Для меня было большим открытием, что многие из студентов на моих курсах воспринимают обратную связь как оценку их работы, а не инструмент развития истории. У нас в AFI Conservatory даже был отдельный предмет - как правильно давать фидбек, и нужно сказать, что это действительно отдельный навык. Так что такое полезный фидбек и как с ним работать?

Во-первых, задача фидбека не дать оценку вашей истории (как например рецензии или coverage, если брать США), а подсветить элементы, которые недостаточно эффективны драматургически и предложить структурные решения. Другими словами, постараться указать на причину какого-то эффекта, а не на симптом.

К примеру, вам говорят (редактор, коллега, ваш друг), что в ключевом сюжетном отрезке ваш герой не вызывает достаточного сопереживания. Скорее всего это симптом проблемы, а не ее причина. Зачастую подобная недоработка кроется не в вашем ключевом отрезке, а гораздо раньше, просто читатель начинает остро ощущать проблему только в отрезке с максимально ярким конфликтом. Так вот задача качественного фидбека проанализировать ключевые элементы конструкции вашей истории: возможно ставки героя активируются слишком поздно, может быть цель героя недостаточно четко выражена, или есть проблема с центральным драматическим вопросом.

Как вы можете видеть подобный анализ не включает в себя никаких оценок с точки зрения вкуса, художественной ценности произведения или глубины тематического высказывания. Не потому что это не важно - это очень важно, но эти элементы субъективны и их оценка очень редко помогает в работе с практической точки зрения. Если вы хотите рассказать историю с темой любовь сильнее смерти, кто я такой, чтобы предлагать заменить ее на дружба ценнее денег? Ведь это будет совсем другая история, которая возможно ближе лично мне как конкретному читателю - Михаилу, но не имеет к вашей задаче никакого отношения. В конце концов, сценарист вы и рассказывать историю вам.

Это подводит меня ко второму критерию “качественного фидбека”: фидбек должен помочь вам рассказать вашу историю, а не предложить свою. Это относится и к работе с какими-то конкретными решениями. Скажем, в вашей истории герой пытается ограбить магазин и сильно избивает продавца. Я, как редактор в данном случае, могу подсветить, что такая тактика героя возможно оттолкнет зрителя (если цель как можно больше привязать зрителя к герою эмоционально в этот момент), и ее можно смягчить, условно, дав герою выстрелить в воздух и разбить все окна, вместо избиения человека, но я не буду предлагать заменить ограбление на, скажем, эпизод, где до героя докапываются гопники на улице и он, защищая себя, их избивает. Ведь это потенциально два совершенно разных персонажа: грабитель или человек, который себя защищал и немного перестарался.

Как мне, как сценаристу, работать с фидбеком? Самое важно (см. пункт 1) не смотреть на фидбек как на оценку вашей работы, или что еще хуже - как на оценку вас как сценариста. Представьте, что вы готовите какое-нибудь очень сложное блюдо с кучей всяких специй - и не для себя, а для большого и важного ужина. Вы, наверняка, переодически пробуете это блюдо на разных этапах: а вдруг пересолил, или нет? А перца достаточно? Вы конечно можете рассчитывать исключительно на свой вкус, но если у вас под-рукой есть еще один повар, почему бы не дать попробовать и ему? А если под вашем руководством целая кухня? Шанс удивить всех своим блюдом сильно выше.

Так и в работе со сценарием, если вы знаете, какую историю хотите рассказать, то получив фидбек на разных этапах работы, вы сможете довести свою историю до качественного уровня гораздо проще и быстрее, и главное не потеряться в симптомах драматургических проблем, а сразу работать с их причинами. Ну и конечно, вам больше не придется ждать обратной связи неделями, вы сможете получить ее в любое время - на любом этапе работы, вместе с ACTS!

Если вы хотите получить доступ к платформе в день релиза (26 июня) регистрируйтесь на наш разбор-практикум с главным редактором IVI Originals Анной Крейчман! А если вы уже зарегистрировались, то увидимся 26-ого в 19:30 по мск.

Друзья, мы завершили прием заявок для разбора на практикуме. Огромное спасибо всем, кто откликнулся!

Мы получили даже больше заявок, чем ожидали, и обязательно отблагодарим всех участников. А на практикуме вместе с Анной Крейчман разберем 5, которые выберем случайным образом.

Регистрация для слушателей все еще открыта, так что приглашайте друзей и приходите сами 26.06 в 19:30 по Москве.

До встречи 🙌

Сидел на балконе после жаркого (слишком) калифорнийского дня и думал, о моих личных отношениях с фидбеком. Вспомнилось.

