Глаза вверх.
Глаза и горло не связаны анатомически, но между взглядом и силой голоса есть связь. Когда мы смотрим прямо или чуть поверх, то автоматически говорим громче.
Опустите глаза — тут же лепет.
Попробуйте: в личном общении поддерживать зрительный контакт. Если стесняйтесь смотреть прямо в глаза, смотрите на участок между бровями.
Для публичных выступлений подойдет старый актерский приём — найдите в зале или комнате точку, выше уровня затылков и смотрите туда.
Глаза и горло не связаны анатомически, но между взглядом и силой голоса есть связь. Когда мы смотрим прямо или чуть поверх, то автоматически говорим громче.
Опустите глаза — тут же лепет.
Попробуйте: в личном общении поддерживать зрительный контакт. Если стесняйтесь смотреть прямо в глаза, смотрите на участок между бровями.
Для публичных выступлений подойдет старый актерский приём — найдите в зале или комнате точку, выше уровня затылков и смотрите туда.
🔥10👏5
Друзья, на всякий случай подпишитесь на нашу группу в ВК. Телеграм работает всё хуже..
https://vk.ru/freeactcourse
☝️
https://vk.ru/freeactcourse
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥3
Актёрские курсы Юрия Балицкого 🎭 🎥 Кино&Театр pinned «Друзья, на всякий случай подпишитесь на нашу группу в ВК. Телеграм работает всё хуже.. https://vk.ru/freeactcourse ☝️ »
Цель: учимся передавать с помощью интонации различные чувства, а также ставить логические ударения.
1️⃣«Ткет ткач ткани на платье Тане».
Прочитать с интонацией : Вопроса, удивления, огорчения, безразличия, восторженности.
2️⃣«Испугался Рома грома, заревел он громче грома».
Прочитать с интонацией: страха, вопроса, удивления.
3️⃣Произнеси, выделяя голосом звук (Г).
Раз в галошу села Лошадь
И сказала: «Я – Галошадь,
На гитаре, на гармошке
Буду делать иго – гошки!»
4️⃣Произнеси, выделяя голосом звуки (Ж,Ш).
Чижи, ужи, ежи, стрижи,
Жирафы, мыши и моржи,
Шиповник, шины, камыши,
Машины и карандаши.
1️⃣«Ткет ткач ткани на платье Тане».
Прочитать с интонацией : Вопроса, удивления, огорчения, безразличия, восторженности.
2️⃣«Испугался Рома грома, заревел он громче грома».
Прочитать с интонацией: страха, вопроса, удивления.
3️⃣Произнеси, выделяя голосом звук (Г).
Раз в галошу села Лошадь
И сказала: «Я – Галошадь,
На гитаре, на гармошке
Буду делать иго – гошки!»
4️⃣Произнеси, выделяя голосом звуки (Ж,Ш).
Чижи, ужи, ежи, стрижи,
Жирафы, мыши и моржи,
Шиповник, шины, камыши,
Машины и карандаши.
🔥8👏4❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На видео режиссер Анна Меликян. О выборе актеров на роли.
Мы привыкли думать, что кастинг — это экзамен. Выучил текст, сыграл «на разрыв аорты», и роль твоя. Но чем дольше работаешь в индустрии, тем больше понимаешь: профессионализм — это лишь фильтр «входного билета», а выбирают часто по другим критериям.
Режиссеру и продюсерам предстоит провести с этим человеком 14 часов на съемочной площадке в условиях жесткого дедлайна. И здесь личные качества выходят на первый план:
🔹 Энергия. Бывает, актер читает идеально, технично, но... холодно. А другой может ошибаться в тексте, запинаться, но от него исходит тот самый «огонь», который нужен образу.
🔹 Адаптивность. На пробах важно не только то, как ты сыграл, но и как ты принимаешь задачи. Режиссер дает указание изменить этюд — и смотрит: включается ли актер в игру или уходит в ступор? Гибкость в работе часто важнее вызубренного текста.
🔹 «Свой в доску». Команда — это семья на период съемок. Если актер излучает снобизм или, наоборот, неуверенность, которая будет тормозить всю группу — скорее всего, предпочтут другого, даже чуть менее опытного, но приятного в общении.
