«ДНК»_«Тайна_семьи_Калмыковых»_Выпуск_от_21_октября_2025_года.mp4
1.4 GB
ДНК нарезка Гулаков Тайна семьи Калмыковых 21.10.2025
ДНК актёра.
Двигаюсь потихоньку. Пробую разные новые направления. С моим опытом и образованием раньше приглашали на веб каналы и даже спикером на форумы. Недавно пригласили в качестве эксперта на НТВ в передачу ДНК.
Задача на передаче несложная: когда ведущий спросит- выдать своё обывательское мнение. Приглашают и узко специализированных специалистов, медийных и интересных людей.
У меня обычно нет времени на просмотр подобных передач, а тут попал в центр событий. Вроде бы всё по-настоящему- поэтому, видно, народу нравится смотреть подобные передачи. Всё-таки зов крови какой-то есть. Хотя порой и близкие бьются друг с другом смертным боем. Может быть, помимо прочего- такие передачи подают пример к налаживанию взаимоотношений? Как вы думаете?
Я реагирую, достаточно органично и эмоционально- может быть, ещё и поэтому пригласили. Снимали передачу больше двух часов, а обрезали до 50 минут, в том числе и мои реплики. Сложность этих передач, что тут нет дублей и приглашённые не артисты- они реагируют, как обычные люди.
Если человек в беде, то ведущему надо вытащить участника передачи из эмоциональной скорлупы. У болтливого и гиперактивного- снять излишнюю активность. И вести передачу в нужном русле, чтоб было интересно смотреть зрителям. Результат тестов и сценарий передачи знает только ведущий, который как дирижёр управляет оркестром эмоций.
Кстати, заметили, что в интернете популярны ролики, где живые эмоции, не наигранные, искусственные, натянутые, а лучше- внезапные.
Как вы думаете: есть ли гены актёра? Некоторые усмехнутся: -Судя по династиям- да…
Отчасти, они могут быть и правы, если посмотреть на это с другой стороны. Если ребёнок с пелёнок растёт на киноплощадке. Общается с лучшими режиссёрами, актёрами, сценаристами, продюсерами, киноспециалистами и не только подглядывает за их творчеством, но и они его натаскивают, обучают своим нюансам. Я, например, как-то снимаясь в эпизоде видел, как в перерыве режиссёр разжёвывал своему малолетнему сыну для чего и как расставлять свет. Много ли у вас было подобных индивидуальных мастер классов?
Поэтому тут, хочешь, не хочешь будешь тонко индивидуально настроен и станешь на «полголовы» выше и заметнее конкурентов. Как простому артисту в таких условиях? Надежда на таланты, неподвластные логике и системе?
Посмотреть целиком передачу, которая вышла 21.10.2025 можно на https://rutube.ru/video/45fdf70de5a580633e0d3e10d42b5bd4/?r=wd
Двигаюсь потихоньку. Пробую разные новые направления. С моим опытом и образованием раньше приглашали на веб каналы и даже спикером на форумы. Недавно пригласили в качестве эксперта на НТВ в передачу ДНК.
Задача на передаче несложная: когда ведущий спросит- выдать своё обывательское мнение. Приглашают и узко специализированных специалистов, медийных и интересных людей.
У меня обычно нет времени на просмотр подобных передач, а тут попал в центр событий. Вроде бы всё по-настоящему- поэтому, видно, народу нравится смотреть подобные передачи. Всё-таки зов крови какой-то есть. Хотя порой и близкие бьются друг с другом смертным боем. Может быть, помимо прочего- такие передачи подают пример к налаживанию взаимоотношений? Как вы думаете?
Я реагирую, достаточно органично и эмоционально- может быть, ещё и поэтому пригласили. Снимали передачу больше двух часов, а обрезали до 50 минут, в том числе и мои реплики. Сложность этих передач, что тут нет дублей и приглашённые не артисты- они реагируют, как обычные люди.
