🎭 Почему актёру важно уметь проявлять эмоции
Мы тут говорили и говорим на занятиях, что эмоции в актёрской игре рождаются из действия.
Не из желания «сыграть чувство», а из обстоятельств, цели и взаимодействия с партнёром.
Это правда. Но есть ещё одна вещь, о которой стоит помнить.
Эмоции нужно уметь проявлять.
И вот с этим у большинства людей сложности.
🌿 Большинство людей эмоции подавляют
В жизни нас довольно рано учат сдерживаться.
Не злиться.
Не плакать.
Не радоваться слишком громко.
Не показывать, что тебе больно или страшно.
В итоге многие взрослые люди умеют только одно – держать всё внутри.
И это хорошо видно, когда человек выходит на сцену.
Эмоция вроде бы есть, но она заперта.
Словно человек не разрешает себе её прожить.
🎭На сцене так не работает
Зритель должен понимать, что происходит с персонажем.
Чувствовать его состояние.
Если эмоция остаётся где-то глубоко внутри и почти не проявляется – сцена просто не работает.
Поэтому актёр учится не подавлять эмоцию, а давать ей проявляться.
Это навык. И ему можно научиться.
🔥 И это важно не только для сцены
Парадокс в том, что этот навык сильно меняет и обычную жизнь.
Когда человек умеет выражать эмоции, его начинают лучше понимать.
Он говорит яснее.
Чувствует людей точнее.
Перестаёт прятаться за масками.
И вдруг оказывается, что эмоции – это не слабость.
Это один из самых сильных инструментов человеческого общения.
И именно поэтому актёры так много работают с ними –
чтобы научиться чувствовать и проявлять по-настоящему.
Мы тут говорили и говорим на занятиях, что эмоции в актёрской игре рождаются из действия.
Не из желания «сыграть чувство», а из обстоятельств, цели и взаимодействия с партнёром.
Это правда. Но есть ещё одна вещь, о которой стоит помнить.
Эмоции нужно уметь проявлять.
И вот с этим у большинства людей сложности.
🌿 Большинство людей эмоции подавляют
В жизни нас довольно рано учат сдерживаться.
Не злиться.
Не плакать.
Не радоваться слишком громко.
Не показывать, что тебе больно или страшно.
В итоге многие взрослые люди умеют только одно – держать всё внутри.
И это хорошо видно, когда человек выходит на сцену.
Эмоция вроде бы есть, но она заперта.
Словно человек не разрешает себе её прожить.
🎭На сцене так не работает
Зритель должен понимать, что происходит с персонажем.
Чувствовать его состояние.
Если эмоция остаётся где-то глубоко внутри и почти не проявляется – сцена просто не работает.
Поэтому актёр учится не подавлять эмоцию, а давать ей проявляться.
Это навык. И ему можно научиться.
🔥 И это важно не только для сцены
Парадокс в том, что этот навык сильно меняет и обычную жизнь.
Когда человек умеет выражать эмоции, его начинают лучше понимать.
Он говорит яснее.
Чувствует людей точнее.
Перестаёт прятаться за масками.
И вдруг оказывается, что эмоции – это не слабость.
Это один из самых сильных инструментов человеческого общения.
И именно поэтому актёры так много работают с ними –
чтобы научиться чувствовать и проявлять по-настоящему.
❤9🔥3
«Работа актера над собой в творческом процессе переживания»
Правда, это требует довольно сложной творческой работы, которая только отчасти протекает под контролем и под непосредственным воздействием сознания. В значительной части эта работа является подсознательной и непроизвольной. Она по силам лишь одной – самой искусной, самой гениальной, самой тончайшей, недосягаемой, чудодейственной художнице – нашей органической природе. С ней не сравнится никакая самая изощренная актерская техника. Ей и книги в руки! Такой взгляд и отношения к нашей артистической природе очень типичны для искусства переживания, – говорил с жаром Торцов.
– А если природа закапризничает? – спросил кто-то.
– Надо уметь возбуждать и направлять ее. Для этого существуют особые приемы психотехники, которые вам предстоит изучить. Их назначение в том, чтоб сознательными, косвенными путями будить и вовлекать в творчество подсознание. Недаром же одной из главных основ нашего искусства переживания является принцип: «Подсознательное творчество природы через сознательную психотехнику артиста». (Подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное.) Предоставим же все подсознательное волшебнице природе, а сами обратимся к тому, что нам доступно, – к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники. Они прежде всего учат нас, что, когда в работу вступает подсознание, надо уметь не мешать ему.
– Как странно, что подсознание нуждается в сознании! – удивился я.
– Мне это представляется нормальным, – говорил Аркадий Николаевич. – Электричество, ветер, вода и другие непроизвольные силы природы требуют знающего и умного инженера для подчинения их человеку. Наша подсознательная творческая сила тоже не может обойтись без своего рода инженера – без сознательной психотехники. Только тогда, когда артист поймет и почувствует, что его внутренняя и внешняя жизнь на сцене, в окружающих условиях протекает естественно и нормально, до предела натуральности, по всем законам человеческой природы, глубокие тайники подсознания осторожно вскроются, и из них выйдут не всегда понятные нам чувствования. Они на короткое или на более продолжительное время овладеют нами и поведут туда, куда им повелит что-то внутри. Не ведая этой правящей силы и не умея изучать ее, мы, на нашем актерском языке, именуем ее просто «природой».