🔹 История за глазами. Бывает, что у актера нет портфолио с крутыми работами, но в его взгляде читается та самая «сломленность» или «мудрость», которая нужна персонажу. Типажность и внутреннее содержание часто перевешивают навыки.
Итог: Кино — это коллаборация. И на кастинге ищут не просто манекен для роли, а партнера, с которым захочется идти в разведку.
А вы замечали, когда актер в кадре вроде бы играет не очень хорошо, но вам он безумно симпатичен? Как думаете, почему так?
Мы привыкли думать, что кастинг — это экзамен. Выучил текст, сыграл «на разрыв аорты», и роль твоя. Но чем дольше работаешь в индустрии, тем больше понимаешь: профессионализм — это лишь фильтр «входного билета», а выбирают часто по другим критериям.
Режиссеру и продюсерам предстоит провести с этим человеком 14 часов на съемочной площадке в условиях жесткого дедлайна. И здесь личные качества выходят на первый план:
🔹 Энергия. Бывает, актер читает идеально, технично, но... холодно. А другой может ошибаться в тексте, запинаться, но от него исходит тот самый «огонь», который нужен образу.
🔹 Адаптивность. На пробах важно не только то, как ты сыграл, но и как ты принимаешь задачи. Режиссер дает указание изменить этюд — и смотрит: включается ли актер в игру или уходит в ступор? Гибкость в работе часто важнее вызубренного текста.
🔹 «Свой в доску». Команда — это семья на период съемок. Если актер излучает снобизм или, наоборот, неуверенность, которая будет тормозить всю группу — скорее всего, предпочтут другого, даже чуть менее опытного, но приятного в общении.
🔹 История за глазами. Бывает, что у актера нет портфолио с крутыми работами, но в его взгляде читается та самая «сломленность» или «мудрость», которая нужна персонажу. Типажность и внутреннее содержание часто перевешивают навыки.
Итог: Кино — это коллаборация. И на кастинге ищут не просто манекен для роли, а партнера, с которым захочется идти в разведку.
А вы замечали, когда актер в кадре вроде бы играет не очень хорошо, но вам он безумно симпатичен? Как думаете, почему так?
❤8
🎭 Почему актёру важно уметь проявлять эмоции
Мы тут говорили и говорим на занятиях, что эмоции в актёрской игре рождаются из действия.
Не из желания «сыграть чувство», а из обстоятельств, цели и взаимодействия с партнёром.
Это правда. Но есть ещё одна вещь, о которой стоит помнить.
Эмоции нужно уметь проявлять.
И вот с этим у большинства людей сложности.
🌿 Большинство людей эмоции подавляют
В жизни нас довольно рано учат сдерживаться.
Не злиться.
Не плакать.
Не радоваться слишком громко.
Не показывать, что тебе больно или страшно.
В итоге многие взрослые люди умеют только одно – держать всё внутри.
И это хорошо видно, когда человек выходит на сцену.
Эмоция вроде бы есть, но она заперта.
Словно человек не разрешает себе её прожить.
🎭На сцене так не работает
Зритель должен понимать, что происходит с персонажем.
Чувствовать его состояние.
Если эмоция остаётся где-то глубоко внутри и почти не проявляется – сцена просто не работает.
Поэтому актёр учится не подавлять эмоцию, а давать ей проявляться.
Это навык. И ему можно научиться.
🔥 И это важно не только для сцены
Парадокс в том, что этот навык сильно меняет и обычную жизнь.
Когда человек умеет выражать эмоции, его начинают лучше понимать.
Он говорит яснее.
Чувствует людей точнее.
Перестаёт прятаться за масками.
И вдруг оказывается, что эмоции – это не слабость.
Это один из самых сильных инструментов человеческого общения.
И именно поэтому актёры так много работают с ними –
чтобы научиться чувствовать и проявлять по-настоящему.
Мы тут говорили и говорим на занятиях, что эмоции в актёрской игре рождаются из действия.
Не из желания «сыграть чувство», а из обстоятельств, цели и взаимодействия с партнёром.
Это правда. Но есть ещё одна вещь, о которой стоит помнить.
Эмоции нужно уметь проявлять.
