Какие ошибки чаще всего допускают актёры на кастингах?
Кастинги в кино являются важнейшей частью процесса кинопроизводства, и актеры часто допускают ошибки, которые могут стоить им роли. Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать:

1. Неподготовленность
Неподготовленность является одной из самых серьезных ошибок, которую может допустить актер на кастинге. Это показывает неуважение к кастинг-директорам и режиссерам и может создать впечатление непрофессионализма. Всегда тщательно изучайте сценарий и персонажа, выучивайте свои реплики и будьте готовы продемонстрировать свои актерские способности.

2. Несоответствие роли
Актеры должны четко понимать требования к роли и соответствовать ей как физически, так и по темпераменту. Попытка сыграть роль, которая вам не подходит, может привести к неудачному прослушиванию. Тщательно изучите сценарий и требования к роли, чтобы убедиться, что вы являетесь подходящим кандидатом.

3. Плохое первое впечатление
Первое впечатление имеет большое значение на кастинге. Будьте пунктуальны, вежливы и профессиональны. Представьтесь четко и уверенно, и будьте готовы кратко рассказать о своем актерском опыте и навыках.

4. Отсутствие уверенности
Уверенность имеет решающее значение для успеха на кастинге. Не позволяйте нервам взять верх над вами. Дышите глубоко, сохраняйте зрительный контакт и верьте в свои способности. Помните, что кастинг-директоры ищут актеров, которые могут убедительно воплотить персонажей на экране.

5. Чрезмерная игра
Актёры часто ошибочно предполагают, что на кастинге им нужно играть чрезмерно, чтобы произвести впечатление. Однако это может иметь неприятные последствия. Играйте естественно и правдоподобно, сосредотачиваясь на создании персонажа, а не на демонстрации своих навыков.

6. Игнорирование указаний
Кастинг-директоры и режиссеры часто дают актерам указания во время прослушивания. Важно внимательно слушать эти указания и следовать им как можно точнее. Игнорирование указаний показывает неуважение и может поставить под сомнение вашу способность работать по режиссуре.

7. Неумение слушать
На кастингах важно не только говорить, но и слушать. Внимательно слушайте вопросы кастинг-директоров и режиссеров и отвечайте кратко и по существу. Не перебивайте их и не пытайтесь овладеть разговором.

8. Неуважение к другим актерам
Кастинги часто проводятся в групповом формате, и важно проявлять уважение к другим актерам. Не сплетничайте, не критикуйте других и не пытайтесь превзойти их. Будьте профессиональны, поддерживайте коллег и создавайте позитивную и совместную атмосферу.

9. Неумение принять отказ
Кастинги могут быть конкурентными, и не каждый актер получит роль, на которую он пробовался. Научитесь принимать отказы с грацией и профессионализмом. Не принимайте их на свой счет и продолжайте работать над улучшением своих навыков.

10. Отсутствие последующих действий
После кастинга важно отправить благодарственное письмо кастинг-директорам и режиссерам. Это показывает вашу признательность и профессионализм. Вы также можете связаться с ними через несколько недель, чтобы узнать о статусе вашего прослушивания.
Избегая этих распространенных ошибок, актеры могут увеличить свои шансы на успех на кастингах. Будьте подготовлены, уверены в себе, профессионалы и уважайте процесс кастинга.

