Если хотите послушать, вот ссылка.

А вам как кажется, успех сценариста больше зависит от таланта или от труда?

Ставьте 🤩 за талант
Ставьте 😎 за труд

Делитесь постом, давайте соберем побольше голосов, очень любопытно!