Сегодня в Максе зарегистрировался сто миллионный пользователь. А почему ты ещё не в Максе на страничке Актёр Игорь Гулаков https://max.ru/join/u4_yqo0YtBbaRk8qBemUH8x82e_nk3yg-6oif2S7eUg ?

ИИ поет, клипы создает. Скоро и и актеры не нужны будут, вот... https://rutube.ru/video/d9e3524840a75f5f5e365b6eeddc64eb/?r=wd

Профессия артиста — для смелых и немного безумных. Это тернистый путь, связанный с финансовыми трудностями, семейным непониманием и внутренними сомнениями. Вам будут говорить, что вы занимаетесь ерундой. Вас будут уговаривать «найти нормальную работу». Внутренний голос будет каждый день спрашивать, зачем вы вообще в это полезли. Всё это — часть пути.
Никто не может сказать вам, правильно вы поступаете или нет. Никто не может принять за вас это решение. Если кто-то другой решает за вас — быть вам в этой профессии или нет — значит, это уже не ваше решение и не ваша ответственность. А без личной ответственности в профессии артиста делать нечего.
Если вы хотите — идите.
Уныние — большой грех, и оно никогда не приводит ни к чему хорошему. Работайте над мастерством. Это единственное, что действительно выведет вас на следующий уровень. Не блог, не тик-ток, не нужные знакомства — только мастерство.
Всё остальное приложится, а я со своей стороны попытаюсь помочь вам своими знаниями и опытом.
В октябре прошлого года я начал вести прямые трансляции, которые вот сейчас начинают давать свои плоды - расшифрованные тексты преобразовались в посты для телеги.
Теперь какое-то время, а возможно и на постоянной основе каждый день будет выходить по одному Q&A в 11:00 ровно.
Стоит ли артисту вести блог?
Сегодня блоги ведут практически все — и обычные люди, и артисты. Само по себе это не плохо и не хорошо. Вопрос в том, какую роль блог играет в жизни конкретного артиста: помогает он ему расти или, напротив, мешает работать.
Одно дело — выкладывать фотографии в Инстаграм, получать реакции и поддерживать живое присутствие в сети. Совсем другое — когда на ведение блога уходит 90 процентов рабочего времени. Когда вместо репетиций с коллегами на площадке артист занимается исключительно своим Инстаграмом, отвлекается от процесса и отвлекает других — это уже проблема. Если блог начинает мешать профессии, отношение к нему может быть только негативным.
Есть и позитивная сторона: для многих артистов ведение блога становится способом привыкнуть к камере, избавиться от зажатости, научиться органично существовать в кадре. В этом смысле блог может выполнять функцию практического тренинга. Поэтому, пока он не мешает основной работе, ничего плохого в нём нет.
Существует, однако, крайность, которая вызывает серьёзные возражения: когда блог превращается в платформу для публичной критики коллег, высмеивания индустрии и демонстрации «грязного белья» съёмочного процесса. Истории в духе «я пришла на пробы, а там режиссёр ел суп» — это не провокационный контент. Это предательство. Показывать, как работают твои коллеги, выставлять напоказ их усилия и несовершенства — значит изменять профессиональной этике. Каждый работает так, как умеет. Съёмочная площадка — дело грязное в буквальном смысле: пыль, ветер, грязь, усталость. Красивый результат на экране создаётся в условиях, которые далеко не всегда выглядят привлекательно за кадром. И это нормально. Но выносить это наружу ради хайпа — нехорошо.
Зачем артисту социальные сети?
Социальные сети для артиста — это рабочий инструмент, и они совершенно необходимы в современном мире. Первое, что делает кастинг-директор, режиссёр или продюсер, услышав имя и фамилию артиста, — вбивает их в поиск. Он смотрит профиль в Инстаграме, листает фотографии, заходит на Кинопоиск или КиноТеатр, изучает фильмографию. Именно по соцсетям составляется первое визуальное впечатление о человеке.
Поэтому соцсети должны быть оформлены как профессиональный инструмент, а не как личный дневник. Там должны быть свежие и качественные фотографии, обновлённые визитки, снимки с мероприятий, корректный бэкстейдж — всё то, что формирует образ артиста. Коты, собаки и бытовые зарисовки допустимы, когда вас уже знает вся страна. До тех пор, пока вы строите карьеру, ваши соцсети — это ваше лицо, и оно должно быть представлено профессионально. Социальные сети не продвинут вас сами по себе, но когда кто-то захочет узнать о вас больше, он обязательно туда заглянет.
Режиссер Руслан Паушу.

О плохой работе агентов актеров от кастинг директора

как настроить ребенка на съемки

о сотрудничестве с агентом актера.ogg

Для многих загадка - по какому принципу агенты выбирают актеров?

