На занятиях мы иногда делаем упражнение на внимание - ищем объекты на одну букву.
Давайте посмотрим на этот рисунок из газеты «Советская смекалка» и найдем не менее 20 слов начинающихся на одну и туже букву. А вот на какую - догадайтесь сами. Пишите ответы в комментариях.

«Знаете, если происходит чудо, это не часто бывает. Когда начинаешь понимать, что это не совсем профессия, это еще и миссия. Тогда счастье, тогда не стыдно. Вот сидит серьезный человек в зале, ученый, и какие-то люди не свой текст говорят. Вдруг с этим человеком что-то происходит, он начинает плакать с актерами вместе, паузы, он тоже начинает задумываться о чем-то, едет домой, может отказаться от каких-то мыслей, возвращается к спектаклю. Что-то произошло! Это самое дорогое, ты начинаешь как хороший лекарь что- то исправлять в сознании»

Олег Янковский

Александр Збруев о нынешней известности многих актеров.

Дорогие друзья! Заслуженный артист России Андрей Межулис и Народный артист России Валерий Баринов выступят с замечательным концертом «Баллада о Вертинском», в Кремлевском дворце 17го апреля. Андрей Межулис неоднократно проводил мастер - классы в нашей студии. Очень рекомендуем! Будет как всегда талантливо и красиво!

Билеты по ссылке: https://kremlinpalace.org/buy-tks/604288

Иногда дни складываются так, что хочется на секунду остановиться и просто посмотреть, как всё это уживается вместе.

Сегодня Пасха🥚
И День космонавтики🚀

Два праздника, которые, кажется, вообще из разных миров.
Один про тишину, внутренний свет, что-то очень личное. Другой про масштаб, движение, прорыв за пределы возможного.

Но если смотреть на это по-актёрски… разве это не про одно и то же?

Про человека. Про его внутренний мир и стремление выйти за границы, про тишину внутри и шаг в неизвестность.

И в студии сейчас примерно так же.

Вчера с одной субботней группой мы прикоснулись органическому молчанию – к той самой тишине, в которой происходит больше, чем в словах.
С другой разбирали сценический бой, где наоборот важны энергия, точность и действие.

А сегодня у воскресной группы длинная репетиция к показу этюдов 🎭
Тот самый завершающий этап, когда всё, что было разрозненным, начинает собираться в единое целое.

И знаете, в этом тоже есть что-то очень символичное.

Тишина и действие. Внутреннее и внешнее. Земля и космос. Вера и реальность.

Всё это каким-то образом встречается в одной точке – в человеке ✨

Вдохновение — не молния, а праздник, к которому нужно подготовить душу.

Мы привыкли думать, что вдохновение — это магия. Это как удар током: либо есть, либо нет. Сидишь, ждешь у моря погоды, а муза все не идет.

Константин Сергеевич Станиславский, перевернувший мир театра, с этим категорически не согласен. Для него вдохновение — это не капризная богиня, а высшая награда за правильную внутреннюю работу. И вот чему учит его система нас, простых смертных, в поиске той самой искры.

1. Перестаньте насиловать чувства

«Вдохновение является лишь по праздникам, — говорил Станиславский, — поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь» .

Самая главная ошибка творца — пытаться «выдавить» из себя эмоцию. Если вы пишете текст и думаете «Я должен чувствовать вдохновение», вы гарантированно его не получите. Станиславский призывал идти от действия, а не от чувства.

Как это работает в жизни?
Не ждите озарения, чтобы начать. Начните делать физические действия. Садитесь за стол, берите в руки инструмент (или мышку), начинайте совершать микродействия. «Когда эти физические действия ясно определяются, — писал мастер, — переживание родится само собой» .

2. Ищите «сверхзадачу», а не сиюминутный успех

Станиславский ввел понятие «сверхзадача» — это та самая высокая цель, ради которой вы вообще беретесь за дело. Это не «хочу лайков» и не «хочу денег». Это ответ на вопрос: «Ради чего я выхожу к людям?» .