И вот с этим у большинства людей сложности.
🌿 Большинство людей эмоции подавляют
В жизни нас довольно рано учат сдерживаться.
Не злиться.
Не плакать.
Не радоваться слишком громко.
Не показывать, что тебе больно или страшно.
В итоге многие взрослые люди умеют только одно – держать всё внутри.
И это хорошо видно, когда человек выходит на сцену.
Эмоция вроде бы есть, но она заперта.
Словно человек не разрешает себе её прожить.
🎭На сцене так не работает
Зритель должен понимать, что происходит с персонажем.
Чувствовать его состояние.
Если эмоция остаётся где-то глубоко внутри и почти не проявляется – сцена просто не работает.
Поэтому актёр учится не подавлять эмоцию, а давать ей проявляться.
Это навык. И ему можно научиться.
🔥 И это важно не только для сцены
Парадокс в том, что этот навык сильно меняет и обычную жизнь.
Когда человек умеет выражать эмоции, его начинают лучше понимать.
Он говорит яснее.
Чувствует людей точнее.
Перестаёт прятаться за масками.
И вдруг оказывается, что эмоции – это не слабость.
Это один из самых сильных инструментов человеческого общения.
И именно поэтому актёры так много работают с ними –
чтобы научиться чувствовать и проявлять по-настоящему.
❤9🔥3
«Работа актера над собой в творческом процессе переживания»
Правда, это требует довольно сложной творческой работы, которая только отчасти протекает под контролем и под непосредственным воздействием сознания. В значительной части эта работа является подсознательной и непроизвольной. Она по силам лишь одной – самой искусной, самой гениальной, самой тончайшей, недосягаемой, чудодейственной художнице – нашей органической природе. С ней не сравнится никакая самая изощренная актерская техника. Ей и книги в руки! Такой взгляд и отношения к нашей артистической природе очень типичны для искусства переживания, – говорил с жаром Торцов.
– А если природа закапризничает? – спросил кто-то.
– Надо уметь возбуждать и направлять ее. Для этого существуют особые приемы психотехники, которые вам предстоит изучить. Их назначение в том, чтоб сознательными, косвенными путями будить и вовлекать в творчество подсознание. Недаром же одной из главных основ нашего искусства переживания является принцип: «Подсознательное творчество природы через сознательную психотехнику артиста». (Подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное.) Предоставим же все подсознательное волшебнице природе, а сами обратимся к тому, что нам доступно, – к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники. Они прежде всего учат нас, что, когда в работу вступает подсознание, надо уметь не мешать ему.
– Как странно, что подсознание нуждается в сознании! – удивился я.
– Мне это представляется нормальным, – говорил Аркадий Николаевич. – Электричество, ветер, вода и другие непроизвольные силы природы требуют знающего и умного инженера для подчинения их человеку. Наша подсознательная творческая сила тоже не может обойтись без своего рода инженера – без сознательной психотехники. Только тогда, когда артист поймет и почувствует, что его внутренняя и внешняя жизнь на сцене, в окружающих условиях протекает естественно и нормально, до предела натуральности, по всем законам человеческой природы, глубокие тайники подсознания осторожно вскроются, и из них выйдут не всегда понятные нам чувствования. Они на короткое или на более продолжительное время овладеют нами и поведут туда, куда им повелит что-то внутри. Не ведая этой правящей силы и не умея изучать ее, мы, на нашем актерском языке, именуем ее просто «природой».
Но стоит нарушить нашу правильную органическую жизнь – перестать верно творить на сцене, – и тотчас же щепетильное подсознание пугается насилия и снова прячется в свои глубокие тайники. Чтоб этого не произошло, прежде всего надо творить верно.
Таким образом, реализм и даже натурализм внутренней жизни артиста необходим ему для возбуждения работы подсознания и порывов вдохновения.
– Значит, в нашем искусстве нужно беспрерывное подсознательное творчество, – вывел я заключение.
– Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, – заметил Аркадий Николаевич, – таких гениев не существует. Поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества.
– Как же это делается?
– Прежде всего, надо творить сознательно и верно. Это создаст наилучшую почву для зарождения подсознания и вдохновения.
– Почему же? – не понимал я.