Начнём разгадывать:
▪️Почему агент выбрал именно вас?
▪️Почему вас никто не выбирает и процесс поиска агента превратился в нескончаемый квест?

Принципы, по которым агент выбирает актера для совместной работы:

Картина 1. "Уже готово"

✔️Актер активно снимается, его знает индустрия, у него ранее был агент и они разошлись. Зачастую новому агенту кажется, что он поймал золотую рыбку, которая уже на волне. Как правило, такой актер скажет новому агенту, что предыдущий ни хрена не делал, а проекты доблестно "добывал" сам актер.
❗️Новому агенту стоит внимательно присмотреться к актеру, и задуматься - а не повторится ли этот сюжет через год, но уже с ним?

Картина 2. "На вкус и цвет"

✔️Понравился агенту чисто внешне. При этом, актер не обязательно похож на Джуда Лоу или Монику Белуччи. Он может быть очень специфичным, но во вкусе агента. Возможно, он похож на первую любовь агента или подругу детства.
❗️Бывает, что внешность, к которой субъективен агент, совершенно не востребована в кино. Это тонкий лед.

Картина 3. "Красив, как античная статуя"

✔️И речь не о пресловутой красоте внутренней, здесь всё максимально конкретно: внешность, черты лица и формы тела. Некрасивым или специфичным такого актера не назвать, он/она объективно красивы.
❗️ Не будем забывать, что кино снимается про обычных людей, а не про Богов Олима. К тому же, под красивой оболочкой может оказаться пустота, которую получится пристроить разве что в рекламу или эпизод. Если же под божественной оберткой еще и божественное наполнение, агент сорвал джек пот.

Картина 4. "В тренде"

✔️История о востребованном типаже. Каждый уважающий себя агент знает какие герои сейчас нужны индустрии, потому что он обязательно смотрит в день как минимум один российский фильм и пару серий на платформах (интересно, а когда агент вообще живет? Но это вопрос другого поста).
❗️ А вы, как уважающий себя актер, как много профессионального контента потребляете ежедневно? Вы в курсе, востребован ли ваш типаж сейчас или нет?

Картина 5. "Вечный двигатель"

✔️ Агент предпочтет энергичного актера с энтузиазмом, чем сомневающегося в себе лентяя, которого нужно уговаривать снять самопробы трое суток. Лучше агент найдет способы направить энергию актера в нужное русло, чем будет пытаться вдохнуть жизнь в умирающего лебедя.
❗️ Всё же, некую форму эта энергия должна иметь, иначе она превращается в деструктивную, и портит репутацию и себе, и агенту. Вспомним, как люди "проявляются" оставляя свои портфолио там, где это неуместно.

Картина 6. "Поймал звезду или свою карму?"

✔️У агента к актеру необъяснимая тяга.
❗️ Ну очень опасно. Это скорее про кармический узел чем про продуктивную работу в тандеме.

Картина 7. "Знак качества"

✔️Студент хорошей мастерской. Это беспроигрышный в 90% случаев вариант, такого студента будут рассматривать кастинг-директора только потому, что он учился у уважаемого мастера. Мастерская - это знак качества.

Картина 8. "Вырастить своего идеального актёра"

✔️Просто студент. Часто агенты берут студентов потому, что они молоды, податливы, послушны и не требовательны. Они быстро растут, развиваются, меняются. Из гадких утят они могут стать принцами и принцессами волшебной страны.
❗️ "Просто студентов" много. Будьте гибким, но не безынициативным.

Картина 9. "Агент-спасатель"

✔️У актера пятеро детей и ипотека, нужны лекарства на лечение больных родственников? Расскажите об этом агенту. И агент-спасатель приютит вас из жалости. И будет вас пристраивать на эпизодики к таким же сердобольным кастинг- директорам, чтобы вам помочь.
❗️Агенты-спасатели, вы там как, не утонули еще в актерских слезах?

Картина 10. "По блату"

✔️Вы попали в агентство, потому что кто-то влиятельный очень попросил агента вас взять, и агент не смог отказать?

❗️Представляю, каково будет агенту регулярно отдавать этот «долг» и пытаться пристроить актера, которого ему навязали…Основной ингридиент – Интуиция.
Можно хоть 100 раз проанализировать потенциальную востребованность типажа, разглядывать черты лица на фото и доверять вкусу выдающегося педагога, который обучил актера. Но если интуиция не говорит: это твой человек, то лучше даже не пробовать.

У каждого союза, партнерства и тандема есть свои причины становления. Для каждого – это в первую очередь урок, который нужно пройти, чтобы чему-то научиться. Главное - осознанно подходить к построению отношений и выходить из них если они себя исчерпали.