Если человек в беде, то ведущему надо вытащить участника передачи из эмоциональной скорлупы. У болтливого и гиперактивного- снять излишнюю активность. И вести передачу в нужном русле, чтоб было интересно смотреть зрителям. Результат тестов и сценарий передачи знает только ведущий, который как дирижёр управляет оркестром эмоций.
Кстати, заметили, что в интернете популярны ролики, где живые эмоции, не наигранные, искусственные, натянутые, а лучше- внезапные.
Как вы думаете: есть ли гены актёра? Некоторые усмехнутся: -Судя по династиям- да…
Отчасти, они могут быть и правы, если посмотреть на это с другой стороны. Если ребёнок с пелёнок растёт на киноплощадке. Общается с лучшими режиссёрами, актёрами, сценаристами, продюсерами, киноспециалистами и не только подглядывает за их творчеством, но и они его натаскивают, обучают своим нюансам. Я, например, как-то снимаясь в эпизоде видел, как в перерыве режиссёр разжёвывал своему малолетнему сыну для чего и как расставлять свет. Много ли у вас было подобных индивидуальных мастер классов?
Поэтому тут, хочешь, не хочешь будешь тонко индивидуально настроен и станешь на «полголовы» выше и заметнее конкурентов. Как простому артисту в таких условиях? Надежда на таланты, неподвластные логике и системе?
Посмотреть целиком передачу, которая вышла 21.10.2025 можно на https://rutube.ru/video/45fdf70de5a580633e0d3e10d42b5bd4/?r=wd
RUTUBE
«ДНК»: «Тайна семьи Калмыковых» | Выпуск от 21 октября 2025 года
Женщина узнала, что приемная в своей семье, когда родила сына. После этого она нашла брата, но до сих пор не уверена, родные ли они по крови. А совсем недавно ей позвонила неизвестная женщина и заявила: «У тебя есть и сестра». Теперь предполагаемые брат и…
ДНК нарезка Гулаков Тайна семьи Калмыковых 21.10.2025
https://dzen.ru/video/watch/694822ab41a09c78092f0e5c
https://rutube.ru/video/180d2446e9cf77e5b28da51771d505c2/?r=a/
https://vk.com/wall-229771386_173 https://ok.ru/group/70000033540898/topic/156556512662306?utm_campaign=web_share https://max.ru/join/u4_yqo0YtBbaRk8qBemUH8x82e_nk3yg-6oif2S7eUg https://youtu.be/dhoeYJJMqDA https://t.me/actorgulakov/209
https://dzen.ru/video/watch/694822ab41a09c78092f0e5c
https://rutube.ru/video/180d2446e9cf77e5b28da51771d505c2/?r=a/
https://vk.com/wall-229771386_173 https://ok.ru/group/70000033540898/topic/156556512662306?utm_campaign=web_share https://max.ru/join/u4_yqo0YtBbaRk8qBemUH8x82e_nk3yg-6oif2S7eUg https://youtu.be/dhoeYJJMqDA https://t.me/actorgulakov/209
Дзен | Видео
ДНК нарезка Гулаков.Тайна семьи Калмыковых 21.10.2025 | Актер Игорь Гулаков | Дзен
Видео автора «Актер Игорь Гулаков» в Дзене 🎦: ДНК актёра.
Двигаюсь потихоньку. Пробую разные новые направления. С моим опытом и образованием раньше приглашали на веб каналы и даже спикером на форумы.
Двигаюсь потихоньку. Пробую разные новые направления. С моим опытом и образованием раньше приглашали на веб каналы и даже спикером на форумы.
👍2🔥1
«Ошибки большинства актеров состоят в том, что они думают не о действии, а лишь о результате его. Минуя самое действие, они тянутся к результату прямым путем. Получается наигрыш результатов, насилие, которое способно привести только к ремеслу»
Михаил Чехов «О технике актера»
Михаил Чехов «О технике актера»
Боюсь проб!