Как правильно подготовиться к кастингу в кино
Кастинг в кино — это сложный и конкурентный процесс, который требует тщательной подготовки. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам увеличить свои шансы на успех:
1. Изучите сценарий и персонажа
Тщательно изучите сценарий и постарайтесь понять мотивы, цели и отношения вашего персонажа. Проанализируйте текст и выделите ключевые моменты, которые вы хотите подчеркнуть на прослушивании.
2. Разучите свои реплики
Выучите свои реплики наизусть, но избегайте заучивания их наизусть. Постарайтесь понять смысл слов и передать их естественно и убедительно. Репетируйте свои реплики перед зеркалом или с партнером.
3. Исследуйте персонажа
Проведите исследование, чтобы углубиться в характер и предысторию вашего персонажа. Рассмотрите их возраст, пол, этническую принадлежность, социальное положение и любые другие факторы, которые могут повлиять на их поведение.
4. Создайте правдоподобный образ
Подумайте о том, как ваш персонаж выглядит, одевается и двигается. Создайте физический образ, который соответствует характеристике и сценарию. При необходимости проведите исследование моды, причесок и манер периода.
5. Развивайте эмоциональный диапазон
Актеры должны уметь выражать широкий спектр эмоций на экране. Практикуйте различные упражнения на эмоции, чтобы расширить свой диапазон и создать правдоподобные выступления.
6. Посещайте занятия по актерскому мастерству
Занятия по актерскому мастерству могут предоставить ценные навыки и техники, которые помогут вам улучшить свои актерские способности. Изучайте различные методы, такие как метод Станиславского, и работайте с тренером, который может направлять и мотивировать вас.
7. Снимайте видеоматериалы
Снимайте видеоматериалы своих выступлений, чтобы оценить свои сильные и слабые стороны. Получайте отзывы от других актеров, режиссеров и преподавателей, чтобы улучшить свою технику и уверенность.
8. Приготовьтесь к отклонениям
Кастинг — это процесс, полный отказов. Не принимайте отказы на свой счет. Проанализируйте свои выступления и продолжайте работать над улучшением своих навыков. Примите тот факт, что получение роли во многом зависит от удачи и стечения обстоятельств.
9. Подготовьте профессиональное портфолио
Создайте профессиональное портфолио, которое включает фотографии в полный рост и в анфас, резюме с вашей актерской подготовкой и опытом, а также видеозаписи ваших лучших выступлений.
10. На прослушивании
На прослушивании будьте уверены в себе, но не высокомерны. Представьте себя профессионально и вежливо. Демонстрируйте свои навыки и будьте готовы принимать направление от кастинг-директора.
Тщательная подготовка к кастингу в кино может значительно увеличить ваши шансы на успех. Посвятив время и усилия оттачиванию своих навыков, изучению персонажей и подготовке профессиональных материалов, вы можете выделиться среди конкурентов и произвести впечатление на кастинг-директоров.

Почему одни актёры получают главные роли, а другие нет
В конкурентном мире киноиндустрии получение главных ролей является мечтой многих актеров. Однако лишь немногим удается достичь этого успеха. Вот некоторые ключевые факторы, влияющие на то, почему одни актеры получают главные роли, а другие нет:

Талант и способности
Несомненно, талант является основным фактором, определяющим, получит ли актер главную роль. Актеры с исключительными способностями, широким диапазоном и умением перевоплощаться в различных персонажей имеют больше шансов произвести впечатление на кастинг-директоров и режиссеров.

Внешность и харизма
Внешний вид и харизма также играют важную роль. Режиссеры часто ищут актеров, чей внешний вид соответствует эстетике фильма и которые обладают способностью притягивать внимание аудитории. Харизматичные актеры могут захватить внимание зрителей и создать эмоциональную связь с ними.

Известность и популярность
Известность и популярность могут существенно увеличить шансы актера получить главную роль. Студии и режиссеры часто выбирают актеров с большой базой поклонников, чтобы привлечь внимание к фильму и обеспечить кассовый успех. Однако важно отметить, что известность не гарантирует хорошей актерской игры или способности воплотить персонажа в жизнь.

Соответствие роли
Актеры должны соответствовать роли не только внешне, но и психологически. Кастинг-директора ищут актеров, которые понимают внутреннюю мотивацию и эмоции персонажа и могут правдоподобно передать их на экране.

Агент и связи
Иметь сильного агента и хорошие связи в индустрии может дать актерам преимущество в получении главных ролей. Агенты и менеджеры могут представлять интересы актеров, вести переговоры о контрактах и рекомендовать их на прослушивания.

Удачное стечение обстоятельств
Иногда получение главной роли зависит от удачного стечения обстоятельств. Актеры могут попасть на прослушивание в нужное время, произвести впечатление на кастинг-директоров или получить роль из-за отказа другого актера. В конкурентной индустрии удача может сыграть важную роль в достижении успеха.

Другие факторы
Помимо вышеперечисленных факторов могут влиять на то, получает ли актер главную роль, и другие факторы, такие как этническая принадлежность, возраст, пол и тип телосложения. Предвзятость и дискриминация по-прежнему существуют в киноиндустрии, ограничивая возможности определенных групп актеров.

Заключение
Получение главных ролей в фильмах является сложной задачей, зависящей от множества факторов. Несмотря на то, что талант и способности являются основополагающими, внешность, харизма, известность, соответствие роли, агент и связи, а также удачное стечение обстоятельств также играют важную роль. Актерам необходимо развивать свои таланты, строить связи и упорно работать, чтобы увеличить свои шансы на достижение успеха в конкурентном мире кино.