Ну что, нашли свой случай?

Кто такой агент?

Навеяно постом одной мною уважаемой коллеги в запрещенной сетке, где она рассказала историю возмущения одного, а может и не одного, но не менее уважаемого агента.

На нашем рынке почему-то принято считать, что агенты - какие-то недостижимые величины. Что если тебя заметили и взяли в агентство, то ты выиграл эту жизнь.
Но изначально, будто бы агент все-таки наемная единица.
То есть актер - наниматель, а агент нанимаемое лицо, которое призвано сопровождать дела актера и разгружать его от разных забот, мешающих творческому выражению и работе по специальности.

Понятно, что у нас в стране так не принято, да и модель такого сотрудничества не очень-то рабочая в нашей индустрии, на мой взгляд.

Будто бы модель партнерства/соратничества/командности лучше вписывается в комфортное представление о таких отношениях, опять же на Мой взгляд.

И вот тут возникает вопрос:

Кто кого выбирает?

Мы также привыкли, что актеры всегда живут в очереди и ждут - когда же их кто-то выберет.

Тем не менее не стоит делать из актеров безропотных овец.

Выбор сотрудничества играет немаловажную роль в дальнейшем развитии карьеры актера.
С учетом того, что в основе своей агент - профессия теневая, и частенько про агента можно найти не очень-то и много информации,  совершенно нормально - обоюдно выбирать, путем встречи-знакомства.
Я кстати радуюсь, что сейчас многие агенты и новые и те, кто на рынке давно, довольно активно выходят в соцсети, за многими очень интересно наблюдать и есть что перенять и о чем подумать.

И совершенно нормально в открытую говорить агенту о том, что актер рассматривает несколько вариантов сотрудничества.

Простите, это же не про любовников - "Извини, дорогая/дорогой, сейчас еще вон с той девушкой/парнем попробую, и может быть вернусь".

Это про работу.

И обе стороны хотят быть уверенны в своем выборе партнера/сотрудника/соратника.

Проблема как раз таки в другом, что не все актеры делают это честно. А втихую бегают от агента к агенту, думая что мы не узнаем. А нас примерно в тысячи раз меньше и мы почти все друг друга знаем.
А кроме этого мы умеем разговаривать, общаться и иногда даже дружить, понимаете к чему я? 😶

Когда актер открыт и говорит честно при собеседовании, что он находится в поиске и выборе, это не должно "ронять корону" с головы потенциального сотрудника/соратника/партнера, это должно дать понимание, что перед агентом прямой, понимающий чего он ищет в Рабочих отношениях, человек.
Который имеет право выбора.

Конечно есть и другая позиция - если у тебя появился агент, то тебя заметили/ признали/приняли в закрытый клуб и вот сейчас точно попрет, а золотые горы и небо в алмазах вот-вот уже покажутся из окна твоей съемной/ипотечной хрущёвки, или панельки. И будто бы все. Можно и ручки сложить, можно и не работать, и агент там точно сейчас все порешает принесет работку. Но это уже совсем другая история..

А агент, вы не поверите, тоже живой человек. Но это уже еще одна совсем другая история..

Так вот кто же такой агент, и как вы видите старт сотрудничества с агентом?

Буду рада и мениям агентов🥰

Итак! Зачем актёру знать имена кастинг-директора, режиссёра, продюсера и других ключевых коллег?

Потому что это не просто вежливость — это профессиональный навык.

А теперь подробнее, почему это критически важно:


1. Чтобы не выглядеть непрофессионалом
- Ситуация: Вы случайно называете кастинг-директора «Элина» вместо «Алина» — и всё, атмосфера подпорчена. О, знали бы вы сколько раз меня называли Катей (потому что при звонке, я представлялась: Здравствуйте, Настя, кастинг (название проекта). Я даже в какой-то момент привыкла к этому имени🤭

- Фикс: Запомнить имя — минимум усилий, максимум уважения.

2. Чтобы вас запомнили (в хорошем смысле)
- Если вы обращаетесь к режиссёру по имени, а не «Эээ… вы…», шансы, что вас отметят как внимательного и приятного человека, растут.
- Пример: «Иван Петрович, спасибо за подробный фидбек!» звучит лучше, чем «Спасибо… э… режиссёр!»

3. Чтобы не пропустить важный контакт
- Вдруг вам пишет продюсер, а вы думаете, что это ассистент, и отвечаете слишком неформально.
- Лайфхак: Сохраняйте контакты сразу с пометками («Мария Иванова — продюсер "Дома на краю"»).