– Потому что сознательное и верное рождает правду, а правда вызывает веру, а если природа поверит тому, что происходит в человеке, она сама примется за дело. Вслед за ней вступит подсознание и может явиться само вдохновение.
К.С. Станиславский
Правда, это требует довольно сложной творческой работы, которая только отчасти протекает под контролем и под непосредственным воздействием сознания. В значительной части эта работа является подсознательной и непроизвольной. Она по силам лишь одной – самой искусной, самой гениальной, самой тончайшей, недосягаемой, чудодейственной художнице – нашей органической природе. С ней не сравнится никакая самая изощренная актерская техника. Ей и книги в руки! Такой взгляд и отношения к нашей артистической природе очень типичны для искусства переживания, – говорил с жаром Торцов.
– А если природа закапризничает? – спросил кто-то.
– Надо уметь возбуждать и направлять ее. Для этого существуют особые приемы психотехники, которые вам предстоит изучить. Их назначение в том, чтоб сознательными, косвенными путями будить и вовлекать в творчество подсознание. Недаром же одной из главных основ нашего искусства переживания является принцип: «Подсознательное творчество природы через сознательную психотехнику артиста». (Подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное.) Предоставим же все подсознательное волшебнице природе, а сами обратимся к тому, что нам доступно, – к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники. Они прежде всего учат нас, что, когда в работу вступает подсознание, надо уметь не мешать ему.
– Как странно, что подсознание нуждается в сознании! – удивился я.
– Мне это представляется нормальным, – говорил Аркадий Николаевич. – Электричество, ветер, вода и другие непроизвольные силы природы требуют знающего и умного инженера для подчинения их человеку. Наша подсознательная творческая сила тоже не может обойтись без своего рода инженера – без сознательной психотехники. Только тогда, когда артист поймет и почувствует, что его внутренняя и внешняя жизнь на сцене, в окружающих условиях протекает естественно и нормально, до предела натуральности, по всем законам человеческой природы, глубокие тайники подсознания осторожно вскроются, и из них выйдут не всегда понятные нам чувствования. Они на короткое или на более продолжительное время овладеют нами и поведут туда, куда им повелит что-то внутри. Не ведая этой правящей силы и не умея изучать ее, мы, на нашем актерском языке, именуем ее просто «природой».
Но стоит нарушить нашу правильную органическую жизнь – перестать верно творить на сцене, – и тотчас же щепетильное подсознание пугается насилия и снова прячется в свои глубокие тайники. Чтоб этого не произошло, прежде всего надо творить верно.
Таким образом, реализм и даже натурализм внутренней жизни артиста необходим ему для возбуждения работы подсознания и порывов вдохновения.
– Значит, в нашем искусстве нужно беспрерывное подсознательное творчество, – вывел я заключение.
– Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, – заметил Аркадий Николаевич, – таких гениев не существует. Поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества.
– Как же это делается?
– Прежде всего, надо творить сознательно и верно. Это создаст наилучшую почву для зарождения подсознания и вдохновения.
– Почему же? – не понимал я.
– Потому что сознательное и верное рождает правду, а правда вызывает веру, а если природа поверит тому, что происходит в человеке, она сама примется за дело. Вслед за ней вступит подсознание и может явиться само вдохновение.
К.С. Станиславский
1❤6🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже совсем скоро у наших студентов состоится показ учебных этюдов 🎭
Это важный этап, своего рода экзамен, очень похожий на те, что проходят в театральных учебных заведениях.
Момент, когда нужно выйти и не просто сделать упражнение, а выступить перед зрителем.
В этом показе будут этюды, за каждым из которых стоит большая работа.
Студенты будут презентовать то, чему научились.
А зрители смогут увидеть этот процесс и почувствовать, как рождается актёрская правда.
Совсем скоро начнём приглашать вас на показ 🌿
А пока делимся первыми кадрами подготовки. 🤗
Это важный этап, своего рода экзамен, очень похожий на те, что проходят в театральных учебных заведениях.
Момент, когда нужно выйти и не просто сделать упражнение, а выступить перед зрителем.
В этом показе будут этюды, за каждым из которых стоит большая работа.
Студенты будут презентовать то, чему научились.