Когда вы горите большой идеей (помочь, рассказать правду, создать красоту), технические трудности отступают. Воля просыпается, потому что появляется желание. Как точно заметил режиссер: «Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием» .

3. Сцена — это храм. Относитесь к ней соответственно

«Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплёванном полу» . Эта жесткая цитата лучше всего описывает отношение к рабочему пространству.

Если ваш «алтарь» — это заваленный стол, вечный цейтнот, лень и спешка, вдохновение туда не заглянет. Оно требует тишины, чистоты и особого ритуала входа в работу. Для кого-то это чашка кофе в тишине до рассвета, для кого-то — 15 минут настройки рабочего места. Очистите пространство и мысли — вдохновение придет на чистый пол.

4. Никакой лжи себе

Станиславский утверждал, что этика и эстетика неразделимы . Ложь и полуправда в искусстве безнравственны. Если вы пишете то, во что не верите, или делаете работу «для галочки», ваше подсознание блокирует творческий канал.

Вдохновение — это состояние предельной правды и концентрации. Это когда «я есмь» (я существую здесь и сейчас) .

Итог: Вдохновение не приходит по приказу. Но мы можем открыть для него дверь. Начните действовать руками, найдите свою Сверхзадачу и устройте уют в своем «алтаре». И тогда «случайный» праздник станет вашим постоянным состоянием.

«Я все время невольно возвращаюсь к первому курсу, потому что приходят новые люди и так или иначе приходится повторять одно и то же. И к своим 1980-м. В этом монотонном повторении возникает момент очень правильного проникновения в суть, ты будто протираешь стекло. Оно становится прозрачным и, в общем, почти невидимым. Степени прозрачности этого стекла бесконечны, может быть, оно когда-то исчезнет совсем. Вот этот ежедневный повтор мне интересен. Смотреть в одну точку оказывается гораздо более плодотворно, чем метаться среди многоточий. Получается, я все время занимаюсь одним и тем же — и это прямо очень круто. Без арифметики нет высшей математики.

Я очень люблю стереоскопические картинки. Когда долго смотришь на множество, множество разноцветных точек, а потом, под правильным углом, из них начинает проступать картинка, например, кошка или трамвай. Настоящая, объемная! Думаешь, как же я раньше ее не видел? В этом нет никакой магии и эзотерики, чистая техника: просто перестроить голову, глазами покрутить, и вдруг мозг проснулся, пробудился. Вот со студентами у меня возникают такие же стереоскопические картинки».

Андрей Могучий

Знаете, в последнее время всё чаще в студию приходят люди с запросом на занятия не «с нуля», а продолжить.

Кто-то уже учился у нас, кто-то в других студиях. Но внутри есть ощущение: хочется идти дальше, глубже, осознаннее 🌿
И это очень понятное состояние.

У нас есть возможность возобновить обучение на любом этапе и присоединиться к действующим группам.

🎭 Одна группа уже совсем скоро переходит к работе с образами.
Это следующий этап, где появляется более глубокая работа с персонажем.

🎬 Другая группа только вошла в этап этюдов.
Там ещё много поиска, проб, живых открытий.

✨ И есть группа новичков.
Куда мы пока ещё не закрываем набор.

Самое правильное в такой ситуации – не угадывать.

Прийти на пробное занятие.
Почувствовать атмосферу.
Поговорить с педагогами.

И вместе понять, где вам сейчас будет интереснее и результативнее – начать или продолжить свой путь.

Иногда важно не просто начать.
А попасть в нужную точку своего развития 🌿

Сцена vs. Жизнь: почему актерское мастерство - лучшее лекарство от страха публичных выступлений 🎭🎤

Знакомо ли вам состояние "ватных ног" перед важным созвоном или докладом? Когда голос садится, а в голове - "белый шум".