Но стоит нарушить нашу правильную органическую жизнь – перестать верно творить на сцене, – и тотчас же щепетильное подсознание пугается насилия и снова прячется в свои глубокие тайники. Чтоб этого не произошло, прежде всего надо творить верно.
Таким образом, реализм и даже натурализм внутренней жизни артиста необходим ему для возбуждения работы подсознания и порывов вдохновения.
– Значит, в нашем искусстве нужно беспрерывное подсознательное творчество, – вывел я заключение.
– Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, – заметил Аркадий Николаевич, – таких гениев не существует. Поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества.
– Как же это делается?
– Прежде всего, надо творить сознательно и верно. Это создаст наилучшую почву для зарождения подсознания и вдохновения.
– Почему же? – не понимал я.
– Потому что сознательное и верное рождает правду, а правда вызывает веру, а если природа поверит тому, что происходит в человеке, она сама примется за дело. Вслед за ней вступит подсознание и может явиться само вдохновение.
К.С. Станиславский
Правда, это требует довольно сложной творческой работы, которая только отчасти протекает под контролем и под непосредственным воздействием сознания. В значительной части эта работа является подсознательной и непроизвольной. Она по силам лишь одной – самой искусной, самой гениальной, самой тончайшей, недосягаемой, чудодейственной художнице – нашей органической природе. С ней не сравнится никакая самая изощренная актерская техника. Ей и книги в руки! Такой взгляд и отношения к нашей артистической природе очень типичны для искусства переживания, – говорил с жаром Торцов.
– А если природа закапризничает? – спросил кто-то.
– Надо уметь возбуждать и направлять ее. Для этого существуют особые приемы психотехники, которые вам предстоит изучить. Их назначение в том, чтоб сознательными, косвенными путями будить и вовлекать в творчество подсознание. Недаром же одной из главных основ нашего искусства переживания является принцип: «Подсознательное творчество природы через сознательную психотехнику артиста». (Подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное.) Предоставим же все подсознательное волшебнице природе, а сами обратимся к тому, что нам доступно, – к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники. Они прежде всего учат нас, что, когда в работу вступает подсознание, надо уметь не мешать ему.
– Как странно, что подсознание нуждается в сознании! – удивился я.
– Мне это представляется нормальным, – говорил Аркадий Николаевич. – Электричество, ветер, вода и другие непроизвольные силы природы требуют знающего и умного инженера для подчинения их человеку. Наша подсознательная творческая сила тоже не может обойтись без своего рода инженера – без сознательной психотехники. Только тогда, когда артист поймет и почувствует, что его внутренняя и внешняя жизнь на сцене, в окружающих условиях протекает естественно и нормально, до предела натуральности, по всем законам человеческой природы, глубокие тайники подсознания осторожно вскроются, и из них выйдут не всегда понятные нам чувствования. Они на короткое или на более продолжительное время овладеют нами и поведут туда, куда им повелит что-то внутри. Не ведая этой правящей силы и не умея изучать ее, мы, на нашем актерском языке, именуем ее просто «природой».
Но стоит нарушить нашу правильную органическую жизнь – перестать верно творить на сцене, – и тотчас же щепетильное подсознание пугается насилия и снова прячется в свои глубокие тайники. Чтоб этого не произошло, прежде всего надо творить верно.
Таким образом, реализм и даже натурализм внутренней жизни артиста необходим ему для возбуждения работы подсознания и порывов вдохновения.
– Значит, в нашем искусстве нужно беспрерывное подсознательное творчество, – вывел я заключение.
– Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, – заметил Аркадий Николаевич, – таких гениев не существует. Поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества.
– Как же это делается?
– Прежде всего, надо творить сознательно и верно. Это создаст наилучшую почву для зарождения подсознания и вдохновения.
– Почему же? – не понимал я.
– Потому что сознательное и верное рождает правду, а правда вызывает веру, а если природа поверит тому, что происходит в человеке, она сама примется за дело. Вслед за ней вступит подсознание и может явиться само вдохновение.
К.С. Станиславский
1❤6🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже совсем скоро у наших студентов состоится показ учебных этюдов 🎭
Это важный этап, своего рода экзамен, очень похожий на те, что проходят в театральных учебных заведениях.
Момент, когда нужно выйти и не просто сделать упражнение, а выступить перед зрителем.
В этом показе будут этюды, за каждым из которых стоит большая работа.
Студенты будут презентовать то, чему научились.
А зрители смогут увидеть этот процесс и почувствовать, как рождается актёрская правда.
Совсем скоро начнём приглашать вас на показ 🌿
А пока делимся первыми кадрами подготовки. 🤗
Это важный этап, своего рода экзамен, очень похожий на те, что проходят в театральных учебных заведениях.
Момент, когда нужно выйти и не просто сделать упражнение, а выступить перед зрителем.
В этом показе будут этюды, за каждым из которых стоит большая работа.
Студенты будут презентовать то, чему научились.
А зрители смогут увидеть этот процесс и почувствовать, как рождается актёрская правда.