Страх проб - дело, в общем-то, естественное. Это ни что иное, как страх выступления на публике, который специалисты-психологи относят к одному из самых распространенных человеческих страхов. Но если люди других видов деятельности как-то живут и с этой боязнью, то для актера она может стать роковой в профессиональном плане. Ведь на пробах решается дальнейшая актерская судьба.
Страх проб совершенно не связан с уровнем подготовленности. Можно прийти не готовым, но удачной импровизацией спасти положение. Или обратная ситуация: человек досконально выучит текст роли и отрепетирует ее. Но волнение помешает показать все, на что он способен. А потом это начнет повторяться, как заезженная пластинка. Негативный настрой, страх неудачи, провала - и кастинг-директор с режиссером сразу “считают” зажатость и неуверенность по мимике, жестам, положению тела. Скрыть это можно, но такое по плечу не каждому. Ведь режиссеры и те, кто отвечает за кастинг, - люди очень опытные и умеют распознавать такие вещи.
Итак, проблема определена: страх публичных выступлений. Работать с ним лучше в сопровождении профессионала. Современная психотерапия позволяет успешно решать подобные ситуации. Но если такая возможность пока недоступна, можно попробовать применить некоторые техники самостоятельно. Например, поработать с заменой. Итак:
Возьмите несколько листов бумаги и ручку. Разделите страницу на две половины вертикальной чертой. Первый столбик озаглавьте “ограничивающие убеждения”. Второй будет под заголовком “конструктивные убеждения”.
Отслеживайте, когда в вашем сознании будут возникать негативные мысли о себе, и записывайте их в столбик №1. Пример: “я лузер, я снова провалю пробы”. Или: “другие явно талантливее, они справятся, а я нет”. Запись необходимо делать сразу же, как мысль пришла к вам, не откладывая на потом. Если мысль забудется, она никуда не исчезнет. Просто “уйдет на дно” и продолжит формировать ваши страхи.
После того, как вы записали эту негативную мысль, в правый столбик запишите противоположную, положительную. Таким образом вы изменяете негативное убеждение на позитивное и исправляете ситуацию.
Пример:
“Другие претенденты лучше меня” - “Есть актеры лучше, есть и хуже. Главное, чтобы я подошел под эту роль”.
Техника “Замена” должна выполняться ежедневно, без пропусков. Это займет какое-то время: никто не сказал, что менять образ мышления легко. Но результат вас порадует!
Конечно, это не единственная техника. Но начать можно именно с нее, а дальше работать над собой уже расширенно.
Страх проб - дело, в общем-то, естественное. Это ни что иное, как страх выступления на публике, который специалисты-психологи относят к одному из самых распространенных человеческих страхов. Но если люди других видов деятельности как-то живут и с этой боязнью, то для актера она может стать роковой в профессиональном плане. Ведь на пробах решается дальнейшая актерская судьба.
Страх проб совершенно не связан с уровнем подготовленности. Можно прийти не готовым, но удачной импровизацией спасти положение. Или обратная ситуация: человек досконально выучит текст роли и отрепетирует ее. Но волнение помешает показать все, на что он способен. А потом это начнет повторяться, как заезженная пластинка. Негативный настрой, страх неудачи, провала - и кастинг-директор с режиссером сразу “считают” зажатость и неуверенность по мимике, жестам, положению тела. Скрыть это можно, но такое по плечу не каждому. Ведь режиссеры и те, кто отвечает за кастинг, - люди очень опытные и умеют распознавать такие вещи.
Итак, проблема определена: страх публичных выступлений. Работать с ним лучше в сопровождении профессионала. Современная психотерапия позволяет успешно решать подобные ситуации. Но если такая возможность пока недоступна, можно попробовать применить некоторые техники самостоятельно. Например, поработать с заменой. Итак:
Возьмите несколько листов бумаги и ручку. Разделите страницу на две половины вертикальной чертой. Первый столбик озаглавьте “ограничивающие убеждения”. Второй будет под заголовком “конструктивные убеждения”.