Много месяцев назад мы закончили собирать фидбек по полному метру. Тогда это была еще довольно ранняя версия истории, но как оказалось - верная. Результат обратной связи был примерно следующий: концовка огонь, середина весьма так себе (привет второму акту), сюжет увлекательный как и персонажи, но без восторга. В целом, никто из нас не удивился (нас три сценариста на проекте), но и, мягко говоря, не порадовался. Основную проблему мы определили как слишком сложную (считай запутанную в плохом смысле) завязку основной линии фильма (аферы). Слишком много движущихся частей, которые на первый взгляд выглядят достаточно интересно, с кучей сюжетных поворотов и предательств -- то есть фильм работает интеллектуально, но дает мало пространства для эмоций. А это плохо. Было решено, что каждый из нас троих возьмет несколько дней для размышлений и пропишет возможное решение проблемы.

Когда-то в детстве от злости я сломал костяшки пальцев, ударив кулаком в стену (от злости и от желания выпендриться перед девочкой) -- вот такое же желание возникло после получения отзывов, только без девочки. Но с высоты прожитых лет и разболевшихся костяшек я резонно ограничился грустным курением на балконе. И решил попробовать полностью пересобрать фильм - с нуля.

Но как пересобрать работу, на которую уже потрачено много месяцев и перепробовано, наверное, 7-8 совершенно разных версий? Страдая на подаренном жене аппликаторе Кузнецова, который идеально передает ощущение занозы в нижней части спины, я вдруг начал думать о том, что меня привлекало в самой ранней версии истории. Естественно, это был не сюжет (в ранних вариантах он никогда не работает) и даже не персонажи (они пока тоже только наметки), но вот динамика между героями... дружба, сломанная противоположными желаниями. И здесь меня осенило.

Я быстро начертил схему истории, заменив так полюбившегося нам (сценаристам) и читателям (по отзывам) антагониста, на друга главного героя, который на протяжении фильма становится антагонистом. Динамика от друзей к врагам. Что может быть проще? Далее, держа в голове новую динамику, я пересобрал первый и второй акт, органично переходящий в третий (со всеми любимой концовкой).

Внеся правки вместе с моими соавторами, мы показали новый вариант истории нескольким людям - и да, получили те самые восторги. Вся история сразу заработала.

Так к чему мои размышления?

1. Нет ничего отвратительнее, чем начинать перестраивать историю "с чистого листа". Ты буквально кожей чувствуешь потерянное время и личную профессиональную несостоятельность. НО. Это самообман. Начиная историю заново, мы используем весь накопленный опыт, персонажей, ресерч и все то, что составляет наше будущее. С чистого листа бывает только, когда в самый первый раз пишешь кривенький логлайн.

2. Есть какой-то инстинкт, который изначально притягивает нас к истории. К какому-то ее элементу. Если потерялись, работая над историей, вернитесь к началу пути. Спросите себя, почему вы обратили внимание на эту историю? Что вас привлекло? Ответ почти всегда там.

А о том как работать с фидбеком, что важно помнить, когда пишешь заявку и как написать идеальный сценарий (спойлер - никак) мы с Анной поговорим уже сегодня в 19:30 по мск! И конечно разберем 5 заявок вместе с платформой ACTS. Всех жду!

(Фото кота Феликса для привлечения внимания. Велик шанс, что он тоже поучаствует в нашем разборе!)

Сценарный фидбэк за 5 минут 👉

Писать — это переписывать, а переписывать хорошо невозможно без качественного и быстрого фидбэка. Чтобы вы увидели лучшую версию своей истории как можно быстрее, мы создали ACTS — платформу, где можно получить драматургический фидбэк на заявку, сценарий или сцену за 5 минут.

Получить фидбэк на первые 3 страницы бесплатно можно уже сейчас: https://clck.ru/3BVqu2

Мы верим, что у каждого человека есть классная история, которая заслуживает того, чтобы ее услышали, прочитали или посмотрели. Не откладывайте работу над ней!

Подробнее об ACTS: https://clck.ru/3BVqt8
Связаться с командой: team@actsofwriting.com

❤️❤️❤️

А мы завершили наш разбор-практикум! Огромное спасибо всем, кто пришел, отправил заявки или просто послушал. Желаем вам классных историй и продуктивной работы с ACTS 🙌

Ссылку на платформу всегда можно найти в закрепе канала.

Друзья, мы заметили небольшие проблемы с регистрациями на почты на доменах inbox.ru и mail.ru. Уже чиним! Но если есть возможность, попробуйте выбрать для регистрации другую почту.

Если вы не видите письма с подтверждением регистрации, пожалуйста, проверьте спам.

Друзья, всем привет! Важное объявление.

За вчерашний вечер ACTS сгенерировал уже много десятков фидбэков. Нам очень приятно получать и слова благодарности, и вопросы. Но поскольку платформа еще в тестовом состоянии, у нас одна важная просьба:

🟢 Пожалуйста, пользуйтесь ACTS с компьютера, а не телефона или планшета. В мобильной версии есть нарушение, с которым мы разберемся в ближайшие дни, но сейчас оно может помешать получить фидбэк.

Спасибо!

Всем привет! Если вы пропустили наш практикум и хотите что-то посмотреть на выходных, ловите ссылку на запись!

