فیلم جمعه :مودیلیانی

قتل‌علم در خیوس؛ 1824
اوژن #دلاکروا
@TheLouvre

قتل‌عام بیگناهان؛ 1611
پیتر پل #روبنس
گالری هنر اونتاریو، تورنتو، کانادا
@TheLouvre

موسیقی واپسین شب


قطعه بیکلام زیبا و شنیدنی "در انتظار بارش ستارگان از آسمان"

آهنگساز و نوازنده: اُتمار لایبرت

آلبوم : فلامنکوی جدید(۱۹۹۰)

سبک : فلامنکو، نیو ایج
@renaissancetranslate

کاسپر دافیت فریدریش
CASPAR DAVID FRIEDRICH
نقاش و چاپگر آلمانی
۱۷۷۴ -۱۸۴۰

فریدریش از برجسته ترین نمایندگان جنبش رمانتیسم به شمار می آید.
در آکادمی هنر کوپنهاگن (دانمارک) آموزش دید، سپس در درسدن آلمان اقامت گزید و باقی عمر در آنجا ماند.
با وجود هنرآموزی کلاسیک و دوستی با گوته ابداً علاقه ای به دیدن ایتالیا نداشت. در واقع او بدون اینکه تاثیری از دیگران بگیرد ، تعمق در مفهوم معنوی منظره طبیعی را پی گرفت. با این حال پس از مرگش تا ظهور سمبولیسم در اواخر سده نوزدهم تقریبا از یادها رفته بود.

فریدریش در ابتدا با مداد و رنگاب سپیا از مکان ها و بناها طراحی می کرد و بعدها به منظره نگاری رنگ روغن روی آورد. وی در انتخاب موضوع غالبا مبتکر بود و به جنبه های بکر و کمتر شناخته شده ای از طبیعت می پرداخت.

@Visual_Art_Music

The Painter Who Revolutionized Landscapes

تخصص کاسپر فردریش، منظره‌پردازی است. نوع نگاه او به طبیعت، بر فیلسوفان و شاعران رمانتیک هم عصرش، تأثیر عمیقی گذاشته است.
گستره بی انتهای دریا یا کوهستان، دشت های مه آلود یا پوشیده از برف در نور غریب طلوع و غروب یا مهتاب.
آدم ها را در منظره ها چنان نشان می داد که در برابر طبیعت بی اهمیت جلوه کنند.
انسان در نقاشی‌های فردریش، عنصری مغلوب در طبیعت است و در پرسپکتیوی ناچیز و محدود ترسیم شده است. انسان‌ها معمولاً نقشی فرعی در مناظر دارند و در اغلب آثارش، انسانی را می‌بینیم که از پشت سر نقاشی شده و به منظرۀ روبه‌رو خیره شده است. چنین کادربندی‌ای در آثار فردریش، گویی بیننده را تشویق می‌کند که خودش را به جای فرد نقاشی‌شده بگذارد و به تماشای آن منظره بایستد. 

@Visual_Art_Music

نسخه‌ رایگان پی‌دی‌افِ اسکن‌شده‌ نقاشی‌ها و مجسمه‌های بهمن محصص (چاپِ ۱۹۷۷، ایتالیا)

منبع: علی عابدینی و «باشگاهِ ادبیات»

خواندن آواز هللویا در کلیسای سیستین

این ویدئوی زیبا رو از دست ندین ✌️
@TheLouvre

آیا مینیمالیسم یا کمینه‌گرایی مرده است؟
جواب اولیه می‌تواند "بله" باشد. اما تا آخر با ما ادامه دهید.
در دو دهه‌ی قبل همه جا صحبت از مینیمالیسم بود که راجع به مایندفول بودن و نگاه دقیق به زندگی بحث می‌کرد. از اوائل قرن بیست و یکم بحث‌ها به طور جامع‌تری شروع شد، در زمان‌هایی به نقاط اوج خود رسید ولی در گذر زمان آن شور و حال اولیه فرو نشست.
این سوال مطرح است که آیا کمینه‌گرایی نیز دچار تب زودرس پدیده‌های جدید شد که به ناچار نیز رو به افول شود؟ پاسخ آن قاطعانه "نه" است.
در بحث مینیمالیسم نیز مانند هر پدیده‌ی روز، اثر افراد مشهور و بلاگرها کاملا مشهود است، پیام واضح و روشنی دارد که "کمتر، بیشتر است"، و در زمانی بسیار مناسب درست پس از اوج مصرف‌گرایی و رکود شدید اقتصادی مطرح شد.
اما سوال دوم این است که اگر مینیمالیسم انقدر مورد توجه بوده چرا اکنون این روند رو به کاهش است؟ پاسخ ساده این است که همه‌ی جنبش‌ها چنین تجربه‌ای خواهند داشت.