Кастинг в кино: искусство поиска идеального воплощения персонажей
Кастинг в кино является неотъемлемой частью кинопроизводства, определяющей выбор актеров, которые будут играть персонажей на экране. Это сложный процесс, требующий тонкой оценки таланта, внешности и соответствия актеров ролям.
Традиционные методы кастинга
Традиционно кастинг проводится с помощью агентов, которые представляют актеров продюсерам и режиссерам. Актеры отправляют портфолио либо же видео визитку на прослушивания, где они демонстрируют свои способности. Решение о том, кто получит роль, в конечном итоге принимается творческой командой фильма.
Современные тенденции в кастинге
В последние годы в процессе кастинга произошли значительные изменения. Появление социальных сетей и потоковых сервисов расширило доступ к талантам за пределами традиционных голливудских кругов. Теперь режиссеры и продюсеры могут использовать онлайн-платформы и международные агентства, чтобы находить новых и интересных актеров.
Кроме того, возросла роль нетрадиционных источников кастинга. Реалети-шоу, документальные фильмы и театральные постановки стали обычными источниками обнаружения новых дарований. Кастинг-директора также обращаются к социальным сетям, чтобы находить актеров с уникальными талантами и последователями.
Усовершенствование процесса кастинга
По мере того как индустрия развлечений становится все более глобальной и конкурентной, кастинг-процесс постоянно совершенствуется. Технологические достижения позволили использовать такие инструменты, как распознавание лиц и анализ данных, для поиска актеров, которые соответствуют конкретным физическим и эмоциональным параметрам.
Кроме того, кастинг-директора все чаще используют метод «ускоренного кастинга», который предполагает проведение нескольких прослушиваний в короткие сроки, что позволяет творческой команде быстрее принимать решения.
Факторы, влияющие на выбор актеров
При выборе актеров кастинг-директора учитывают ряд факторов:
Талант: Это наиболее важный критерий, включающий способность актера изображать различные эмоции, взаимодействовать с другими персонажами и создавать правдоподобные воплощения.
Внешность: Физические характеристики актера должны соответствовать внешнему виду персонажа, включая черты лица, телосложение и возраст.
Соответствие: Актер должен обладать харизмой, индивидуальностью и личностными качествами, которые резонируют с персонажем и историей фильма.
Химия: Кастинг-директора учитывают, как актеры взаимодействуют друг с другом и создают правдоподобные отношения на экране.
Коммерческая привлекательность: В некоторых случаях кастинг-директора могут отдавать предпочтение актерам с высокой узнаваемостью или последующими действиями в социальных сетях.
Важность кастинга
Качественный кастинг имеет решающее значение для успеха любого фильма. Хорошо подобранные актеры могут вдохнуть жизнь в персонажей, повысить драматический эффект и вовлечь аудиторию. В конечном счете, кастинг является искусством, требующим мастерства, интуиции и глубокого понимания как технических, так и творческих элементов кинопроизводства.

От солдата до Наполеона: работа гримера
В культовом многосерийном фильме советской эпохи “ТАСС уполномочен заявить” есть потрясающий эпизод. В целях важной спецоперации необходимо создать двойника для погибшего шпиона. Сотрудники КГБ приглашают специалиста-гримера с киностудии, и он за считанные часы превращает рядового сотрудника органов в брата-близнеца агента Трианона.

Важность работы гримера для современного кино трудно переоценить. Именно гример создает образы, которые надолго запомнятся зрителям. Эта профессия очень древняя. Корнями она уходит в далекое прошлое, когда при помощи подручных (по современным меркам примитивных) средств гримеры создавали обличие для театральных актеров. Большое умение от них не требовалось. Главное, чтобы зрители даже с галерки или с задних рядов могли бы разглядеть черты лица артистов. Но с появлением и развитием кинематографа профессия гримера приобрела важнейшее значение. Чем совершеннее с технической точки зрения становится кино, тем больше требуется от мастеров по гриму. Омолодить или состарить актера в кадре, сделать веселым или печальным, превратить его в красавца, чудовище, исторический персонаж, “нарисовать” ему шрамы, веснушки - да хоть чешую! - все по плечу профессионалу своего дела.

Современный гример не ограничивается нанесением румян и пудры на лица артистов. В наши дни это “смежная” профессия, требующая досконального знания анатомии человека. Гример должен разработать образ “от и до”. Он скрупулезно читает сценарий, старается понять характер и темперамент персонажа, находится в постоянной коллаборации с режиссером, чтобы утвердить окончательную концепцию. В случае необходимости гример может стать скульптором и изготавливать “детали” внешности будущего героя или героини фильма. В круг его обязанностей входит и поддержание макияжа и прически в течение всего съемочного дня, и закупки специальных средств, и даже применение спецэффектов.
Работа гримера непростая и очень ответственная. Но и крайне востребованная, в то же время. Гримеры работают не только в кино и театре, но и в рекламе, в постановках шоу, на модных показах.