4. Чтобы не попасть в неловкую ситуацию
- Реальный кейс: Актёр похвалил «отличный кастинг»… человеку, который вообще не имеет к нему отношения (а кастинг-директор стоит рядом).
- Как избежать: Уточняйте роли людей в проекте заранее.

5. Чтобы эффективно коммуницировать
- Кастинг-директору можно написать «Здравствуйте, Елена!», а продюсеру — «Уважаемый Андрей Владимирович».
- Важно: Уровень формальности часто зависит от должности.

6. Чтобы вас не спутали с другим актёром
- Если вы знаете, что кастинг-директор запоминает людей по ролям, представьтесь чётко: «Анна Петрова, роль медсестры в „Клинике“».

7. Чтобы не терять возможности
- Вас рекомендовали режиссёру, а вы не знаете, как его зовут, и не можете найти в соцсетях.
- Решение: Гуглите проект + «команда» или уточняйте у коллег.


Как запоминать имена?

- Сразу сохранять в контакты(имя+ проект).
- Переносить на бумагу, если вам удобнее запоминать так.
- При подготовке к кастингу читать не только текст роли и сопроводительные материалы, но и гуглить. Проект, имена коллег, если они указаны в письме.
- Ассоциативно запоминать имена людей.


Вывод:

Кто бы что ни говорил, очень многое в мире строится на личных отношениях, имя — ваш самый короткий путь к контакту. Не помните, как зовут коллег? Не ждите, что запомнят вас.

Расширяйте границы понимания индустрии.


А у вас были курьёзные истории с именами? Делитесь в комменты! 😉

Всем привет, соскучились?🤗 Продолжаем разговор!
ИМЕНА
Сейчас будет душно!

Кто из актеров не мечтает о том, чтобы его имя знали ВСЕ, ну или почти все?

Я смею предположить, что вы бережно относитесь к своему имени или псевдониму.
И уж точно хотите, чтобы в титрах(начальных ли в полном метре, конечных ли в сериале) указали именно ваше имя, а не "Актриса желтая кофта", "Актер брюнет 180", "Яркая, эпизод", "Актер Арбат", "Был в шлёпках на пробах", "Опоздала, но обаяла" или что-то подобное.

Догадываетесь, к чему я клоню?😎

А к тому, что внимание - это одна из основ профессии актера! ✨

Знать имена людей, с которыми вы сталкиваетесь в рабочей среде - один из главных ключей к успеху.

Я очень много раз сталкивалась с тем, что актер или актриса не знали, кто пригласил его или ее на кастинг, а при опоздании или не выучив текст рассказывали мне же в лицо, что ему поздно прислали текст или вообще не прислали.
Бывало?
Я уж не говорю о знании, кто режиссер проекта, какая компания снимает итд.

Насколько приятнее идти работать не только с целью "завтра заплатить за квартиру", а с тем, чтобы наладить новую коммуникацию.

Ведь в любой момент тот режиссер "парень в красном свитере" или "кастинг у окна" в, казалось бы проходном эпизоде дневного сериала, может завтра снимать мегакрутой проект или номинироваться на какую-нибудь серьезную премию.
Или "Прикольная, площадка, курилка" может сегодня быть ассистентом продюсера, а завтра открыть свой продакшн.

Вы просто упустите свой шанс, не вспомнив, как его/ее зовут. Зачем тогда это все?🤨

Хотите небольшую памятку о том, для чего еще важно запоминать имена коллег?

Как поймать разницу работы в театре и перед кинокамерой.
Есть много составляющих. Я время от времени о них говорю на занятиях.

Сейчас напомню об одном из них - очень важный, касающийся монолога и диалога.
Когда мы говорим со сцены, то говорим сразу с большим количеством людей. Внутренняя пристройка почти площаднАя.
Когда работаем на камеру, то говорим с ОДНИМ человеком. Он стоит за камерой или рядом с ней и он один. Больше никого нет вокруг. Вы почувствуете, что пристройка сразу становится иной. Более собранной. Часто актер в этот момент мне говорит: «Но я же тогда ничего не делаю практически! Я не чувствую, что работаю!»
И это безусловно странное после работы в театре ощущение, но оно правильное в данном случае. Необходимо быть. Видеть, слышать партнера, слышать себя. Быть. И говорить с одним человеком.
Если крупный план, то этот человек, с которым Вы говорите, находится очень близко к Вам. Вы почти ощущаете его дыхание. Если средний план, то этот человек - чуть дальше, но он все один. Вы с ним вдвоем в комнате. Говорите ему максимально естественно, не напрягайте энергетические ресурсы, которые обычно Вы задействуете в театре.
Через какое-то время вы поймете, что вам только показалось, что вы ничего не делаете. Работа идет очень серьезная. Просто она филигранна