@ArchiCaster

مجموعه‌ای از معروف‌ترین آثار نقاش بزرگ هلندی، یوهان #ورمیر
HD
#ArtsHeaven
@TheLouvre

Bahman-Mohassess-1.pdf

▪️روبر برسون

ـــ برابریِ همه چیز. سزان، کسی که دیسی از میوه، پسرش و کوه سن ویکتوار را با چشم و جانی یکسان نقاشی می‌کند.

ـــ به نظرم نقاشی به انتها رسیده است. دیگر جایی برای جلو رفتن نیست. منظورم بعد از [پابلو] پیکاسو نیست، بلکه بعد از سزان. سزان تا مرزی پیش رفت که نمی‌شد کار دیگری انجام داد.


▫️Paul Cézanne
— Born: January 19, 1839
— Died: October 22, 1906

@TarikhHonarNaghashi

❗️فیلم و نقاشی!
▪️این ویدئو صحنه‌های ده فیلم را همراه با نقاشی‌هایی که مستقیماً الهام‌بخش آن‌ها بوده‌اند، نشان می‌دهد.
عنوان فیلم‌ها و نقاشی‌ها:
1. Dreams (Akira Kurosawa) & Wheatfield With Crows (Vincent Van Gogh)
2. Shirley: Visions of Reality (Gustav Deutsch) & New York Movie (Edward Hopper)
3. The Mill and the Cross (Lech Majewski) & The Procession to Cavalry (Pieter Bruegel)
4. The Revenant (Alejandro G. Iñárritu) & The Abbey in the Oakwood (Caspar David Friedrich)
5. Pennies from Heaven (Herbert Ross) & Nighthawks (Edward Hopper)
6. Marie Antoinette (Sofia Coppola) & Napoleon Crossing the Alps (Jacques-Louis David)
7. Children of Men (Alfonso Cuarón) & Martinengo Pietà (Giovanni Bellini)
8. Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro) & Saturn Devouring His Son (Francisco Goya)
9. Nymphomaniac (Lars Von Trier) & The Dying Artist (Zygmunt)
10. Lust for Life (Vincente Minelli) & Le Café de nuit (Vincent Van Gogh)

@TarikhHonarNaghashi

* مقاله با موضوع نشانه‌شناسی اجتماعی

- عنوان: بازنمایی جنسیت در آثار نقاشان خود‌آموخته از منظر نشانه‌شناسی اجتماعی تصویر
- نویسندگان: آرزو تقی‌پور، فریبا یاوری، محسن مراثی
- مجله: زن در فرهنگ و هنر
- سال: ۱۳۹۸

@ResearchinArt

* فهرست نشریات هنر و علوم انسانی نمایه شده در Scopus 2021



@ResearchinArt

به بهانه هشتم مارس #روز_جهانی_زن
#نقد_عکس
نگاهی به عکس "شربت گُل"
عکس از: استیو مک کوری
مرجع عکس: #NationalGeographic
تاریخ عکاسی : 1985
مکان عکاسی: افغانستان
نقد از: مریم پژمان

@honartohi

#در_ادامه... 👇

‍‍ ‍ به بهانه هشتم مارس #روز_جهانی_زن

#نقد_عکس

نگاهی به عکس "شربت گُل"

عکس از: استیو مک کوری
مرجع عکس: #NationalGeographic
تاریخ عکاسی : 1985
مکان عکاسی: افغانستان

نقد از: مریم پژمان
منبع: photorevu
#کانال_هنر_تهی



در ژوئن سال 1985 پرتره ای با عنوان "دختر افغان " از عکاسی به نام استیو مک کوری بروی جلد مجله #نشنال_جئوگرافیک چاپ شد که شهرتی جهانی را برای عکاسش به ارمغان آورد.
دختر 13 ساله ای به نام "شربت گل" از نژاد پشتون که والدینش را در بمباران هوایی شوروی به روستایشان در #افغانستان از دست داده و در اردوگاه پناهندگان افغانی در پاکستان زندگی میکرد.عکسی که بدون یک کلمه توضیح به راحتی قابلیت برانگیختن احساسات و عواطف را در ابعاد جهانی دارا بود؛ ولی به راستی چه جادویی در این چشمان زیبا و نافذ نهفته است که ذهن بیننده را چنین درگیر می کند؟!
شاید نگاهی عمیق تر همراه با کاوش جنبه های مختلف این عکس دلیل جاذبه بصری این پرتره را بیشتر نمایان کند...


برای مطالعه متن کامل این مطلب، فایل PDF ضمیمه را مشاهده نمایید؛

@honartohi