Режиссер Сергей Соловьев. «В кино нужны личности…»

Говорить «диафрагмой» (или на опоре) — значит использовать диафрагмально-реберный тип дыхания, при котором воздух набирается глубоко, а диафрагма (мышца, разделяющая грудную и брюшную полости) становится главной опорой для звука.

Вот почему это критически важно для актера и публичного выступающего, разбитое на три ключевых аспекта: физиологию, психологию и эстетику.

1. Сила, полетность и «металл» голоса (Техника)

Когда человек говорит «грудью» или ключичным дыханием, звук получается слабым, плоским и быстро затухает. Диафрагмальное дыхание дает голосу мощную базу.

· Громкость без крика. Диафрагма работает как меха кузнечных мехов. Она позволяет создавать мощный поток воздуха, который заставляет голосовые связки вибрировать с нужной амплитудой. Актер может заполнить голосом большой зал (или зрительный зал на 1000 человек) без надрыва связок, не переходя на фальцет или крик.
· Полётность голоса. Голос, опертый на диафрагму, обретает обертона. Он летит в последние ряды, в то время как «глоточный» или грудной звук оседает на авансцене.
· Здоровье связок. Опора на диафрагму снимает гипертонус с гортани. Если человек говорит без опоры, он инстинктивно пытается усилить звук за счет напряжения мышц шеи и горла. Это приводит к быстрой усталости, осиплости, ларингитам и узелкам на связках. Актер, который говорит «на диафрагме», может играть спектакли по 3–4 часа каждый вечер и сохранять голос до старости.

2. Эмоциональная свобода и снятие зажимов (Психосоматика)

Существует прямая связь между мышечными зажимами, дыханием и эмоциями. В стрессовой ситуации (а выход на публику — это стресс) человек инстинктивно зажимает диафрагму и переходит на поверхностное дыхание.

· Контроль волнения. Когда человек сознательно начинает дышать «животом» (диафрагмой), он посылает сигнал парасимпатической нервной системе: «Я в безопасности». Глубокое дыхание снижает уровень кортизола, убирает дрожь в коленях и ком в горле.
· Подавление «психологического зажима». У многих людей в теле есть «мышечный панцирь». Диафрагма — это главная «дверь», где копятся страхи и блоки. Умение расслабить диафрагму и направить туда звук позволяет актеру проживать искренние эмоции. Если диафрагма зажата, актер не сможет ни громко закричать от гнева, ни заплакать, ни искренне рассмеяться — голос будет звучать фальшиво.

3. Выразительность, интонация и управление паузой (Искусство)

Для зрителя или аудитории важна не только громкость, но и музыкальность речи.

· Широкий диапазон. Опора на диафрагму дает возможность управлять интонацией. Человек с диафрагмальным дыханием может говорить и на самых низких, «грудных» нотах, и переходить на высокие, «головные» резонаторы, делая речь объемной и рельефной. Без опоры интонационный диапазон сужается до 3–4 нот, речь становится монотонной и усыпляющей.
· Управление паузой. Пауза — главный инструмент актера и оратора. Чтобы сделать весомую, драматическую паузу, а потом выдать мощную реплику, нужно сохранить вдох в диафрагме. Если дыхание слабое, человек вынужден хватать воздух посередине фразы, разрушая логику и эмоциональный посыл.

Как это ощущается?

Если говорить простыми словами:

1. Грудное дыхание: Плечи поднимаются вверх, живот втянут. Звук идет из ключиц и горла. Быстрое утомление.
2. Диафрагмальное дыхание: Плечи неподвижны, грудь не поднимается, живот (верхняя его часть) и бока расширяются на вдохе. Ощущение, что звук «стоит» на животе, а во рту (в резонаторах) просто «окрашивается».

Итог

Для актера это вопрос профессиональной пригодности. Без диафрагмальной опоры он не сможет работать в театре (его не будет слышно), не сможет выдерживать съемочные смены по 12 часов (потеряет голос) и не сможет подчинять голос сложным психофизическим задачам роли.

Для публичного выступающего это вопрос влияния и надежности. Это позволяет звучать убедительно, уверенно, не срываться на визг от волнения, контролировать аудиторию и выглядеть экспертом, который владеет не только темой, но и собой.

«Театр существует для того, чтобы зритель почувствовал убегающую секунду собственной жизни. Как правило, это возможно в паузах, бездействии, в моменты тишины и вялости. Только тогда совпадает время реальное и время сценическое, и человек (зритель) вдруг физически чувствует уходящие секунды. Это открыто великим режиссером Антоном Павловичем Чеховым в «Трех сестрах».