Мы привыкли думать, что ораторское искусство - это про громкий голос и жесты. А актерское мастерство - про "лицедейство". На самом деле, второе - это фундамент первого.

Вот 2 причины, почему актерские тренинги убивают страх сцены быстрее, чем любые курсы публичных выступлений:

1. Появляется управляемое волнение 🌊
Актеры не перестают волноваться перед выходом. Но они трансформируют страх в энергию. Упражнения на внимание и действие учат фокусироваться не на себе ("Как я выгляжу?"), а на задаче ("Что я хочу донести до этого зала?"). Адреналин из врага превращается в топливо.

2. Вы обретаете опору в теле 🧘‍♂️
Страх живет в теле: зажатые плечи, дрожащие колени. Актерские практики (дыхание, снятие зажимов, работа с голосом) возвращают вас в "здесь и сейчас". Когда тело спокойно, мозг перестает паниковать.

Важное "НО":
Это не про то, чтобы "изображать клоуна". Это про аутентичность. Чем лучше вы владеете своим телом и голосом, тем честнее и убедительнее вы звучите. Даже когда просто говорите "нет" на планерке.

🔥 Попробуйте прямо сейчас:
Перед следующим сложным разговором вместо того, чтобы прокручивать речь, сделайте паузу и спросите себя: "Какое мое действие? Что я хочу изменить этим выступлением?" (Это базовый принцип системы Станиславского).

Страх не исчезнет. Но перестанет быть вашим хозяином.

«Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным».

К.С. Станиславский

Никита Михалков

‼️Внимание!

Приглашаем вас на отчётный показ актерских этюдов 🎭

📅 26 апреля
🕖 19:00
📍 Мясницкая, 15 («9 залов», 10 зал)

Это не просто выступление.
Это важный этап для наших студентов – своего рода экзамен, где они выходят к зрителю и показывают то, чему научились.

В программе этюды на:
✔️ оценку факта,
✔️ органическое молчание,
✔️ фантазию.

Три направления, в которых раскрывается внимание, внутренняя жизнь и смелость быть настоящим на сцене.

Если вам интересно посмотреть, как появляется живая актёрская работа и чему учатся наши студенты — приходите 🌿
Будет честно, по-настоящему и очень по-человечески.

Ждём вас ✨
Регистрация:
https://studio-of-yura-balitskiy.timepad.ru/event/3934917/

"Актер — голый. Он — незащищен. Я понял давно, что так называемые актерские «капризы», выходки, чванство, самомнение, «звездная болезнь», даже хамство, которое особенно у больших артистов нередко проявляется, — есть не что иное, как результат их сложной природы. Это всегда либо защитная реакция, либо проявление «заболевания». Поэтому, скажем, истерики, которые артисты устраивают режиссеру или партнерам, бросание костюмов в лицо костюмерши, чудовищные интриги — на самом деле, это мучительные конвульсии, сопровождающие специфические заболевания.

Актера, как и женщину, могут ранить совершенно непредсказуемые вещи. Один замечательный, причем на редкость умный и глубокий артист, когда я, восторгаясь им, закричал из зала: «Молодец! Фантастика!» — вдруг остановился и сказал: «Кама! Как вам не стыдно?!» Я не ругал его, я искренне восторгался тем, что он делал. Но он-то ощущал себя обезьянкой, которую хвалит дрессировщик".