А зрители смогут увидеть этот процесс и почувствовать, как рождается актёрская правда.
Совсем скоро начнём приглашать вас на показ 🌿
А пока делимся первыми кадрами подготовки. 🤗
2🔥11❤5🎉5🤩5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Говорить «диафрагмой» (или на опоре) — значит использовать диафрагмально-реберный тип дыхания, при котором воздух набирается глубоко, а диафрагма (мышца, разделяющая грудную и брюшную полости) становится главной опорой для звука.
Вот почему это критически важно для актера и публичного выступающего, разбитое на три ключевых аспекта: физиологию, психологию и эстетику.
1. Сила, полетность и «металл» голоса (Техника)
Когда человек говорит «грудью» или ключичным дыханием, звук получается слабым, плоским и быстро затухает. Диафрагмальное дыхание дает голосу мощную базу.
· Громкость без крика. Диафрагма работает как меха кузнечных мехов. Она позволяет создавать мощный поток воздуха, который заставляет голосовые связки вибрировать с нужной амплитудой. Актер может заполнить голосом большой зал (или зрительный зал на 1000 человек) без надрыва связок, не переходя на фальцет или крик.
· Полётность голоса. Голос, опертый на диафрагму, обретает обертона. Он летит в последние ряды, в то время как «глоточный» или грудной звук оседает на авансцене.
· Здоровье связок. Опора на диафрагму снимает гипертонус с гортани. Если человек говорит без опоры, он инстинктивно пытается усилить звук за счет напряжения мышц шеи и горла. Это приводит к быстрой усталости, осиплости, ларингитам и узелкам на связках. Актер, который говорит «на диафрагме», может играть спектакли по 3–4 часа каждый вечер и сохранять голос до старости.
2. Эмоциональная свобода и снятие зажимов (Психосоматика)
Существует прямая связь между мышечными зажимами, дыханием и эмоциями. В стрессовой ситуации (а выход на публику — это стресс) человек инстинктивно зажимает диафрагму и переходит на поверхностное дыхание.
· Контроль волнения. Когда человек сознательно начинает дышать «животом» (диафрагмой), он посылает сигнал парасимпатической нервной системе: «Я в безопасности». Глубокое дыхание снижает уровень кортизола, убирает дрожь в коленях и ком в горле.
· Подавление «психологического зажима». У многих людей в теле есть «мышечный панцирь». Диафрагма — это главная «дверь», где копятся страхи и блоки. Умение расслабить диафрагму и направить туда звук позволяет актеру проживать искренние эмоции. Если диафрагма зажата, актер не сможет ни громко закричать от гнева, ни заплакать, ни искренне рассмеяться — голос будет звучать фальшиво.
3. Выразительность, интонация и управление паузой (Искусство)
Для зрителя или аудитории важна не только громкость, но и музыкальность речи.
· Широкий диапазон. Опора на диафрагму дает возможность управлять интонацией. Человек с диафрагмальным дыханием может говорить и на самых низких, «грудных» нотах, и переходить на высокие, «головные» резонаторы, делая речь объемной и рельефной. Без опоры интонационный диапазон сужается до 3–4 нот, речь становится монотонной и усыпляющей.
· Управление паузой. Пауза — главный инструмент актера и оратора. Чтобы сделать весомую, драматическую паузу, а потом выдать мощную реплику, нужно сохранить вдох в диафрагме. Если дыхание слабое, человек вынужден хватать воздух посередине фразы, разрушая логику и эмоциональный посыл.
Как это ощущается?
Если говорить простыми словами:
1. Грудное дыхание: Плечи поднимаются вверх, живот втянут. Звук идет из ключиц и горла. Быстрое утомление.
2. Диафрагмальное дыхание: Плечи неподвижны, грудь не поднимается, живот (верхняя его часть) и бока расширяются на вдохе. Ощущение, что звук «стоит» на животе, а во рту (в резонаторах) просто «окрашивается».
Итог
Для актера это вопрос профессиональной пригодности. Без диафрагмальной опоры он не сможет работать в театре (его не будет слышно), не сможет выдерживать съемочные смены по 12 часов (потеряет голос) и не сможет подчинять голос сложным психофизическим задачам роли.