Как снимаются драки?
Сцена с боем или дракой делает фильм очень эффектным и зрелищным. Но одновременно и добавляет хлопот съемочной группе.
Сцена с боем или дракой делает фильм очень эффектным и зрелищным. Но одновременно и добавляет хлопот съемочной группе. В этой статье вы узнаете о некоторых “секретах” постановочных сцен.
Фильмы с драками стали снимать с первых лет зарождения и развития кинематографа. Первым таким фильмом стала картина Эдварда Мейбриджа “Два боксера”. Разумеется, до достоверности ей было далеко, но и зритель тогда был непритязательный. Зато сейчас практически невозможно понять, что драка в кадре не происходила на самом деле. Как же это получается?
Первое, что обязаны делать актеры, снимающиеся в такой сцене, это как можно более достоверно отыграть реакции на удар - отшатнуться, отдернуть голову или руку, согнуться после “удара” в область живота, отбежать или упасть. Все зависит от того, какая задача стоит перед “бойцами”.
“Работать” должно не только тело, но и лицо актера. Понятно, что актеры бьют не по-настоящему. Но вот эмоции на лице должны быть такие, чтобы зритель поверил в реальность травмы.
Съемки таких сцен всегда ведутся с определенных ракурсов. И это не случайно: даже начинающий оператор знает, с какой точки показать, что удара не было, а с какой - создать полную иллюзию полноценной драки. Например, если снимается удар в лицо сбоку, его будут показывать со спины “пострадавшего”. Даже очень внимательный зритель при таком ракурсе не заметит, что удара на самом деле и не было, а актер просто вовремя отдернул голову.
Иногда удары наносятся на самом деле, и весьма чувствительные. Но актерам они не страшны, ведь на них для этого надевают специальное снаряжение - щитки и защитные жилеты, незаметное под одеждой. Разумеется, актеров все равно заранее готовят к такой съемке. И, конечно же, волшебный ракурс!
Удары ногами “вошли в моду” с популяризацией восточных единоборств. Это действительно эффектное зрелище. Но чаще всего такие выпады не очень высоки, а оператор для создания нужного эффекта просто снимает участников сцены с определенной точки.

Почему профессия talent-менеджера приживется в России
Для нашего общества профессия talent-менеджера более чем непривычна. Первые представители этого вида менеджмента только начинают свой профессиональный путь. Кто они?
Изменения во всех жизненных областях происходят с невероятной скоростью. Не стала исключением и профессиональная сфера. Постоянно появляются, развиваются, совершенствуются новые профессии. Одним из таких “новичков” стало направление “talent management”, которое обещает стать весьма перспективным. Давайте разберемся, что же это такое.

Кто такие talent-менеджеры
Для нашего общества профессия talent-менеджера более чем непривычна. Начнем с того, что первые представители этого вида менеджмента только начинают свой профессиональный путь - это выпускники соответствующего отделения ВШЭ. Их задача - способствовать творческому развитию актеров, равно как и помогать им в поиске новых проектов.

В чем отличие от агентов
На первый взгляд эта деятельность сильно напоминает работу актерских агентов. В западных странах, в частности, в Соединенных Штатах, разница между двумя профессиями очевидна. Например, агент законодательно обязан иметь лицензию на свою деятельность, а также офис. Для talent-менеджера это необязательно, но отсутствие лицензии может серьезно ограничить его профессиональные возможности. Все аспекты обеих профессий тщательно отрегулированы юристами, чего пока еще, к сожалению, не удалось достигнуть на российском рынке кино.
Но это не единственное отличие между агентом и talent-менеджером. Основная разница в том, что первый работает с уже готовым, сложившимся, если можно так выразиться, актером. Второй же занимается поиском таланта и помогает ему развиваться и совершенствоваться. То есть, сопровождает его на профессиональном пути.

Задачи talent-менджера
В круг основных задач talent-менеджера входит подготовка стратегии развития актера в зависимости от того, на каком профессиональном этапе он находится. Конкретно под его потребности менеджер подбирает тренеров, педагогов, коучей, наставников, помогает в подготовке к пробам, в формировании или смене профессионального имиджа, создании актерской визитки, способствует налаживанию необходимых профессиональных контактов, готовит актера к презентации, мониторит кинорынок в поисках необходимых проектов, психологически поддерживает и направляет актера, помогает ему ставить цели … И это только часть из того, что делает talent-менеджер!