Совсем скоро начнём приглашать вас на показ 🌿
А пока делимся первыми кадрами подготовки. 🤗
2🔥11❤5🎉5🤩5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Говорить «диафрагмой» (или на опоре) — значит использовать диафрагмально-реберный тип дыхания, при котором воздух набирается глубоко, а диафрагма (мышца, разделяющая грудную и брюшную полости) становится главной опорой для звука.
Вот почему это критически важно для актера и публичного выступающего, разбитое на три ключевых аспекта: физиологию, психологию и эстетику.
1. Сила, полетность и «металл» голоса (Техника)
Когда человек говорит «грудью» или ключичным дыханием, звук получается слабым, плоским и быстро затухает. Диафрагмальное дыхание дает голосу мощную базу.
· Громкость без крика. Диафрагма работает как меха кузнечных мехов. Она позволяет создавать мощный поток воздуха, который заставляет голосовые связки вибрировать с нужной амплитудой. Актер может заполнить голосом большой зал (или зрительный зал на 1000 человек) без надрыва связок, не переходя на фальцет или крик.
· Полётность голоса. Голос, опертый на диафрагму, обретает обертона. Он летит в последние ряды, в то время как «глоточный» или грудной звук оседает на авансцене.
· Здоровье связок. Опора на диафрагму снимает гипертонус с гортани. Если человек говорит без опоры, он инстинктивно пытается усилить звук за счет напряжения мышц шеи и горла. Это приводит к быстрой усталости, осиплости, ларингитам и узелкам на связках. Актер, который говорит «на диафрагме», может играть спектакли по 3–4 часа каждый вечер и сохранять голос до старости.
2. Эмоциональная свобода и снятие зажимов (Психосоматика)
Существует прямая связь между мышечными зажимами, дыханием и эмоциями. В стрессовой ситуации (а выход на публику — это стресс) человек инстинктивно зажимает диафрагму и переходит на поверхностное дыхание.
· Контроль волнения. Когда человек сознательно начинает дышать «животом» (диафрагмой), он посылает сигнал парасимпатической нервной системе: «Я в безопасности». Глубокое дыхание снижает уровень кортизола, убирает дрожь в коленях и ком в горле.
· Подавление «психологического зажима». У многих людей в теле есть «мышечный панцирь». Диафрагма — это главная «дверь», где копятся страхи и блоки. Умение расслабить диафрагму и направить туда звук позволяет актеру проживать искренние эмоции. Если диафрагма зажата, актер не сможет ни громко закричать от гнева, ни заплакать, ни искренне рассмеяться — голос будет звучать фальшиво.
3. Выразительность, интонация и управление паузой (Искусство)
Для зрителя или аудитории важна не только громкость, но и музыкальность речи.
· Широкий диапазон. Опора на диафрагму дает возможность управлять интонацией. Человек с диафрагмальным дыханием может говорить и на самых низких, «грудных» нотах, и переходить на высокие, «головные» резонаторы, делая речь объемной и рельефной. Без опоры интонационный диапазон сужается до 3–4 нот, речь становится монотонной и усыпляющей.
· Управление паузой. Пауза — главный инструмент актера и оратора. Чтобы сделать весомую, драматическую паузу, а потом выдать мощную реплику, нужно сохранить вдох в диафрагме. Если дыхание слабое, человек вынужден хватать воздух посередине фразы, разрушая логику и эмоциональный посыл.
Как это ощущается?
Если говорить простыми словами:
1. Грудное дыхание: Плечи поднимаются вверх, живот втянут. Звук идет из ключиц и горла. Быстрое утомление.
2. Диафрагмальное дыхание: Плечи неподвижны, грудь не поднимается, живот (верхняя его часть) и бока расширяются на вдохе. Ощущение, что звук «стоит» на животе, а во рту (в резонаторах) просто «окрашивается».
Итог
Для актера это вопрос профессиональной пригодности. Без диафрагмальной опоры он не сможет работать в театре (его не будет слышно), не сможет выдерживать съемочные смены по 12 часов (потеряет голос) и не сможет подчинять голос сложным психофизическим задачам роли.
Для публичного выступающего это вопрос влияния и надежности. Это позволяет звучать убедительно, уверенно, не срываться на визг от волнения, контролировать аудиторию и выглядеть экспертом, который владеет не только темой, но и собой.
Вот почему это критически важно для актера и публичного выступающего, разбитое на три ключевых аспекта: физиологию, психологию и эстетику.
1. Сила, полетность и «металл» голоса (Техника)
Когда человек говорит «грудью» или ключичным дыханием, звук получается слабым, плоским и быстро затухает. Диафрагмальное дыхание дает голосу мощную базу.
· Громкость без крика. Диафрагма работает как меха кузнечных мехов. Она позволяет создавать мощный поток воздуха, который заставляет голосовые связки вибрировать с нужной амплитудой. Актер может заполнить голосом большой зал (или зрительный зал на 1000 человек) без надрыва связок, не переходя на фальцет или крик.
· Полётность голоса. Голос, опертый на диафрагму, обретает обертона. Он летит в последние ряды, в то время как «глоточный» или грудной звук оседает на авансцене.
· Здоровье связок. Опора на диафрагму снимает гипертонус с гортани. Если человек говорит без опоры, он инстинктивно пытается усилить звук за счет напряжения мышц шеи и горла. Это приводит к быстрой усталости, осиплости, ларингитам и узелкам на связках. Актер, который говорит «на диафрагме», может играть спектакли по 3–4 часа каждый вечер и сохранять голос до старости.