Для публичного выступающего это вопрос влияния и надежности. Это позволяет звучать убедительно, уверенно, не срываться на визг от волнения, контролировать аудиторию и выглядеть экспертом, который владеет не только темой, но и собой.
Вот почему это критически важно для актера и публичного выступающего, разбитое на три ключевых аспекта: физиологию, психологию и эстетику.
1. Сила, полетность и «металл» голоса (Техника)
Когда человек говорит «грудью» или ключичным дыханием, звук получается слабым, плоским и быстро затухает. Диафрагмальное дыхание дает голосу мощную базу.
· Громкость без крика. Диафрагма работает как меха кузнечных мехов. Она позволяет создавать мощный поток воздуха, который заставляет голосовые связки вибрировать с нужной амплитудой. Актер может заполнить голосом большой зал (или зрительный зал на 1000 человек) без надрыва связок, не переходя на фальцет или крик.
· Полётность голоса. Голос, опертый на диафрагму, обретает обертона. Он летит в последние ряды, в то время как «глоточный» или грудной звук оседает на авансцене.
· Здоровье связок. Опора на диафрагму снимает гипертонус с гортани. Если человек говорит без опоры, он инстинктивно пытается усилить звук за счет напряжения мышц шеи и горла. Это приводит к быстрой усталости, осиплости, ларингитам и узелкам на связках. Актер, который говорит «на диафрагме», может играть спектакли по 3–4 часа каждый вечер и сохранять голос до старости.
2. Эмоциональная свобода и снятие зажимов (Психосоматика)
Существует прямая связь между мышечными зажимами, дыханием и эмоциями. В стрессовой ситуации (а выход на публику — это стресс) человек инстинктивно зажимает диафрагму и переходит на поверхностное дыхание.
· Контроль волнения. Когда человек сознательно начинает дышать «животом» (диафрагмой), он посылает сигнал парасимпатической нервной системе: «Я в безопасности». Глубокое дыхание снижает уровень кортизола, убирает дрожь в коленях и ком в горле.
· Подавление «психологического зажима». У многих людей в теле есть «мышечный панцирь». Диафрагма — это главная «дверь», где копятся страхи и блоки. Умение расслабить диафрагму и направить туда звук позволяет актеру проживать искренние эмоции. Если диафрагма зажата, актер не сможет ни громко закричать от гнева, ни заплакать, ни искренне рассмеяться — голос будет звучать фальшиво.
3. Выразительность, интонация и управление паузой (Искусство)
Для зрителя или аудитории важна не только громкость, но и музыкальность речи.
· Широкий диапазон. Опора на диафрагму дает возможность управлять интонацией. Человек с диафрагмальным дыханием может говорить и на самых низких, «грудных» нотах, и переходить на высокие, «головные» резонаторы, делая речь объемной и рельефной. Без опоры интонационный диапазон сужается до 3–4 нот, речь становится монотонной и усыпляющей.
· Управление паузой. Пауза — главный инструмент актера и оратора. Чтобы сделать весомую, драматическую паузу, а потом выдать мощную реплику, нужно сохранить вдох в диафрагме. Если дыхание слабое, человек вынужден хватать воздух посередине фразы, разрушая логику и эмоциональный посыл.
Как это ощущается?
Если говорить простыми словами:
1. Грудное дыхание: Плечи поднимаются вверх, живот втянут. Звук идет из ключиц и горла. Быстрое утомление.
2. Диафрагмальное дыхание: Плечи неподвижны, грудь не поднимается, живот (верхняя его часть) и бока расширяются на вдохе. Ощущение, что звук «стоит» на животе, а во рту (в резонаторах) просто «окрашивается».
Итог
Для актера это вопрос профессиональной пригодности. Без диафрагмальной опоры он не сможет работать в театре (его не будет слышно), не сможет выдерживать съемочные смены по 12 часов (потеряет голос) и не сможет подчинять голос сложным психофизическим задачам роли.
Для публичного выступающего это вопрос влияния и надежности. Это позволяет звучать убедительно, уверенно, не срываться на визг от волнения, контролировать аудиторию и выглядеть экспертом, который владеет не только темой, но и собой.