ACTS уже доступен для использования на компьютерах по ссылке в закрепе 🙌

✒️ Кто никогда не сидел днями перед пустой страницей, пусть первым кинет в меня камень.

Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.

Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.

Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.

Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.

Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.

Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.

Так что пишите, а проанализировать ACTS вам поможет 🙂

📺 Что смотреть, чтобы хорошо писать

Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.

К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.

Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.

Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉

Вижу, что есть на Окко, например:

https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka

Всем привет! Мы обновились!

Теперь ACTS работает немного иначе:

Шаг 1. Загрузите файл со своим материалом.
Шаг 2. Выберите его тип — так ACTS даст точный фидбэк, и вы не запутаетесь во вкладках.
Шаг 3. Убедитесь, что все корректно, и нажмите «получить фидбэк».

Эти изменения мы внесли благодаря вашим пожеланиям и обратной связи. Спасибо вам! Надеемся, что фидбэк от ACTS будет не менее полезным 😉

🇺🇸 Чем сценарная индустрия в России лучше, чем в США

В Российской сценарий индустрии есть одна вещь, которая кажется мне абсолютным подарком — возможность отправить заявку напрямую в продакшн.

В США так сделать не выйдет. Студии боятся получить материал с нарушением авторских прав, что потенциально обернется в долгие дорогие суды и подрыв репутации. Контента очень много, рисковать никто не хочет. Поэтому подать свою заявку, а часто и полный сценарий, в продакшн сценаристы могут только через агентов или близкие и очень правильные знакомства.

Именно поэтому все начинающие сценаристы находятся в постоянной гонке — сначала тебе нужно найти агента, чтобы уже этот агент свел тебя с подходящим продакшеном. И даже когда это случится, ты получаешь шанс заявить о своей работе, а не получить гарантированный проект.

В общем на мой взгляд, порог входа в сценарию индустрию в России намного ниже и грех этим не воспользоваться. Поэтому пишите!

А если интересно подробнее узнать о том, какими путями сценарист может попасть в индустрию в Штатах — ставьте огонечки. Будет много, расскажу 😉

🤯 Как стать сценаристом в США без связей, денег и образования

Несколько лет назад в сценарных кругах произошла история, которая теперь превратилась в городскую легенду. В США есть престижнейшая сценарная награда Nicholl Fellowship, которая специально была создана для «начинающих» сценаристов. Начинающими они считают всех, кто заработал сценарным мастерством меньше $25 000. Даже в США можно писать годами и не заработать этих денег.

Почему Nicholl Fellowhip так ценится? Если вы не знали, то я вам открою тайну: подаваясь на какой-то сценарный конкурс, соревнование или фестиваль, вы обычно отправляете свою работу в руки неопытных уставших стажеров, которые читают со скоростью 3 сценария в час, получают копейки и проверяют сценарий по какому-то чеклисту. Опытный редактор прочитают вашу работу в лучшем случае в финале (если вы туда еще попадете).

Ну так вот, у Nicholl есть своя особенность, которая как раз делает эту награду такой конкурентной и уважаемой: каждый сценарий читают три рецензента. Это значит, что субъективность оценки если не сведена к нулю, то сильно подавлена. Они действительно следят за качеством. Пройти даже в четвертьфинал Nicholl считается огромным достижением: из 8 000 - 10 000 тысяч заявок в финал проходят 10.

Теперь представьте, что при всем этом несколько лет назад произошло невероятное. Nicholl Fellowship с полнометражным сценарием выиграла обычная домохозяйка.

Она никогда не училась в киношколе. У нее нет правильных знакомых. Ей не помогал редактор. Но она подавала сценарную заявку в Nicholl каждый год в течение 12 лет! Ребят, человек 12 лет писал сценарии, потому что ей хотелось научиться писать сценарии.

Это заняло кучу времени, удивительное количество мотивации и дисциплины, но будучи совершенно никем в киноиндустрии она выиграла одну из самых престижных сценарных наград. Финалисты Nicholl очень ценятся, как правило, это прямой путь как минимум к контракту с агентом. Это заняло 12 лет, но человек достиг результата исключительно своим трудом.

Как вы поняли, меня эта история очень вдохновляет. Если честно, я не верю в талант, и в гениальные первые драфты тоже не верю. Зато верю в упорную регулярную работу. И сценарные конкурсы — это один из путей для тех, кто готов вот так вот упорно работать. Можно не выиграть Nicholl, но даже конкурса средней руки может оказаться достаточным, чтобы вас заметил агент или продюсер, а это пусть на один шаг, но приближает вас к цели.

А о том, как еще можно заявить о своей истории с нуля, расскажу в следующих постах.

❔Хотите подборку самых классных сценарных конкурсов в США? Ставьте огонечки, будет много — сделаю.

🏆 Как подготовить свой сценарий к конкурсу, продюсеру или фестивалю

Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.

Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.

Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.

Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:

1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅

2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.

3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.

4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.

5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.

6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.

7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.

8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.