2. Эмоциональная свобода и снятие зажимов (Психосоматика)
Существует прямая связь между мышечными зажимами, дыханием и эмоциями. В стрессовой ситуации (а выход на публику — это стресс) человек инстинктивно зажимает диафрагму и переходит на поверхностное дыхание.
· Контроль волнения. Когда человек сознательно начинает дышать «животом» (диафрагмой), он посылает сигнал парасимпатической нервной системе: «Я в безопасности». Глубокое дыхание снижает уровень кортизола, убирает дрожь в коленях и ком в горле.
· Подавление «психологического зажима». У многих людей в теле есть «мышечный панцирь». Диафрагма — это главная «дверь», где копятся страхи и блоки. Умение расслабить диафрагму и направить туда звук позволяет актеру проживать искренние эмоции. Если диафрагма зажата, актер не сможет ни громко закричать от гнева, ни заплакать, ни искренне рассмеяться — голос будет звучать фальшиво.
3. Выразительность, интонация и управление паузой (Искусство)
Для зрителя или аудитории важна не только громкость, но и музыкальность речи.
· Широкий диапазон. Опора на диафрагму дает возможность управлять интонацией. Человек с диафрагмальным дыханием может говорить и на самых низких, «грудных» нотах, и переходить на высокие, «головные» резонаторы, делая речь объемной и рельефной. Без опоры интонационный диапазон сужается до 3–4 нот, речь становится монотонной и усыпляющей.
· Управление паузой. Пауза — главный инструмент актера и оратора. Чтобы сделать весомую, драматическую паузу, а потом выдать мощную реплику, нужно сохранить вдох в диафрагме. Если дыхание слабое, человек вынужден хватать воздух посередине фразы, разрушая логику и эмоциональный посыл.
Как это ощущается?
Если говорить простыми словами:
1. Грудное дыхание: Плечи поднимаются вверх, живот втянут. Звук идет из ключиц и горла. Быстрое утомление.
2. Диафрагмальное дыхание: Плечи неподвижны, грудь не поднимается, живот (верхняя его часть) и бока расширяются на вдохе. Ощущение, что звук «стоит» на животе, а во рту (в резонаторах) просто «окрашивается».
Итог
Для актера это вопрос профессиональной пригодности. Без диафрагмальной опоры он не сможет работать в театре (его не будет слышно), не сможет выдерживать съемочные смены по 12 часов (потеряет голос) и не сможет подчинять голос сложным психофизическим задачам роли.
Для публичного выступающего это вопрос влияния и надежности. Это позволяет звучать убедительно, уверенно, не срываться на визг от волнения, контролировать аудиторию и выглядеть экспертом, который владеет не только темой, но и собой.
❤11👏6🔥2🎉1
«Театр существует для того, чтобы зритель почувствовал убегающую секунду собственной жизни. Как правило, это возможно в паузах, бездействии, в моменты тишины и вялости. Только тогда совпадает время реальное и время сценическое, и человек (зритель) вдруг физически чувствует уходящие секунды. Это открыто великим режиссером Антоном Павловичем Чеховым в «Трех сестрах».
Все встают фотографироваться. Шипит магний. Ничего не происходит. Все застыли. Все стоят и ждут, пока шипит магний. В этот момент в зрительном зале — мурашки по коже. Отчего эти мурашки? Отчего они, черт побери? Ничего же не происходит! Проходит время… Идет мгновение нашей зрительской жизни — уходит и никогда не вернется. Страшно, жутко, мороз по коже. А потом все встали, засуетились и, как всегда в жизни, забыли это ощущение мгновения. Как невозможно все время думать про то, что умрешь, так невозможно два с половиной часа длить такое мгновение.
В театре сюжет и все вокруг него — только ловушка. Все затевается лишь для того, чтобы дать зрителю инерцию и тогда, остановив действие на секунду, заставить услышать, как проходит время».
Кама Гинкас
Все встают фотографироваться. Шипит магний. Ничего не происходит. Все застыли. Все стоят и ждут, пока шипит магний. В этот момент в зрительном зале — мурашки по коже. Отчего эти мурашки? Отчего они, черт побери? Ничего же не происходит! Проходит время… Идет мгновение нашей зрительской жизни — уходит и никогда не вернется. Страшно, жутко, мороз по коже. А потом все встали, засуетились и, как всегда в жизни, забыли это ощущение мгновения. Как невозможно все время думать про то, что умрешь, так невозможно два с половиной часа длить такое мгновение.
В театре сюжет и все вокруг него — только ловушка. Все затевается лишь для того, чтобы дать зрителю инерцию и тогда, остановив действие на секунду, заставить услышать, как проходит время».
Кама Гинкас
❤9🔥3
Как сделать голос более приятным?
Следите за дыханием. Поверхностное дыхание приводит к зажатому и завышенному голосу, делая его слабым. Дышите глубоко и размеренно, включая все мышцы, которые работают на голосовой аппарат.
Соблюдайте голосовой покой. Людям разговорных профессий, учителям, работникам колл-центров, лекторам, блогерам, необходимы перерывы. Врачи советуют 10 минут молчания каждый час.
