“Prezados membros do Critics Choice Awards,

Muito obrigada pelo apoio incrível. Interpretar Glinda tem sido o privilégio da minha vida e o papel mais desafiador da minha carreira. Desde o início, fui atraída por ela porque seu propósito é convidar o público a olhar para fora de si mesmo e considerar que nunca é tarde demais para se tornar parte da solução ou um aliado, especialmente em um momento de profunda divisão.

Como atriz, o desafio foi fazer com que esse convite soasse o mais humano possível, e não apenas aspiracional. Grande parte do trabalho foi interpretar aquilo que ela ainda não consegue enxergar, mas que sente, acompanhando lentamente seu caminho até se conectar com o que realmente existe em seu coração. A personagem existe dentro de um sistema que recompensa o espetáculo e a obediência.”

“Eu precisava entender o quão seguro é, para ela, validar esse sistema antes que ele passe a se tornar assustador. Isso exigiu equilibrar sua natureza performática com sua verdade, já que ela precisou se tornar extremamente habilidosa em apresentar algo ao público enquanto sofre silenciosamente por dentro. Ela começa como uma jovem privilegiada, tão desesperada por aprovação externa que ainda não reconhece o próprio vazio. Tudo aquilo que acredita querer e sonhou em ter é, no fim, raso e corrupto. O trabalho artesanal esteve em permitir que esse vazio existisse sob o humor, sem anunciá-lo nem julgá-lo, mas deixando que aparecesse em momentos de quietude. A parte mais recompensadora do trabalho em um papel como Glinda é encontrar esse equilíbrio, abrir espaço para que tanto sua luz quanto sua escuridão coexistam, e descobrir os momentos em que cada uma delas assume o controle. Quando sua luz está acesa, a escuridão está logo abaixo da superfície.”

“Quando ela vivencia uma decepção amorosa ou uma perda, usa o humor para encobrir isso. Essa dança foi a minha parte favorita dessa personagem e um desafio deliciosamente complexo, pelo qual sempre serei grata.

É uma oportunidade raríssima interpretar uma personagem que exige o uso de absolutamente todas as ferramentas disponíveis na caixa. Uma parte significativa desse papel envolveu equilibrar o canto ao vivo com a atuação dramática, tratando a voz como uma extensão da psicologia de Glinda. Busquei deixar que a intenção e a vulnerabilidade da personagem moldassem o som, usando a voz como mais um instrumento de narrativa. Para que isso fosse possível, comecei a treinar três meses antes da minha audição, para conseguir cantar de forma operística e apagar toda a familiaridade que eu tinha com a minha voz habitual de canto. Essa preparação fez com que eu nem precisasse pensar no canto ou na voz de Glinda, porque ela já estava ali.”