Все встают фотографироваться. Шипит магний. Ничего не происходит. Все застыли. Все стоят и ждут, пока шипит магний. В этот момент в зрительном зале — мурашки по коже. Отчего эти мурашки? Отчего они, черт побери? Ничего же не происходит! Проходит время… Идет мгновение нашей зрительской жизни — уходит и никогда не вернется. Страшно, жутко, мороз по коже. А потом все встали, засуетились и, как всегда в жизни, забыли это ощущение мгновения. Как невозможно все время думать про то, что умрешь, так невозможно два с половиной часа длить такое мгновение.

В театре сюжет и все вокруг него — только ловушка. Все затевается лишь для того, чтобы дать зрителю инерцию и тогда, остановив действие на секунду, заставить услышать, как проходит время».

Кама Гинкас

Как сделать голос более приятным?

Следите за дыханием. Поверхностное дыхание приводит к зажатому и завышенному голосу, делая его слабым. Дышите глубоко и размеренно, включая все мышцы, которые работают на голосовой аппарат.

Соблюдайте голосовой покой. Людям разговорных профессий, учителям, работникам колл-центров, лекторам, блогерам, необходимы перерывы. Врачи советуют 10 минут молчания каждый час.

Не кричите. Крик — это колоссальное напряжение мышц гортани, которое может вызвать кровоизлияние в голосовые складки.

Пейте больше воды. Для хорошей работы голосовым связкам необходима своевременная гидратация.

Распевайтесь и пойте. Пение помогает существенно расширить диапазон голоса и научиться снимать напряжение с мышц горла.

"Я считаю, что русский театр, честно говоря, один из самых лучших, если не самый лучший в мире. И что поразительно в России — понимание серьезности, важности театра. Потрясает, как здесь относятся к театру, потрясает и уважение к актеру, и его самоуважение, начиная со студентов.

В Англии актеры подшучивали бы над тем, кто их воспринимает слишком серьезно… Английские режиссеры и актеры английские как бы играют в игру, что их нельзя воспринимать всерьез. А в России это не так. В России поразительно, насколько прикреплен, завязан театр на ежедневную культуру, на то, что происходит вообще в этой стране. И, конечно, на Западе театр несравненно меньше завязан на общие проблемы культуры, чем здесь".

Деклан Доннеллан. Из беседы с А. Смелянским

Иннокентий Смоктуновский о таланте

🏆 Стабильность — признак мастерства!

Друзья, приятная новость, которой хочется скорее поделиться! Яндекс вновь отметил нас высоким местом. Второй год подряд! 🥳

Для нас это не просто строчка в рейтинге, а признание нашего труда и вашего доверия. Спасибо, что вы с нами, за ваши теплые отзывы и поддержку. Именно ради вас мы стараемся становиться лучше и держать планку.

Обещаем не сбавлять обороты и радовать вас дальше! ❤️

27 марта
Всемирный день театра 🎭✨

Театр – это не только сцена, свет и зрительный зал, а живые эмоции, характеры и истории, которые мы проживаем каждый день, даже не замечая этого.

К сегодняшнему празднику мы придумали конкурс, в котором можно на минуту посмотреть на себя со стороны как на персонажа, про которого поставили спектакль. 🎭✨

🎭 Конкурс: «Ты – герой спектакля»
Представьте, что про вас сделали постановку.

И о чём она?
Как она называется?
Кто вы в этой истории?

✨ Условия участия:
✔️быть подписанным на наши каналы в Тг (этот) @actcourse и в ВК: https://vk.ru/freeactcourse
✔️написать свой вариант в комментариях

🎁 Приз – доступ к нашему онлайн-марафону (премиум):
https://actcourse.ru/marafon/

⏳ Итоги подведём в среду, 1го апреля.

Победителя определим по количеству реакций на комментарий 💫

На занятиях мы иногда делаем упражнение на внимание - ищем объекты на одну букву.
Давайте посмотрим на этот рисунок из газеты «Советская смекалка» и найдем не менее 20 слов начинающихся на одну и туже букву. А вот на какую - догадайтесь сами. Пишите ответы в комментариях.

«Знаете, если происходит чудо, это не часто бывает. Когда начинаешь понимать, что это не совсем профессия, это еще и миссия. Тогда счастье, тогда не стыдно. Вот сидит серьезный человек в зале, ученый, и какие-то люди не свой текст говорят. Вдруг с этим человеком что-то происходит, он начинает плакать с актерами вместе, паузы, он тоже начинает задумываться о чем-то, едет домой, может отказаться от каких-то мыслей, возвращается к спектаклю. Что-то произошло! Это самое дорогое, ты начинаешь как хороший лекарь что- то исправлять в сознании»

Олег Янковский

Александр Збруев о нынешней известности многих актеров.