Необходимые навыки
В этой профессии, как ни в какой другой, необходимо стратегическое мышление и способность действовать на один или два шага впереди других. Talent-менеджер не сосредотачивается исключительно на задачах и потребностях сегодняшнего дня. Он мыслит шире, он разрабатывает профессиональный путь “подопечного” актера или актеров на несколько лет вперед и постоянно работает на опережение - ищет новые сценарии и задумки, которые в перспективе будут интересны на кинорынке, налаживает новые связи не только с действующими профессионалами кино, но и с теми, кто только начинает этот путь.
Talent-менеджер работает на будущее, поэтому к нему самому требования очень и очень высоки. Прежде всего, разумеется, он должен владеть навыками и знаниями в области психологии, деловой коммуникации, а также знать рынок кино “изнутри”. Последнее крайне важно, особенно в плане личных контактов. Поэтому у тех, кто раньше уже имел опыт работы в этой сфере (например, продюсирование), безусловно, будет некоторое преимущество.
Профессия talent-менеджера хоть и молодая и новая в нашей стране, но имеет большое будущее. Совсем скоро киноиндустрия уже не сможет обходиться без грамотных профессионалов в этой области. Таким образом, перед теми, кто выбрал для себя этот путь, открываются отличные перспективы.

Роли не для слабых: 9 историй страданий известных актеров
Актерская профессия - это не только и не столько рукоплескания толпы, автографы, слава и огромные гонорары. Это, прежде всего, труд - напряженный и изматывающий. Профессионалы своего дела вкладывают душу даже в крошечный эпизод, изучая все нюансы характера своего персонажа.
Но некоторые роли в буквальном смысле стали роковыми для актёров, причиняя немалые физические и психологические страдания.
Нелегко дались съемки в фильме “Чтец” актрисе Кейт Уинслет. Она должна была воплотить на экране образ надзирательницы в Освенциме. Можно ли представить роль тяжелее? Позднее, по признанию самой актрисы, ей пришлось несколько месяцев жить с нервным напряжением и ощущением совершенного преступления.
Одним из самых страшных фильмов в истории кинематографа по праву называют “Психо” Альфреда Хичкока, а сцена в душевой, пожалуй, самая пугающая. Она дорого обошлась исполнительнице роли Мэри - актрисе Джанет Ли. Впоследствии она испытывала дикий ужас и панику, когда ей надо было принять душ. И хотя впоследствии ей удалось преодолеть страх, душевная рана осталась надолго.
Еще один фильм Хичкока “Птицы” по одноименному рассказу Дафны Дюморье рассказывает о нападении диких птиц на людей. Чтобы убедительнее снять сцену режиссер несколько часов швырял живых птиц в актрису Типпи Хедрен так, чтобы они запутывались в ее волосах. В итоге фильм стал киношедевром, вошел в сотню самых страшных фильмов, занимая седьмую строчку рейтинга. А Типпи Хедрен заработала нервный срыв и попала в больницу.
Вэл Килмер, играя роль рок-звезды Джима Моррисона, несколько месяцев работал над ролью - учил наизусть песни “Дорз”, копировал походку и жесты музыканта. В итоге он стал точно так же вести себя и в обычной жизни и настолько вжился в образ, что “возвращение к себе” стало возможным только при помощи психотерапевта.
Анатолий Солоницын
Актеру Анатолию Солоницыну досталась главная роль в шедевре Андрея Тарковского “Андрей Рублев”. По сюжету главный герой временно накладывает на себя обет молчания. Чтобы убедительно сыграть сцену выхода из обета актер несколько месяцев не произносил ни слова. В итоге во время съемок он говорил с трудом, осипшим голосом, что и требовалось для создания образа.
Роль Иоганна в фильме Алексея Балабанова “Про уродов и людей” настолько тяжело далась Виктору Сухорукову, что после окончания работы он впал в депрессию, стал злоупотреблять алкоголем и в итоге даже попал в психиатрическую клинику. Но помощь родных и коллег помогла ему не только встать на ноги, но и вернуться в профессию.
“Я не представляла, во что ввязываюсь”. Так говорит Натали Портман о съемках в психологическом триллере “Черный лебедь”. История балерины, медленно сходящей с ума в попытках добиться совершенства, тяжело далась актрисе. Прежде всего, ей пришлось сильно похудеть и осваивать балетные па, чтобы убедительно сыграть танцовщицу. Работа отнимала у нее все силы: съемки по 15 часов в день, а затем тренировка у балетного станка. Но кроме этого ей необходимо было сыграть жесткое напряжение и психологический конфликт с другой балериной (Мила Кунис). Для достижения нужного эффекта режиссер Даррен Аронофски намеренно провоцировал между Портман и Кунис конфликты и сложные ситуации.
Готовясь к съемкам в фильме “Пианист” Эдриан Броуди очень хотел глубже прочувствовать и понять своего героя. Ради этого он стал вести аскетичный образ жизни, отказался от комфортабельной квартиры, поездок на машине, прекратил контакты с родными и друзьями. И наконец просто перестал принимать пищу. В итоге актер получил “Оскар” за лучшую мужскую роль и несколько месяцев возвращался к нормальной жизни!
Энн Хэтэуэй сыграла роль Фантины в “Отверженных”. Ради этого она не только потеряла 10 килограмм за две недели, но и распрощалась с роскошными длинными волосами.
Успех и слава даются непросто. Иногда физическое и психологическое напряжение от работы становятся чрезмерными. Однако магия кино такова, что актеры готовы и дальше вкладывать время, силы, душу в свою роль. Ну а зритель - зритель восхищается талантом и преданностью делу.

