آموزشگاه آزاد هنری «شمسه»
859 subscribers
1.05K photos
318 videos
246 files
582 links
▫️موسس : نفیسه ذاکری
▫️وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
▫️کد شناسایی مجوز : ۱۷۱۱۰۰۱۹۲۲۰۰۰۲
▫️تاسیس : ۱۳۹۰
@nafiseh_zakeri
@nafissuggestion
Download Telegram
Forwarded from هنرگرد 🕊
🙂 آثاری از رنه ماگریت

@honar_gard

😜 رنه ماگریت؛ پرچمدار بزرگ سوررئالیسم

👍 رنه ماگریت مشهورترین نقاش تاریخ بلژیک و از برجسته‌ترین هنرمندان سوررئالیست است. او از ابتدای نوجوانی به هنر علاقه‌مند شده بود و در سال 1916 به مدت دو سال در آکادمی هنرهای زیبای بروکسل به تحصیل هنر پرداخت. در اوایل دهه‌ی 1920 وی تحت تاثیر فوتوریسم و کوبیسم قرار گرفت و سپس با دیدن اثری از جورجو د کیریکو، به سورئالیسم روی آورد.

🕊 ماگریت در سال 1927 راهی پاریس شد و به جمع سورئالیست‌ها پیوست. او پس از سه سال زندگی و کار در پاریس، در سال 1930 برای همیشه به بروکسل بازگشت. در دهه‌ی 1930 وی به شهرت رسید و با فروش آثارش توانست به ثروت قابل توجهی دست یابد. آوازه‌ی آثار جنجانی او در این دهه به خارج از مرزهای بلژیک نیز رسید و مجموعه‌داران خارجی به خرید آثارش اقدام کردند. از دهه‌ی 1950 بود که ماگریت به شهرتی جهانی دست یافت و آثارش در کشورهای مختلف اروپایی و نیز در ایالات متحده به نمایش درآمد. از مهم‌ترین آثار او می‌توان از «خیانت تصویر»، «گولکوندا»، «عاشقان» و «پسر انسان» نام برد.

@honar_gard
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from پژوهش هنر
نهمین همایش ملی مبانی نظری هنرهای تجسمی ایران با رویکرد تصویرگری متون ادبی ، نهم و دهم اسفند ماه ، دانشکده هنر و معماری دانشگاه سیستان و بلوچستان
@artsearching
Forwarded from هنر برای هنر
باغ لذت دنیوی، مشهور به هزاره، نام یک سه‌لتی نقاشی، اثر #هیرونیموس_بوش، نقاش مشهور هلندی سده ۱۵ و ۱۶ میلادی است. این اثر از سال ۱۹۳۹ میلادی، تاکنون در موزه دل پرادو در اسپانیا نگهداری می‌شود.


@artforartt
Forwarded from اِدمان (عاطفه یزدانی)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ندیمه‌های ولاسکز: چرا این تابلو این‌همه فریبنده است؟

@edmanart
Forwarded from Our Home  (Frida)
موافقین با این که دنیا بدون هنر هیچ معنی ای نداره؟
#Art
@Sunflower_lovers
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
فیلمِ مستندِ "فی‌فی از خوشحالی زوزه می‌کشد"
کارگردان: "میترا_فراهانی"
محصولِ سالِ 2013

#مستند

@Honarrvareh
سقوط فایتون؛ 1605
پیتر پل #روبنس
موجود در گالری ملی هنر، واشنگتن
@TheLouvre
سقوط و اخراج از باغ عدن؛ c. 1510
#میکلانجلو بوناروتی
بخشی از نقاشی سقف کلیسای سیستین
@TheLouvre
Forwarded from پژوهش هنر
هانری کارتیه برسون، عکاس فرانسوی و یکی از موسسان آژانس عکاسی مگنوم، از مشهورترین عکاسانی بود که به عکس خبری یا فتوژورنالیسم هویت و دیدی متمایز بخشید. علاوه بر آن برسون از نویسندگان بزرگ قرن بیستم نیز عکس‌های مشهوری گرفته است. او مبدع مفهومی به نام "لحظهٔ قطعی"
The Decisive Moment
است.
کارتیه دوست نزدیک هنری ماتیس و آلبرتو جیاکومتی مجسمه‌ساز بوده است.
@artsearching
Forwarded from پژوهش هنر
اولین کنفرانس ملی مطالعات میان رشته‌ای در ادبیات و هنرهای کاربردی، موسیقی، نمایش و سینما - دی 1402
@artsearching
🔴زمان‌بندی برگزاری آزمون کارشناسی ارشد ۱۴۰۳

🔹زمان دریافت کارت ورود به جلسه
        ┘ ۱ تا ۳ اسفند ۱۴۰۲

🔹زمان برگزاری آزمون
        ┘ ۴ اسفند ۱۴۰۲

🔹اعلام نتایج اولیه
        ┘ دهه‌ی دوم خرداد ۱۴۰۲

🔹اعلام نتایج نهایی
        ┘ دهه‌ی اول شهریور ۱۴۰۳

@nafiseh_zakeri
.
افسانه‌ی سیزیف رنج آدمی را به زیبایی به تصویر می‌کشد. رنجی که پایانی بر آن نیست. حمل این سنگ‌ها سرنوشت آدمی‌ست و در وجود هر کداممان یک سیزیف است. اما آلبر کامو در جایی از کتاب می‌گوید: «همواره زمانی فرا می‌رسد که باید میان تماشاگر بودن و عمل کردن یکی را برگزید. این معیار انسان بودن است.»

#افسانه_سیزیف
#آلبر_کامو

تصویر :

Sisyphus is an oil painting by the Venetian master Titian, made in 1548 or 1549. It is in the collection of the Museo del Prado in Madrid.

@nafiseh_zakeri
Forwarded from Gooshe
راجر فرای، نقاش و منتقد هنری می‌گوید: «هر جُز از اثر هنری با حالت عاطفی درآمیخته می‌شود که نتیجه هیچ خاطره قابل شناسایی برای مخاطب نخواهد بود ولی هنرمند به آن اعماق در وجود مخاطب دست یافته است.»
انگار هنر به زیربنای همه حالت‌های زندگی راه یافته باشد یعنی به آن چیزی رسوخ کند که اساس همه عواطف جزئی و خاص زندگی واقعی را تشکیل می‌دهد. گویی این هنر است که از شرايط وجود ما، نیروی عاطفی کسب می‌کند. شاید هم هنر آنچه را فرا می‌خواند که از عواطف گوناگون زندگی در روح انسان رسوب می‌کند، طوری که ما انعکاس آن را در خود می‌یابیم.

اینجا آندری تارکوفسکی، فیلمساز روس در نشستی در ایتالیا، سال ۱۹۸۴ از همین عاطفه می‌گوید و مخاطبی که احتمالاً آموزشی ندیده و‌ سلیقه‌اش پرورش نیافته و هنر را سرگرمیِ بی‌ارزش می‌داند، برای هنرمند تعیین می‌کند که چه خلق کند: «ما شیوه ارتباط عاطفی با هنر را فراموش کرده‌ایم و فکر می‌کنیم هنر دانش ویژه‌ای می‌طلبد، معنای بیشتری باید داشته باشد یا باید مرموز و سخت به نظر برسد. در اثر هنری، به جای مستقیم نشان‌دادن ایده به مخاطب، باید «زندگی» را نشان داد.»

Video: Tarkovsky's meeting in Italy, 1984
@gooshe