Дорогие друзья! Заслуженный артист России Андрей Межулис и Народный артист России Валерий Баринов выступят с замечательным концертом «Баллада о Вертинском», в Кремлевском дворце 17го апреля. Андрей Межулис неоднократно проводил мастер - классы в нашей студии. Очень рекомендуем! Будет как всегда талантливо и красиво!

Билеты по ссылке: https://kremlinpalace.org/buy-tks/604288

Иногда дни складываются так, что хочется на секунду остановиться и просто посмотреть, как всё это уживается вместе.

Сегодня Пасха🥚
И День космонавтики🚀

Два праздника, которые, кажется, вообще из разных миров.
Один про тишину, внутренний свет, что-то очень личное. Другой про масштаб, движение, прорыв за пределы возможного.

Но если смотреть на это по-актёрски… разве это не про одно и то же?

Про человека. Про его внутренний мир и стремление выйти за границы, про тишину внутри и шаг в неизвестность.

И в студии сейчас примерно так же.

Вчера с одной субботней группой мы прикоснулись органическому молчанию – к той самой тишине, в которой происходит больше, чем в словах.
С другой разбирали сценический бой, где наоборот важны энергия, точность и действие.

А сегодня у воскресной группы длинная репетиция к показу этюдов 🎭
Тот самый завершающий этап, когда всё, что было разрозненным, начинает собираться в единое целое.

И знаете, в этом тоже есть что-то очень символичное.

Тишина и действие. Внутреннее и внешнее. Земля и космос. Вера и реальность.

Всё это каким-то образом встречается в одной точке – в человеке ✨

Вдохновение — не молния, а праздник, к которому нужно подготовить душу.

Мы привыкли думать, что вдохновение — это магия. Это как удар током: либо есть, либо нет. Сидишь, ждешь у моря погоды, а муза все не идет.

Константин Сергеевич Станиславский, перевернувший мир театра, с этим категорически не согласен. Для него вдохновение — это не капризная богиня, а высшая награда за правильную внутреннюю работу. И вот чему учит его система нас, простых смертных, в поиске той самой искры.

1. Перестаньте насиловать чувства

«Вдохновение является лишь по праздникам, — говорил Станиславский, — поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь» .

Самая главная ошибка творца — пытаться «выдавить» из себя эмоцию. Если вы пишете текст и думаете «Я должен чувствовать вдохновение», вы гарантированно его не получите. Станиславский призывал идти от действия, а не от чувства.

Как это работает в жизни?
Не ждите озарения, чтобы начать. Начните делать физические действия. Садитесь за стол, берите в руки инструмент (или мышку), начинайте совершать микродействия. «Когда эти физические действия ясно определяются, — писал мастер, — переживание родится само собой» .

2. Ищите «сверхзадачу», а не сиюминутный успех

Станиславский ввел понятие «сверхзадача» — это та самая высокая цель, ради которой вы вообще беретесь за дело. Это не «хочу лайков» и не «хочу денег». Это ответ на вопрос: «Ради чего я выхожу к людям?» .

Когда вы горите большой идеей (помочь, рассказать правду, создать красоту), технические трудности отступают. Воля просыпается, потому что появляется желание. Как точно заметил режиссер: «Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием» .

3. Сцена — это храм. Относитесь к ней соответственно

«Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплёванном полу» . Эта жесткая цитата лучше всего описывает отношение к рабочему пространству.

Если ваш «алтарь» — это заваленный стол, вечный цейтнот, лень и спешка, вдохновение туда не заглянет. Оно требует тишины, чистоты и особого ритуала входа в работу. Для кого-то это чашка кофе в тишине до рассвета, для кого-то — 15 минут настройки рабочего места. Очистите пространство и мысли — вдохновение придет на чистый пол.

4. Никакой лжи себе

Станиславский утверждал, что этика и эстетика неразделимы . Ложь и полуправда в искусстве безнравственны. Если вы пишете то, во что не верите, или делаете работу «для галочки», ваше подсознание блокирует творческий канал.

Вдохновение — это состояние предельной правды и концентрации. Это когда «я есмь» (я существую здесь и сейчас) .

Итог: Вдохновение не приходит по приказу. Но мы можем открыть для него дверь. Начните действовать руками, найдите свою Сверхзадачу и устройте уют в своем «алтаре». И тогда «случайный» праздник станет вашим постоянным состоянием.