Бесплатная трансляция "И снова про текст!" режиссера Руслана Паушу началась по этой ссылке https://telemost.yandex.ru/live/ab6b338dc396405f8bda9a41418de54e в телемосте. Комментировать можно там. Заодно поздравьте с днем рождения!

Типы планов в кино
Сначала давайте разберемся, что такое “план”, если речь идет о кинематографе. Википедия сразу выдает ответ: план - это система условного деления кинематографического пространства (то есть пространства, представленного на экране). Планы разделяются на три группы: по смыслу, по крупности и по расположению.
Велика ли важность плана для фильма? Безусловно. С его помощью создается определенная атмосфера, настрой, темп и ритм всего повествования. Всего кинематограф насчитывает больше двадцати планов, хотя основных намного меньше - всего шесть, входящих в так называемую классификацию по Кулешову (первым в истории кино систематизировал крупные планы). Лев Кулешов выбрал именно человека мерой масштаба изображения в кадре. Итак, вот эти планы:

Деталь. Его еще называют экстремальный близкий план (Extreme Close-Up). Создается фокус на небольшом предмете или части лица (только глаза, только бровь и т.д.). Такой план нужен для съемки наиболее интимных моментов или для создания эффекта напряжения. Подвидом считается “итальянский план”. Его применяют, чтобы показать только глаза персонажа. Такой прием использовали многие знаменитые режиссеры. Например, Альфред Хичкок - для создания атмосферы ужаса. Также это фишка знаменитого Квентина Тарантино. Он детально выделяет на экране ключевые элементы своих картин - оружие, ключи и замки, а также части лица и тела главных героев.
Крупный - почти весь кадр занимает голова человека. Над головой возможно небольшое пространство (зазор), под головой видна верхняя часть плеч. План необходим для создания эффекта близости зрителя с персонажем. Помните эпизод из “Иван Васильевич меняет профессию”: царь Иоанн смотрит в дверной глазок на жену домоуправа, Ульяну Федоровну? Ее голова - классический крупный план.
Средний погрудный – съемка человека по пояс. Это один из самых распространённых планов в кино - внимание зрителя сконцентрировано на главном герое, но есть также и представление об окружающей обстановке.
Средний план – съемка чуть выше колен. Второе его название - ковбойский. Название план получил из фильмов жанра “вестерн”, где человек часто попадал в кадр с головы до бедра. План нужен для того, чтобы детально продемонстрировать мимику и жестикуляцию героя.
Общий план: съемка в полный рост. Можно показать какое-то действие или движение.
Дальний план (wide shot): человек - фрагмент общей картины, не крупнее 1/7 от высоты кадра. Кадр показывает окружающую обстановку. Он используется для установления места действия и создания необходимой атмосферы.

Оформление сценария: руководство для новичков
Сценарист - важнейшая фигура в кинематографической индустрии. Да, он практически незаметен. В отличие от режиссеров, не каждый киноман сходу назовет автора сценария “Ее звали Никита” или “Три тополя на Плющихе”. Но все мы должны помнить: без сценария не будет и фильма. Сценарий - это основа всему, база, скелет будущего кинопроекта. Поэтому и требования к сценарию достаточно четкие и ясные.

Сценарий - не роман и не пьеса. Писать его “как Бог на душу положит” нельзя. Поэтому мы с вами разберем основные моменты, по которым нужно оформить вашу работу. Иначе даже самая гениальная идея рискует так и остаться на бумаге.