Не кричите. Крик — это колоссальное напряжение мышц гортани, которое может вызвать кровоизлияние в голосовые складки.
Пейте больше воды. Для хорошей работы голосовым связкам необходима своевременная гидратация.
Распевайтесь и пойте. Пение помогает существенно расширить диапазон голоса и научиться снимать напряжение с мышц горла.
Следите за дыханием. Поверхностное дыхание приводит к зажатому и завышенному голосу, делая его слабым. Дышите глубоко и размеренно, включая все мышцы, которые работают на голосовой аппарат.
Соблюдайте голосовой покой. Людям разговорных профессий, учителям, работникам колл-центров, лекторам, блогерам, необходимы перерывы. Врачи советуют 10 минут молчания каждый час.
Не кричите. Крик — это колоссальное напряжение мышц гортани, которое может вызвать кровоизлияние в голосовые складки.
Пейте больше воды. Для хорошей работы голосовым связкам необходима своевременная гидратация.
Распевайтесь и пойте. Пение помогает существенно расширить диапазон голоса и научиться снимать напряжение с мышц горла.
❤10🤩3👏2
"Я считаю, что русский театр, честно говоря, один из самых лучших, если не самый лучший в мире. И что поразительно в России — понимание серьезности, важности театра. Потрясает, как здесь относятся к театру, потрясает и уважение к актеру, и его самоуважение, начиная со студентов.
В Англии актеры подшучивали бы над тем, кто их воспринимает слишком серьезно… Английские режиссеры и актеры английские как бы играют в игру, что их нельзя воспринимать всерьез. А в России это не так. В России поразительно, насколько прикреплен, завязан театр на ежедневную культуру, на то, что происходит вообще в этой стране. И, конечно, на Западе театр несравненно меньше завязан на общие проблемы культуры, чем здесь".
Деклан Доннеллан. Из беседы с А. Смелянским
В Англии актеры подшучивали бы над тем, кто их воспринимает слишком серьезно… Английские режиссеры и актеры английские как бы играют в игру, что их нельзя воспринимать всерьез. А в России это не так. В России поразительно, насколько прикреплен, завязан театр на ежедневную культуру, на то, что происходит вообще в этой стране. И, конечно, на Западе театр несравненно меньше завязан на общие проблемы культуры, чем здесь".
Деклан Доннеллан. Из беседы с А. Смелянским
❤11🔥6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иннокентий Смоктуновский о таланте
❤7👏6🔥2
🏆 Стабильность — признак мастерства!
Друзья, приятная новость, которой хочется скорее поделиться! Яндекс вновь отметил нас высоким местом. Второй год подряд! 🥳
Для нас это не просто строчка в рейтинге, а признание нашего труда и вашего доверия. Спасибо, что вы с нами, за ваши теплые отзывы и поддержку. Именно ради вас мы стараемся становиться лучше и держать планку.
Обещаем не сбавлять обороты и радовать вас дальше! ❤️
Друзья, приятная новость, которой хочется скорее поделиться! Яндекс вновь отметил нас высоким местом. Второй год подряд! 🥳
Для нас это не просто строчка в рейтинге, а признание нашего труда и вашего доверия. Спасибо, что вы с нами, за ваши теплые отзывы и поддержку. Именно ради вас мы стараемся становиться лучше и держать планку.
Обещаем не сбавлять обороты и радовать вас дальше! ❤️
3🤩15
27 марта
Всемирный день театра 🎭✨
Театр – это не только сцена, свет и зрительный зал, а живые эмоции, характеры и истории, которые мы проживаем каждый день, даже не замечая этого.
К сегодняшнему празднику мы придумали конкурс, в котором можно на минуту посмотреть на себя со стороны как на персонажа, про которого поставили спектакль. 🎭✨
🎭 Конкурс: «Ты – герой спектакля»
Представьте, что про вас сделали постановку.
И о чём она?
Как она называется?
Кто вы в этой истории?
✨ Условия участия:
✔️быть подписанным на наши каналы в Тг (этот) @actcourse и в ВК: https://vk.ru/freeactcourse
✔️написать свой вариант в комментариях
🎁 Приз – доступ к нашему онлайн-марафону (премиум):
https://actcourse.ru/marafon/
⏳ Итоги подведём в среду, 1го апреля.
Победителя определим по количеству реакций на комментарий 💫
Всемирный день театра 🎭✨
Театр – это не только сцена, свет и зрительный зал, а живые эмоции, характеры и истории, которые мы проживаем каждый день, даже не замечая этого.
К сегодняшнему празднику мы придумали конкурс, в котором можно на минуту посмотреть на себя со стороны как на персонажа, про которого поставили спектакль. 🎭✨
🎭 Конкурс: «Ты – герой спектакля»
Представьте, что про вас сделали постановку.
И о чём она?
Как она называется?
Кто вы в этой истории?
✨ Условия участия:
✔️быть подписанным на наши каналы в Тг (этот) @actcourse и в ВК: https://vk.ru/freeactcourse
✔️написать свой вариант в комментариях
🎁 Приз – доступ к нашему онлайн-марафону (премиум):
https://actcourse.ru/marafon/
⏳ Итоги подведём в среду, 1го апреля.