❤11👏6🔥2🎉1
«Театр существует для того, чтобы зритель почувствовал убегающую секунду собственной жизни. Как правило, это возможно в паузах, бездействии, в моменты тишины и вялости. Только тогда совпадает время реальное и время сценическое, и человек (зритель) вдруг физически чувствует уходящие секунды. Это открыто великим режиссером Антоном Павловичем Чеховым в «Трех сестрах».
Все встают фотографироваться. Шипит магний. Ничего не происходит. Все застыли. Все стоят и ждут, пока шипит магний. В этот момент в зрительном зале — мурашки по коже. Отчего эти мурашки? Отчего они, черт побери? Ничего же не происходит! Проходит время… Идет мгновение нашей зрительской жизни — уходит и никогда не вернется. Страшно, жутко, мороз по коже. А потом все встали, засуетились и, как всегда в жизни, забыли это ощущение мгновения. Как невозможно все время думать про то, что умрешь, так невозможно два с половиной часа длить такое мгновение.
В театре сюжет и все вокруг него — только ловушка. Все затевается лишь для того, чтобы дать зрителю инерцию и тогда, остановив действие на секунду, заставить услышать, как проходит время».
Кама Гинкас
Все встают фотографироваться. Шипит магний. Ничего не происходит. Все застыли. Все стоят и ждут, пока шипит магний. В этот момент в зрительном зале — мурашки по коже. Отчего эти мурашки? Отчего они, черт побери? Ничего же не происходит! Проходит время… Идет мгновение нашей зрительской жизни — уходит и никогда не вернется. Страшно, жутко, мороз по коже. А потом все встали, засуетились и, как всегда в жизни, забыли это ощущение мгновения. Как невозможно все время думать про то, что умрешь, так невозможно два с половиной часа длить такое мгновение.
В театре сюжет и все вокруг него — только ловушка. Все затевается лишь для того, чтобы дать зрителю инерцию и тогда, остановив действие на секунду, заставить услышать, как проходит время».
Кама Гинкас
❤9🔥3
Как сделать голос более приятным?
Следите за дыханием. Поверхностное дыхание приводит к зажатому и завышенному голосу, делая его слабым. Дышите глубоко и размеренно, включая все мышцы, которые работают на голосовой аппарат.
Соблюдайте голосовой покой. Людям разговорных профессий, учителям, работникам колл-центров, лекторам, блогерам, необходимы перерывы. Врачи советуют 10 минут молчания каждый час.
Не кричите. Крик — это колоссальное напряжение мышц гортани, которое может вызвать кровоизлияние в голосовые складки.
Пейте больше воды. Для хорошей работы голосовым связкам необходима своевременная гидратация.
Распевайтесь и пойте. Пение помогает существенно расширить диапазон голоса и научиться снимать напряжение с мышц горла.
Следите за дыханием. Поверхностное дыхание приводит к зажатому и завышенному голосу, делая его слабым. Дышите глубоко и размеренно, включая все мышцы, которые работают на голосовой аппарат.
Соблюдайте голосовой покой. Людям разговорных профессий, учителям, работникам колл-центров, лекторам, блогерам, необходимы перерывы. Врачи советуют 10 минут молчания каждый час.
Не кричите. Крик — это колоссальное напряжение мышц гортани, которое может вызвать кровоизлияние в голосовые складки.
Пейте больше воды. Для хорошей работы голосовым связкам необходима своевременная гидратация.
Распевайтесь и пойте. Пение помогает существенно расширить диапазон голоса и научиться снимать напряжение с мышц горла.
❤10🤩3👏2
"Я считаю, что русский театр, честно говоря, один из самых лучших, если не самый лучший в мире. И что поразительно в России — понимание серьезности, важности театра. Потрясает, как здесь относятся к театру, потрясает и уважение к актеру, и его самоуважение, начиная со студентов.
В Англии актеры подшучивали бы над тем, кто их воспринимает слишком серьезно… Английские режиссеры и актеры английские как бы играют в игру, что их нельзя воспринимать всерьез. А в России это не так. В России поразительно, насколько прикреплен, завязан театр на ежедневную культуру, на то, что происходит вообще в этой стране. И, конечно, на Западе театр несравненно меньше завязан на общие проблемы культуры, чем здесь".