Считается правильным и даже хорошим тоном оформлять сценарии по американской системе (хотя существует и русская). Почему по американской? Дело в том, что она является общепринятой во всем мире. Итак:

Требования к разметке. Первая страница — титульная, затем текст сценария. Не допускаются прологи, синопсис и прочее. Сценарий следует писать только в настоящем времени “Рита кричит”, “Дэн падает”, а не “кричала, падал”. Повествование только от третьего лица.

Нумерация страниц. Все страницы нумеруются в правом верхнем углу. Титульный лист не нумеруют.

Правила форматирования. Тут все четко и строго. Сценарный шрифт: Courier New. Размер шрифта (кегль) - 12. Выравнивание идет по левому краю (бывают исключения, но они оговариваются особо). Поля: верхний отступ – 2,5 см, нижний – 1,25 см (возможно больше, но не меньше), левый – 3,75 см, правый– 2,5 см.

Оформление титульного листа. Указываем: название сценария заглавными буквами, отступ сверху — 14 строк, слева — 3,25 см, справа – 3,25 см. Имя автора - строчными буквами, отделяем от названия пустой строкой. Отступы по краям аналогичные. Обязательно помечаем источник экранизации (либо то, что сценарий является оригинальным). Правила оформления те же, что и в предыдущем пункте. Последний пункт: контакты. Делаем отступ слева – 8,25 см, сам текст выравниваем по левому краю. Указываем контактные данные - свои или вашего агента-представителя. Никаких рисунков и иллюстраций на титульном листе!!!

Заголовок страницы. Заголовок нужно ставить в верхнем левом углу каждой страницы сценария. Он необходим для указания номера сцены и описания места действия. Важно указать вид места. Оно пишется в сокращении: НАТ. или ИНТ. Расшифровывается: натура (съемки на природе) или интерьер (съемки в помещении). Между частями не ставятся ни точки, ни запятые, только пробелы. Отступ от левого края — 3,75 см , от правого края 2,5 см. Текст - заглавными буквами (капслоком).

Дышать с умом. Дыхательные упражнения для сценической речи.
Что может быть проще и естественнее, чем дышать? Но оказывается, и здесь немало своих нюансов. Правильно дышать тоже надо уметь. Зачем это нужно? Не будем долго рассказывать о позитивном влиянии правильного дыхания на наше здоровье - этой информации немало в свободном доступе в интернете. Наша тема - сценическая речь. Так вот: без правильного дыхания красиво звучать либо невозможно, либо очень и очень сложно. Поэтому дыхательные упражнения должны постоянно присутствовать в занятиях по сценической речи. Предлагаем вам самые лучшие и эффективные техники.

Упражнение “Дыхание носом”.
Откройте рот, но вдох-выдох делайте через нос. Упражнение необходимо повторить 10 раз.

Упражнение “Задержанное дыхание”.
Встаньте прямо, ноги поставьте на ширину плеч. Выдувайте воздух через рот, произнося при этом звук “пф-ф-ф.. Это упражнение необходимо выполнять медленно и тщательно. Напрягайте при выполнении мышцы живота. Благодаря этому возникает преграда для выходящего воздуха. После этого сделайте резкий глубокий вдох носом, выдохните ртом воздух. Когда воздуха больше не будет, сделайте следующее упражнение - резко отведите руки от груди в стороны, одновременно поворачивая туловище в сторону. Как вариант: делайте круговые движения плечами. Начинайте дышать, когда ощутите нехватку кислорода. Делайте это по следующей схеме: вдох носом, выдох – через рот, дыша животом. Брюшное дыхание - единственно правильное.

Упражнение “Погреем руки” (автор - Е.Ласкова).
Поместите перед ртом ладонь и с широко раскрытым ртом медленно выпускайте на нее воздух. Повторите упражнение несколько раз.

Упражнение “Разброс” (автор - М.Грановская).
Сделайте прыжок и широко расставьте ноги. Руки раскиньте в разные стороны. На 4, 8 или 12 счетов выдыхается воздух. Возвращаемся в прежнюю позицию.

Упражнение “Верхнее дыхание”.
Ладонь на верхней части груди, в области ключиц. Выдохните воздух и расслабьтесь. Затем сделайте несколько коротких вдохов и выдохов подряд. Ладонь при этом должна приподниматься и опускаться, все что ниже - оставаться неподвижным.

Упражнение “Среднее (грудное) дыхание”.
Руки на поясе, на уровне нижних ребер. Вдох через нос, попытайтесь “раздвинуть” ребрами руки. Затем сильный выдох до предела - руки должны вернуться в исходное положение. Плечи не поднимать, двигаются только руки, живот расслаблен.