Победителя определим по количеству реакций на комментарий 💫
2🎉10
«Знаете, если происходит чудо, это не часто бывает. Когда начинаешь понимать, что это не совсем профессия, это еще и миссия. Тогда счастье, тогда не стыдно. Вот сидит серьезный человек в зале, ученый, и какие-то люди не свой текст говорят. Вдруг с этим человеком что-то происходит, он начинает плакать с актерами вместе, паузы, он тоже начинает задумываться о чем-то, едет домой, может отказаться от каких-то мыслей, возвращается к спектаклю. Что-то произошло! Это самое дорогое, ты начинаешь как хороший лекарь что- то исправлять в сознании»
Олег Янковский
Олег Янковский
❤11🔥5
Дорогие друзья! Заслуженный артист России Андрей Межулис и Народный артист России Валерий Баринов выступят с замечательным концертом «Баллада о Вертинском», в Кремлевском дворце 17го апреля. Андрей Межулис неоднократно проводил мастер - классы в нашей студии. Очень рекомендуем! Будет как всегда талантливо и красиво!
Билеты по ссылке: https://kremlinpalace.org/buy-tks/604288
Билеты по ссылке: https://kremlinpalace.org/buy-tks/604288
🔥7👏2❤1
Иногда дни складываются так, что хочется на секунду остановиться и просто посмотреть, как всё это уживается вместе.
Сегодня Пасха🥚
И День космонавтики🚀
Два праздника, которые, кажется, вообще из разных миров.
Один про тишину, внутренний свет, что-то очень личное. Другой про масштаб, движение, прорыв за пределы возможного.
Но если смотреть на это по-актёрски… разве это не про одно и то же?
Про человека. Про его внутренний мир и стремление выйти за границы, про тишину внутри и шаг в неизвестность.
И в студии сейчас примерно так же.
Вчера с одной субботней группой мы прикоснулись органическому молчанию – к той самой тишине, в которой происходит больше, чем в словах.
С другой разбирали сценический бой, где наоборот важны энергия, точность и действие.
А сегодня у воскресной группы длинная репетиция к показу этюдов 🎭
Тот самый завершающий этап, когда всё, что было разрозненным, начинает собираться в единое целое.
И знаете, в этом тоже есть что-то очень символичное.
Тишина и действие. Внутреннее и внешнее. Земля и космос. Вера и реальность.
Всё это каким-то образом встречается в одной точке – в человеке ✨
Сегодня Пасха🥚
И День космонавтики🚀
Два праздника, которые, кажется, вообще из разных миров.
Один про тишину, внутренний свет, что-то очень личное. Другой про масштаб, движение, прорыв за пределы возможного.
Но если смотреть на это по-актёрски… разве это не про одно и то же?
Про человека. Про его внутренний мир и стремление выйти за границы, про тишину внутри и шаг в неизвестность.
И в студии сейчас примерно так же.
Вчера с одной субботней группой мы прикоснулись органическому молчанию – к той самой тишине, в которой происходит больше, чем в словах.
С другой разбирали сценический бой, где наоборот важны энергия, точность и действие.
А сегодня у воскресной группы длинная репетиция к показу этюдов 🎭
Тот самый завершающий этап, когда всё, что было разрозненным, начинает собираться в единое целое.
И знаете, в этом тоже есть что-то очень символичное.
Тишина и действие. Внутреннее и внешнее. Земля и космос. Вера и реальность.
Всё это каким-то образом встречается в одной точке – в человеке ✨
❤17🔥8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вдохновение — не молния, а праздник, к которому нужно подготовить душу.
Мы привыкли думать, что вдохновение — это магия. Это как удар током: либо есть, либо нет. Сидишь, ждешь у моря погоды, а муза все не идет.
Константин Сергеевич Станиславский, перевернувший мир театра, с этим категорически не согласен. Для него вдохновение — это не капризная богиня, а высшая награда за правильную внутреннюю работу. И вот чему учит его система нас, простых смертных, в поиске той самой искры.
1. Перестаньте насиловать чувства
«Вдохновение является лишь по праздникам, — говорил Станиславский, — поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь» .
Самая главная ошибка творца — пытаться «выдавить» из себя эмоцию. Если вы пишете текст и думаете «Я должен чувствовать вдохновение», вы гарантированно его не получите. Станиславский призывал идти от действия, а не от чувства.
Как это работает в жизни?
Не ждите озарения, чтобы начать. Начните делать физические действия. Садитесь за стол, берите в руки инструмент (или мышку), начинайте совершать микродействия. «Когда эти физические действия ясно определяются, — писал мастер, — переживание родится само собой» .
2. Ищите «сверхзадачу», а не сиюминутный успех
Станиславский ввел понятие «сверхзадача» — это та самая высокая цель, ради которой вы вообще беретесь за дело. Это не «хочу лайков» и не «хочу денег». Это ответ на вопрос: «Ради чего я выхожу к людям?» .
Когда вы горите большой идеей (помочь, рассказать правду, создать красоту), технические трудности отступают. Воля просыпается, потому что появляется желание. Как точно заметил режиссер: «Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием» .
3. Сцена — это храм. Относитесь к ней соответственно
«Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплёванном полу» . Эта жесткая цитата лучше всего описывает отношение к рабочему пространству.