Деклан Доннеллан. Из беседы с А. Смелянским
В Англии актеры подшучивали бы над тем, кто их воспринимает слишком серьезно… Английские режиссеры и актеры английские как бы играют в игру, что их нельзя воспринимать всерьез. А в России это не так. В России поразительно, насколько прикреплен, завязан театр на ежедневную культуру, на то, что происходит вообще в этой стране. И, конечно, на Западе театр несравненно меньше завязан на общие проблемы культуры, чем здесь".
Деклан Доннеллан. Из беседы с А. Смелянским
❤11🔥6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иннокентий Смоктуновский о таланте
❤7👏6🔥2
🏆 Стабильность — признак мастерства!
Друзья, приятная новость, которой хочется скорее поделиться! Яндекс вновь отметил нас высоким местом. Второй год подряд! 🥳
Для нас это не просто строчка в рейтинге, а признание нашего труда и вашего доверия. Спасибо, что вы с нами, за ваши теплые отзывы и поддержку. Именно ради вас мы стараемся становиться лучше и держать планку.
Обещаем не сбавлять обороты и радовать вас дальше! ❤️
Друзья, приятная новость, которой хочется скорее поделиться! Яндекс вновь отметил нас высоким местом. Второй год подряд! 🥳
Для нас это не просто строчка в рейтинге, а признание нашего труда и вашего доверия. Спасибо, что вы с нами, за ваши теплые отзывы и поддержку. Именно ради вас мы стараемся становиться лучше и держать планку.
Обещаем не сбавлять обороты и радовать вас дальше! ❤️
3🤩15
27 марта
Всемирный день театра 🎭✨
Театр – это не только сцена, свет и зрительный зал, а живые эмоции, характеры и истории, которые мы проживаем каждый день, даже не замечая этого.
К сегодняшнему празднику мы придумали конкурс, в котором можно на минуту посмотреть на себя со стороны как на персонажа, про которого поставили спектакль. 🎭✨
🎭 Конкурс: «Ты – герой спектакля»
Представьте, что про вас сделали постановку.
И о чём она?
Как она называется?
Кто вы в этой истории?
✨ Условия участия:
✔️быть подписанным на наши каналы в Тг (этот) @actcourse и в ВК: https://vk.ru/freeactcourse
✔️написать свой вариант в комментариях
🎁 Приз – доступ к нашему онлайн-марафону (премиум):
https://actcourse.ru/marafon/
⏳ Итоги подведём в среду, 1го апреля.
Победителя определим по количеству реакций на комментарий 💫
Всемирный день театра 🎭✨
Театр – это не только сцена, свет и зрительный зал, а живые эмоции, характеры и истории, которые мы проживаем каждый день, даже не замечая этого.
К сегодняшнему празднику мы придумали конкурс, в котором можно на минуту посмотреть на себя со стороны как на персонажа, про которого поставили спектакль. 🎭✨
🎭 Конкурс: «Ты – герой спектакля»
Представьте, что про вас сделали постановку.
И о чём она?
Как она называется?
Кто вы в этой истории?
✨ Условия участия:
✔️быть подписанным на наши каналы в Тг (этот) @actcourse и в ВК: https://vk.ru/freeactcourse
✔️написать свой вариант в комментариях
🎁 Приз – доступ к нашему онлайн-марафону (премиум):
https://actcourse.ru/marafon/
⏳ Итоги подведём в среду, 1го апреля.
Победителя определим по количеству реакций на комментарий 💫
2🎉10
«Знаете, если происходит чудо, это не часто бывает. Когда начинаешь понимать, что это не совсем профессия, это еще и миссия. Тогда счастье, тогда не стыдно. Вот сидит серьезный человек в зале, ученый, и какие-то люди не свой текст говорят. Вдруг с этим человеком что-то происходит, он начинает плакать с актерами вместе, паузы, он тоже начинает задумываться о чем-то, едет домой, может отказаться от каких-то мыслей, возвращается к спектаклю. Что-то произошло! Это самое дорогое, ты начинаешь как хороший лекарь что- то исправлять в сознании»
Олег Янковский
Олег Янковский
❤11🔥5