Упражнение “Нижнее (брюшное) дыхание”.
Поместите ладони на талию: большие пальцы на талии,средние сходятся в районе пупка. Вдыхайте глубоко, чтобы надуть живот. Пальцы должны разойтись. Глубокий выдох до предела. Упражнение повторить несколько раз. Не допускайте головокружения, если возникли такие ощущение, сделайте перерыв, дальше продолжайте в медленном темпе.

Лучшие упражнения по сценической речи. Артикуляция
Сценическая речь - один из необходимых инструментов для создания образа в кино или театре. Великий режиссер и педагог К.С.Станиславский особо подчеркивал ее значение в подготовке будущих актеров. Занимаются ли они на курсах или в лучших театральных и киновузах страны, сценическая речь займет значительную часть обучения.
В процессе работы над сценической речью практические занятия ведутся сразу по нескольким направлениям. Здесь и артикуляционная гимнастика, и дыхательные упражнения, и постановка голоса, и устранение недостатков дикции. Лучшие из техник мы хотели бы представить вашему вниманию. И начнем мы с…

Артикуляционная гимнастика.
Упражнение “Назойливый комар”. Оно является подготовительным, разогревающим мышцы. Представьте, что вы - это лицо. На него постоянно садится комар. Рук и ног нет, согнать назойливого комара можно только движениями лицевых мышц. Приветствуется активная артикуляция.

Упражнение “Рожицы”. Поднимите правую бровь. Опустите. То же самое проделайте с левой бровью. Затем с обеими бровями одновременно. Сомкнув губы, двигайте нижней челюстью вверх, вниз, вправо, влево. Раздувайте ноздри. Шевелите ушами. Улыбнитесь. Не разжимая зубов, поднимите верхнюю губу и опустите ее. То же самое с нижней губой.

Упражнения для губ и языка
“Улыбка”. Широко улыбнитесь, не показывайте при этом зубы. Удерживайте положение, считая про себя до пяти. Расслабьте лицо.

“Иголочка”. Это одно из самых эффективных упражнений на артикуляцию. Узкий, напряженный язык высуньте как можно дальше. Удерживайте положение, считая про себя до пяти.

“Змейка”. Рот широко открыт. Узкий, напряженный язык высунут как можно дальше. Затем спрячьте его в рот. Повторите несколько раз.

“Часики”. Рот приоткрыт. Перемещайте кончик языка из правого угла рта в левый. Повторите упражнение 5-10 раз.

“Маляр”. Откройте рот. Кончиком языка проведите по нёбу от верхних зубов к горлу. Имитируйте “покраску потолка”. Выполняйте упражнение не торопясь, тщательно. Повторите несколько раз.

Зарядка для шеи и челюсти
“Удивленный бегемот”. Резко подайте вниз нижнюю челюсть. Рот при этом открывается широко и свободно.

“Зевающая пантера". Нажмите обеими руками на щеки в средней части. Одновременно произнесите звук “вау-вау”, имитируя голос пантеры. Резко опустите нижнюю челюсть, широко открывая рот, затем зевните.

“Горячая картошка”. Представьте, что у вас во рту находится горячая картофелина. Сделайте закрытый зевок. Губы при этом сомкнуты, мягкое небо поднято, гортань опущена. Повторите упражнение несколько раз.

Кинобизнес ничем не отличается от обычного бизнеса. Вы вкладываете средства в создание и продвижение кинофильма, а потом продаете зрителям.
В этой цепочке есть 4 основных звена:
1. производитель (продакшн);
2.дистрибьютер
3. ритейлер (кинотеатр, тв..)
4. зритель.

На каждом этапе движения продукта происходит создание добавленной стоимости, а на каждом этапе возврата денег от потребителя происходит убывание средств.

Каждый участник этой цепи забирает себе определенную часть валовой выручки, и до кинопроизводителя обычно доходит не более 20–30% от валовой суммы средств, собранных от зрителя.

Кинотеатры себе забирают 50% выручки, от 7 до 25% забирает дистрибьютор.

Формула успешного кинопроекта: бокс-офис в 3,5 раза больше производственного бюджета.
Кинорынок имеет 3 сегмента:
● рынок кинопроизводства и услуг;
● рынок кинодистрибьюции;
● розничный кинорынок, включая бокс-офис кинотеатрального проката.
 
Каждая из этих моделей имеет свои модели прибыли.

Рис. Цепочка добавленной стоимости А. Кролла)