Если ваш «алтарь» — это заваленный стол, вечный цейтнот, лень и спешка, вдохновение туда не заглянет. Оно требует тишины, чистоты и особого ритуала входа в работу. Для кого-то это чашка кофе в тишине до рассвета, для кого-то — 15 минут настройки рабочего места. Очистите пространство и мысли — вдохновение придет на чистый пол.
4. Никакой лжи себе
Станиславский утверждал, что этика и эстетика неразделимы . Ложь и полуправда в искусстве безнравственны. Если вы пишете то, во что не верите, или делаете работу «для галочки», ваше подсознание блокирует творческий канал.
Вдохновение — это состояние предельной правды и концентрации. Это когда «я есмь» (я существую здесь и сейчас) .
Итог: Вдохновение не приходит по приказу. Но мы можем открыть для него дверь. Начните действовать руками, найдите свою Сверхзадачу и устройте уют в своем «алтаре». И тогда «случайный» праздник станет вашим постоянным состоянием.
Мы привыкли думать, что вдохновение — это магия. Это как удар током: либо есть, либо нет. Сидишь, ждешь у моря погоды, а муза все не идет.
Константин Сергеевич Станиславский, перевернувший мир театра, с этим категорически не согласен. Для него вдохновение — это не капризная богиня, а высшая награда за правильную внутреннюю работу. И вот чему учит его система нас, простых смертных, в поиске той самой искры.
1. Перестаньте насиловать чувства
«Вдохновение является лишь по праздникам, — говорил Станиславский, — поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь» .
Самая главная ошибка творца — пытаться «выдавить» из себя эмоцию. Если вы пишете текст и думаете «Я должен чувствовать вдохновение», вы гарантированно его не получите. Станиславский призывал идти от действия, а не от чувства.
Как это работает в жизни?
Не ждите озарения, чтобы начать. Начните делать физические действия. Садитесь за стол, берите в руки инструмент (или мышку), начинайте совершать микродействия. «Когда эти физические действия ясно определяются, — писал мастер, — переживание родится само собой» .
2. Ищите «сверхзадачу», а не сиюминутный успех
Станиславский ввел понятие «сверхзадача» — это та самая высокая цель, ради которой вы вообще беретесь за дело. Это не «хочу лайков» и не «хочу денег». Это ответ на вопрос: «Ради чего я выхожу к людям?» .
Когда вы горите большой идеей (помочь, рассказать правду, создать красоту), технические трудности отступают. Воля просыпается, потому что появляется желание. Как точно заметил режиссер: «Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием» .
3. Сцена — это храм. Относитесь к ней соответственно
«Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплёванном полу» . Эта жесткая цитата лучше всего описывает отношение к рабочему пространству.
Если ваш «алтарь» — это заваленный стол, вечный цейтнот, лень и спешка, вдохновение туда не заглянет. Оно требует тишины, чистоты и особого ритуала входа в работу. Для кого-то это чашка кофе в тишине до рассвета, для кого-то — 15 минут настройки рабочего места. Очистите пространство и мысли — вдохновение придет на чистый пол.
4. Никакой лжи себе
Станиславский утверждал, что этика и эстетика неразделимы . Ложь и полуправда в искусстве безнравственны. Если вы пишете то, во что не верите, или делаете работу «для галочки», ваше подсознание блокирует творческий канал.
Вдохновение — это состояние предельной правды и концентрации. Это когда «я есмь» (я существую здесь и сейчас) .
Итог: Вдохновение не приходит по приказу. Но мы можем открыть для него дверь. Начните действовать руками, найдите свою Сверхзадачу и устройте уют в своем «алтаре». И тогда «случайный» праздник станет вашим постоянным состоянием.
2❤11
«Я все время невольно возвращаюсь к первому курсу, потому что приходят новые люди и так или иначе приходится повторять одно и то же. И к своим 1980-м. В этом монотонном повторении возникает момент очень правильного проникновения в суть, ты будто протираешь стекло. Оно становится прозрачным и, в общем, почти невидимым. Степени прозрачности этого стекла бесконечны, может быть, оно когда-то исчезнет совсем. Вот этот ежедневный повтор мне интересен. Смотреть в одну точку оказывается гораздо более плодотворно, чем метаться среди многоточий. Получается, я все время занимаюсь одним и тем же — и это прямо очень круто. Без арифметики нет высшей математики.
Я очень люблю стереоскопические картинки. Когда долго смотришь на множество, множество разноцветных точек, а потом, под правильным углом, из них начинает проступать картинка, например, кошка или трамвай. Настоящая, объемная! Думаешь, как же я раньше ее не видел? В этом нет никакой магии и эзотерики, чистая техника: просто перестроить голову, глазами покрутить, и вдруг мозг проснулся, пробудился. Вот со студентами у меня возникают такие же стереоскопические картинки».
Андрей Могучий
Я очень люблю стереоскопические картинки. Когда долго смотришь на множество, множество разноцветных точек, а потом, под правильным углом, из них начинает проступать картинка, например, кошка или трамвай. Настоящая, объемная! Думаешь, как же я раньше ее не видел? В этом нет никакой магии и эзотерики, чистая техника: просто перестроить голову, глазами покрутить, и вдруг мозг проснулся, пробудился. Вот со студентами у меня возникают такие же стереоскопические картинки».