Отслеживайте, когда в вашем сознании будут возникать негативные мысли о себе, и записывайте их в столбик №1. Пример: “я лузер, я снова провалю пробы”. Или: “другие явно талантливее, они справятся, а я нет”. Запись необходимо делать сразу же, как мысль пришла к вам, не откладывая на потом. Если мысль забудется, она никуда не исчезнет. Просто “уйдет на дно” и продолжит формировать ваши страхи.
После того, как вы записали эту негативную мысль, в правый столбик запишите противоположную, положительную. Таким образом вы изменяете негативное убеждение на позитивное и исправляете ситуацию.
Пример:
“Другие претенденты лучше меня” - “Есть актеры лучше, есть и хуже. Главное, чтобы я подошел под эту роль”.
Техника “Замена” должна выполняться ежедневно, без пропусков. Это займет какое-то время: никто не сказал, что менять образ мышления легко. Но результат вас порадует!
Конечно, это не единственная техника. Но начать можно именно с нее, а дальше работать над собой уже расширенно.
Работа с внутренним сопротивлением: почему актёр боится роста и как это проявляется
В актёрской профессии рост почти всегда сопровождается сопротивлением. Это парадокс, который редко осознаётся. Актёр стремится к развитию, но одновременно боится его. Этот страх может быть неявным, скрытым за прокрастинацией, сомнениями, отказом от новых задач.
Внутреннее сопротивление часто возникает перед важными шагами: новой техникой, сложной ролью, сменой амплуа, выходом за пределы привычного образа. Актёр может объяснять это внешними причинами — нехваткой времени, денег, усталостью. Но в основе часто лежит страх утраты контроля.
Рост требует неопределённости. Он заставляет отказаться от привычных приёмов, в которых актёр чувствует себя уверенно. Это создаёт ощущение уязвимости. Актёр боится оказаться «не таким сильным», «не таким уверенным», «не соответствующим ожиданиям». В результате он выбирает стабильность вместо развития.
Сопротивление может проявляться в обесценивании. Актёр говорит, что новые методы ему не подходят, что ему и так хватает навыков, что углубление не нужно. Иногда — в постоянной занятости, когда нет времени остановиться и подумать. Иногда — в затяжных паузах, которые маскируются под выгорание.
Осознание сопротивления — первый шаг к росту. Актёр должен честно признать, чего именно он боится. Потери статуса, ошибки, критики, необходимости снова быть учеником. Это болезненно, но освобождающе. Потому что за страхом почти всегда скрыт новый уровень.
Работа с сопротивлением требует терпения. Нельзя заставить себя расти насильно. Но можно создавать условия, в которых рост становится возможным: новые педагоги, другой материал, непривычные задачи. Постепенно сопротивление ослабевает, и актёр начинает чувствовать интерес и живость.
Рост — это всегда выход из зоны комфорта. И именно поэтому он так ценен. Актёр, который умеет распознавать и проживать своё сопротивление, сохраняет способность развиваться на протяжении всей карьеры.
В актёрской профессии рост почти всегда сопровождается сопротивлением. Это парадокс, который редко осознаётся. Актёр стремится к развитию, но одновременно боится его. Этот страх может быть неявным, скрытым за прокрастинацией, сомнениями, отказом от новых задач.
Внутреннее сопротивление часто возникает перед важными шагами: новой техникой, сложной ролью, сменой амплуа, выходом за пределы привычного образа. Актёр может объяснять это внешними причинами — нехваткой времени, денег, усталостью. Но в основе часто лежит страх утраты контроля.
Рост требует неопределённости. Он заставляет отказаться от привычных приёмов, в которых актёр чувствует себя уверенно. Это создаёт ощущение уязвимости. Актёр боится оказаться «не таким сильным», «не таким уверенным», «не соответствующим ожиданиям». В результате он выбирает стабильность вместо развития.