«Я все время невольно возвращаюсь к первому курсу, потому что приходят новые люди и так или иначе приходится повторять одно и то же. И к своим 1980-м. В этом монотонном повторении возникает момент очень правильного проникновения в суть, ты будто протираешь стекло. Оно становится прозрачным и, в общем, почти невидимым. Степени прозрачности этого стекла бесконечны, может быть, оно когда-то исчезнет совсем. Вот этот ежедневный повтор мне интересен. Смотреть в одну точку оказывается гораздо более плодотворно, чем метаться среди многоточий. Получается, я все время занимаюсь одним и тем же — и это прямо очень круто. Без арифметики нет высшей математики.

Я очень люблю стереоскопические картинки. Когда долго смотришь на множество, множество разноцветных точек, а потом, под правильным углом, из них начинает проступать картинка, например, кошка или трамвай. Настоящая, объемная! Думаешь, как же я раньше ее не видел? В этом нет никакой магии и эзотерики, чистая техника: просто перестроить голову, глазами покрутить, и вдруг мозг проснулся, пробудился. Вот со студентами у меня возникают такие же стереоскопические картинки».

Андрей Могучий

Знаете, в последнее время всё чаще в студию приходят люди с запросом на занятия не «с нуля», а продолжить.

Кто-то уже учился у нас, кто-то в других студиях. Но внутри есть ощущение: хочется идти дальше, глубже, осознаннее 🌿
И это очень понятное состояние.

У нас есть возможность возобновить обучение на любом этапе и присоединиться к действующим группам.

🎭 Одна группа уже совсем скоро переходит к работе с образами.
Это следующий этап, где появляется более глубокая работа с персонажем.

🎬 Другая группа только вошла в этап этюдов.
Там ещё много поиска, проб, живых открытий.

✨ И есть группа новичков.
Куда мы пока ещё не закрываем набор.

Самое правильное в такой ситуации – не угадывать.

Прийти на пробное занятие.
Почувствовать атмосферу.
Поговорить с педагогами.

И вместе понять, где вам сейчас будет интереснее и результативнее – начать или продолжить свой путь.

Иногда важно не просто начать.
А попасть в нужную точку своего развития 🌿

Сцена vs. Жизнь: почему актерское мастерство - лучшее лекарство от страха публичных выступлений 🎭🎤

Знакомо ли вам состояние "ватных ног" перед важным созвоном или докладом? Когда голос садится, а в голове - "белый шум".

Мы привыкли думать, что ораторское искусство - это про громкий голос и жесты. А актерское мастерство - про "лицедейство". На самом деле, второе - это фундамент первого.

Вот 2 причины, почему актерские тренинги убивают страх сцены быстрее, чем любые курсы публичных выступлений:

1. Появляется управляемое волнение 🌊
Актеры не перестают волноваться перед выходом. Но они трансформируют страх в энергию. Упражнения на внимание и действие учат фокусироваться не на себе ("Как я выгляжу?"), а на задаче ("Что я хочу донести до этого зала?"). Адреналин из врага превращается в топливо.

2. Вы обретаете опору в теле 🧘‍♂️
Страх живет в теле: зажатые плечи, дрожащие колени. Актерские практики (дыхание, снятие зажимов, работа с голосом) возвращают вас в "здесь и сейчас". Когда тело спокойно, мозг перестает паниковать.

Важное "НО":
Это не про то, чтобы "изображать клоуна". Это про аутентичность. Чем лучше вы владеете своим телом и голосом, тем честнее и убедительнее вы звучите. Даже когда просто говорите "нет" на планерке.

🔥 Попробуйте прямо сейчас:
Перед следующим сложным разговором вместо того, чтобы прокручивать речь, сделайте паузу и спросите себя: "Какое мое действие? Что я хочу изменить этим выступлением?" (Это базовый принцип системы Станиславского).

Страх не исчезнет. Но перестанет быть вашим хозяином.

«Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным».

К.С. Станиславский

Никита Михалков

‼️Внимание!

Приглашаем вас на отчётный показ актерских этюдов 🎭

📅 26 апреля
🕖 19:00
📍 Мясницкая, 15 («9 залов», 10 зал)

Это не просто выступление.
Это важный этап для наших студентов – своего рода экзамен, где они выходят к зрителю и показывают то, чему научились.

В программе этюды на:
✔️ оценку факта,
✔️ органическое молчание,
✔️ фантазию.

Три направления, в которых раскрывается внимание, внутренняя жизнь и смелость быть настоящим на сцене.

Если вам интересно посмотреть, как появляется живая актёрская работа и чему учатся наши студенты — приходите 🌿
Будет честно, по-настоящему и очень по-человечески.

Ждём вас ✨
Регистрация:
https://studio-of-yura-balitskiy.timepad.ru/event/3934917/