Андрей Могучий
🔥7❤5👏1
Знаете, в последнее время всё чаще в студию приходят люди с запросом на занятия не «с нуля», а продолжить.
Кто-то уже учился у нас, кто-то в других студиях. Но внутри есть ощущение: хочется идти дальше, глубже, осознаннее 🌿
И это очень понятное состояние.
У нас есть возможность возобновить обучение на любом этапе и присоединиться к действующим группам.
🎭 Одна группа уже совсем скоро переходит к работе с образами.
Это следующий этап, где появляется более глубокая работа с персонажем.
🎬 Другая группа только вошла в этап этюдов.
Там ещё много поиска, проб, живых открытий.
✨ И есть группа новичков.
Куда мы пока ещё не закрываем набор.
Самое правильное в такой ситуации – не угадывать.
Прийти на пробное занятие.
Почувствовать атмосферу.
Поговорить с педагогами.
И вместе понять, где вам сейчас будет интереснее и результативнее – начать или продолжить свой путь.
Иногда важно не просто начать.
А попасть в нужную точку своего развития 🌿
Кто-то уже учился у нас, кто-то в других студиях. Но внутри есть ощущение: хочется идти дальше, глубже, осознаннее 🌿
И это очень понятное состояние.
У нас есть возможность возобновить обучение на любом этапе и присоединиться к действующим группам.
🎭 Одна группа уже совсем скоро переходит к работе с образами.
Это следующий этап, где появляется более глубокая работа с персонажем.
🎬 Другая группа только вошла в этап этюдов.
Там ещё много поиска, проб, живых открытий.
✨ И есть группа новичков.
Куда мы пока ещё не закрываем набор.
Самое правильное в такой ситуации – не угадывать.
Прийти на пробное занятие.
Почувствовать атмосферу.
Поговорить с педагогами.
И вместе понять, где вам сейчас будет интереснее и результативнее – начать или продолжить свой путь.
Иногда важно не просто начать.
А попасть в нужную точку своего развития 🌿
❤13🔥5🤩2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сцена vs. Жизнь: почему актерское мастерство - лучшее лекарство от страха публичных выступлений 🎭🎤
Знакомо ли вам состояние "ватных ног" перед важным созвоном или докладом? Когда голос садится, а в голове - "белый шум".
Мы привыкли думать, что ораторское искусство - это про громкий голос и жесты. А актерское мастерство - про "лицедейство". На самом деле, второе - это фундамент первого.
Вот 2 причины, почему актерские тренинги убивают страх сцены быстрее, чем любые курсы публичных выступлений:
1. Появляется управляемое волнение 🌊
Актеры не перестают волноваться перед выходом. Но они трансформируют страх в энергию. Упражнения на внимание и действие учат фокусироваться не на себе ("Как я выгляжу?"), а на задаче ("Что я хочу донести до этого зала?"). Адреналин из врага превращается в топливо.
2. Вы обретаете опору в теле 🧘♂️
Страх живет в теле: зажатые плечи, дрожащие колени. Актерские практики (дыхание, снятие зажимов, работа с голосом) возвращают вас в "здесь и сейчас". Когда тело спокойно, мозг перестает паниковать.
Важное "НО":
Это не про то, чтобы "изображать клоуна". Это про аутентичность. Чем лучше вы владеете своим телом и голосом, тем честнее и убедительнее вы звучите. Даже когда просто говорите "нет" на планерке.
🔥 Попробуйте прямо сейчас:
Перед следующим сложным разговором вместо того, чтобы прокручивать речь, сделайте паузу и спросите себя: "Какое мое действие? Что я хочу изменить этим выступлением?" (Это базовый принцип системы Станиславского).
Страх не исчезнет. Но перестанет быть вашим хозяином.
Знакомо ли вам состояние "ватных ног" перед важным созвоном или докладом? Когда голос садится, а в голове - "белый шум".
Мы привыкли думать, что ораторское искусство - это про громкий голос и жесты. А актерское мастерство - про "лицедейство". На самом деле, второе - это фундамент первого.
Вот 2 причины, почему актерские тренинги убивают страх сцены быстрее, чем любые курсы публичных выступлений:
1. Появляется управляемое волнение 🌊
Актеры не перестают волноваться перед выходом. Но они трансформируют страх в энергию. Упражнения на внимание и действие учат фокусироваться не на себе ("Как я выгляжу?"), а на задаче ("Что я хочу донести до этого зала?"). Адреналин из врага превращается в топливо.
2. Вы обретаете опору в теле 🧘♂️
Страх живет в теле: зажатые плечи, дрожащие колени. Актерские практики (дыхание, снятие зажимов, работа с голосом) возвращают вас в "здесь и сейчас". Когда тело спокойно, мозг перестает паниковать.
Важное "НО":
Это не про то, чтобы "изображать клоуна". Это про аутентичность. Чем лучше вы владеете своим телом и голосом, тем честнее и убедительнее вы звучите. Даже когда просто говорите "нет" на планерке.
🔥 Попробуйте прямо сейчас:
Перед следующим сложным разговором вместо того, чтобы прокручивать речь, сделайте паузу и спросите себя: "Какое мое действие? Что я хочу изменить этим выступлением?" (Это базовый принцип системы Станиславского).
Страх не исчезнет. Но перестанет быть вашим хозяином.
1❤13👏6