Кама Гинкас

Практическое упражнение для контроля волнения

«ЗАПОМНИТЕ ЖЕ: ВСЕ, И ДАЖЕ САМЫЕ ПРОСТЫЕ, ЭЛЕМЕНТАРНЫЕ ДЕЙСТВИЯ, КОТОРЫЕ МЫ ПРЕКРАСНО ЗНАЕМ В ЖИЗНИ, ВЫВИХИВАЮТСЯ, КОГДА ЧЕЛОВЕК ВЫХОДИТ НА ПОДМОСТКИ, ПЕРЕД ОСВЕЩЕННОЙ РАМПОЙ И ПЕРЕД ТЫСЯЧНОЙ ТОЛПОЙ. ВОТ ПОЧЕМУ НА СЦЕНЕ НЕОБХОДИМО ЗАНОВО УЧИТЬСЯ ХОДИТЬ, ДВИГАТЬСЯ, СИДЕТЬ, ЛЕЖАТЬ. А ЕЩЁ ВАМ НЕОБХОДИМО УЧИТЬСЯ НА СЦЕНЕ СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ, СЛУШАТЬ И СЛЫШАТЬ».

Станиславский К.С.

«Меняйте объекты вашего внимания в такой последовательности:
1. Звук.
2. Человеческая речь.
3. Простой предмет, вызванный в воспоминании.
4. Звук, вызванный в воспоминании.
5. Человеческая речь (слово или одна фраза), вызванная в воспоминании.
6. Образ человека, которого вы хорошо знаете, вызванный в воспоминании.
7. Образ, взятый из пьесы или литературы.
8. Образ фантастического существа, пейзажа, архитектурной формы и т.п., созданный вами самими.
9. Упражняйтесь до тех пор, пока внимание с его четырьмя действиями не станет для вас легко выполнимым единым
душевным актом.

Сосредоточив внимание на объекте, начните одновременно выполнять простые действия, не имеющие к объекту внимания прямого отношения: держа, например, в сфере внимания образ человека, в данный момент отсутствующего, начните убирать комнату, приводить в порядок книги, поливать цветы или делать любое легко выполнимое действие.
Постарайтесь уяснить себе при этом, что процесс внимания протекает в душевной сфере и не может быть нарушен внешними действиями, одновременно с ним совершаемыми.

Следите, чтобы внимание по возможности не прерывалось не доводите себя до утомления, в особенности вначале. Овладев техникой внимания, вы заметите, что все ваше существо живет, станет активным, гармоничным и сильным. Эти качества проявятся и на сцене во время игры. Бесформенность расплывчатость исчезнут, и ваша игра получит большую убедительность.»

📎Тренинг Михаила Чехова, помогающий развивать внимание актёра. «О технике актёра»

Юху! 🎉

Регистрация на наш показ закрыта.
И это случилось из-за большого количества желающих ❤️

Теперь попасть на показ можно только по личному приглашению наших артистов 🎭

А мы тем временем продолжаем готовиться…

И иногда подготовка к показу выглядит совсем не так, как вы себе представляете 😄

Кажется, что сейчас будет строгая репетиция, серьёзные лица, глубокая концентрация…

В этом небольшом видео — кусочек нашей закулисной жизни. 😄

Очень ждём наших любимых зрителей ❤️

Как вам погодка? 😄
Весна как будто пока стесняется. 😁

Но знаете, главное – это тепло внутри 🌿
И у нас сейчас как раз такое состояние.

Послевкусие после вчерашнего показа… тёплое, живое, немного трепетное.

Ребята выступили на высоте 🎭

А наши зрители…это отдельная история ❤️
Такая поддержка, такая энергия из зала – это можно только почувствовать!

И в итоге всё закончилось очень тёплым вечером в кругу своих. ❤️
С разговорами, смехом и ощущением, что это было важно.

Фото и видео обязательно будут…
(ну, может быть 😄)

А пока просто хотим сказать:
мы очень ждём в нашей тёплой атмосфере наших людей ✨

Сергей Бурунов и Александр Овечкин в театральном институте им. Б. Щукина. Бурунов готовит Овечкина к роли. Помогает им в этом Людмила Сергеевна Ворошилова, педагог Щуки преподававшая и в нашей студии.

Ребята, кто есть в инсте и не подписан на нашу студию, подпишитесь 🤗 Вот ссылка:

https://www.instagram.com/kinoiteatr_studio?igsh=OG0xd3gxbHY0aDVj&utm_source=qr