Сопротивление может проявляться в обесценивании. Актёр говорит, что новые методы ему не подходят, что ему и так хватает навыков, что углубление не нужно. Иногда — в постоянной занятости, когда нет времени остановиться и подумать. Иногда — в затяжных паузах, которые маскируются под выгорание.
Осознание сопротивления — первый шаг к росту. Актёр должен честно признать, чего именно он боится. Потери статуса, ошибки, критики, необходимости снова быть учеником. Это болезненно, но освобождающе. Потому что за страхом почти всегда скрыт новый уровень.
Работа с сопротивлением требует терпения. Нельзя заставить себя расти насильно. Но можно создавать условия, в которых рост становится возможным: новые педагоги, другой материал, непривычные задачи. Постепенно сопротивление ослабевает, и актёр начинает чувствовать интерес и живость.
Рост — это всегда выход из зоны комфорта. И именно поэтому он так ценен. Актёр, который умеет распознавать и проживать своё сопротивление, сохраняет способность развиваться на протяжении всей карьеры.
👍2🔥2
Под новогодней ёлочкой вылупился еще один «продавец воздуха», будьте осторожны, если вам вдруг попадется подобное сообщение.
Вот в чем суть профессии киноактера: умение, находясь в реальном 3D-пространстве, в динамике понимать, как ты проецируешься на плоское 2D-пространство экрана.
Представьте: вы стоите на шумной площадке, окруженные декорациями, камерами и людьми. Ваше тело чувствует объем, глубину, расстояние. Но магия, в которой вы участвуете, творится не здесь. Она рождается в маленьком прямоугольнике видоискателя камеры.
И в этом — главный вызов и ключевой навык.
Это не просто «играть правдиво». Это — постоянно решать в уме сложнейшее уравнение, где:
· Твое движение в 3D должно быть спроектировано так, чтобы выглядеть органично и выразительно в 2D.
· Твой взгляд должен быть выверен до сантиметра — чтобы он «летел» точно к партнеру в монтаже, а не в пустоту за кадром.
· Крупность плана диктует тебе масштаб эмоции. Одно и то же чувство в общем плане и на close-up передается абсолютно по-разному.
· Свет — это не просто освещение, это твой скульптор. Нужно чувствовать его ловушками ресниц и поворотом щеки.
Это динамический процесс. Нельзя сыграть сцену «вообще», а потом надеяться, что оператор ее «поймает». Актер каждую секунду является со-творцом изображения, предвосхищая, как его живое, объемное действие будет спрессовано в двумерную картинку.
Именно этому — острому, непрерывному чувству кадра — и учится киноактер. Это и есть его настоящая профессия.
Представьте: вы стоите на шумной площадке, окруженные декорациями, камерами и людьми. Ваше тело чувствует объем, глубину, расстояние. Но магия, в которой вы участвуете, творится не здесь. Она рождается в маленьком прямоугольнике видоискателя камеры.
И в этом — главный вызов и ключевой навык.
Это не просто «играть правдиво». Это — постоянно решать в уме сложнейшее уравнение, где:
· Твое движение в 3D должно быть спроектировано так, чтобы выглядеть органично и выразительно в 2D.
· Твой взгляд должен быть выверен до сантиметра — чтобы он «летел» точно к партнеру в монтаже, а не в пустоту за кадром.
· Крупность плана диктует тебе масштаб эмоции. Одно и то же чувство в общем плане и на close-up передается абсолютно по-разному.
· Свет — это не просто освещение, это твой скульптор. Нужно чувствовать его ловушками ресниц и поворотом щеки.
Это динамический процесс. Нельзя сыграть сцену «вообще», а потом надеяться, что оператор ее «поймает». Актер каждую секунду является со-творцом изображения, предвосхищая, как его живое, объемное действие будет спрессовано в двумерную картинку.
Именно этому — острому, непрерывному чувству кадра — и учится киноактер. Это и есть его настоящая профессия.