Бог, которого не было
Алексей Френкель

🔳🔺📖

Из тех книг, что автор пишет всю жизнь

Удивительная на самом деле история этой книги.

Началась она с приятного сообщения от незнакомого мне человека в фейсбуке. Как это уже давно заведено, меня порекомендовали, и нескромно назвали гением, это я слышу часто, но не всегда. Безумно у меня не счету десятки неудачных проектах, как у всех смертных. Конечно польстили такие слова, расположили к себе, и это был первый шаг к пути, который продлился не без малого 3 года. Мы в итоге сделали презентацию, настолько хорошую, что аж 3 крупных издательства захотели книгу.

Мы начали с обложки, были десятки проб, иллюстрации тоже искали, нужно было передать атмосферу Иерусалима, города где я никогда не была, в особом ключе. На иллюстрациях пространство искажается, кадры как из сна. Зарисовки, буду сделанные в визуальном дневнике.

Обложка наша отдельная гордость. Корешки складываться в одно изображения. Буквы и черепаха главное герои тут. Книга являлась хедлайнером у издательства Рипол Классик, и весь стенд был в моих буквах, удивительное ощущение. Страшно радостно.

Книги продалось за первые 3 дня, я приезжала со своим экземпляром, что сделать фото на память.

Следущий пост будет посвящён благодарностям и процессу создания.

За фото отдельное спасибо:
Насте Конновой

#abstractly_мысли

Виктор Пиваворов

#Abstractly_персонали

Виктор родился в Москве в 1937. С 1982 живет и работает в Праге. Представитель «неофициального» искусства.

🔳👃👁

Сам художник в своём каталоге пишет про свой период: Человеческие, слишком человеческое

Это замечательное название для
серии картин 2013—2015 годов
я беззастенчиво позаимствовал у Ницше. Принято считать, что сочинение Ницше с таким названием знаменует его отказ от метафизики

Подобной цели у меня не было, да кроме того, живопись по своей
природе, по своему существу, изначально метафизична, поэтому отказ от метафизики предполагал бы отказ от живописи как таковой.

Если бы я, кроме названия, нашел бы в этом сочинении Ницше что-то для себя близкое в этот момент, то это было бы следующее место в его тексте:


«Мы видим все вещи сквозь человеческую голову и не можем отрезать этой головы; а между тем всё же сохраняет силу вопрос: что осталось бы от мира, если отрезать голову?»

Увидеть мир, если отрезать голову, означает увидеть, сохранить
видение, но избавить его от сознания, от штампов и стереотипов,
которые сознание, как систему фильтров, ставит перед видением.
В случае моей конкретной художественной задачи необходима
только единственная поправка — я не ставил перед собой глобальной задачи «увидеть мир», я пытался, устранив хотя бы часть фильтров, посмотреть на человека. В качестве рабочих помощников я использовал два инструмента, которые мне предоставляла концептуальная практика: язык и юмор.

…
Думаю, избыточно говорить, что никаких язвительно-критических аспектов в оценке человека как такового у меня не было и в помине.

———

Любопытно, как в целом работает художник. Он тонко вплетает своё ощущение мира в рефлексию над миром окружающим его и миром внутренним, в котором он часто обращается то к классике философии, то к поискам художников авангардистов. Малевич его известнейшая работа.

👀

Симбиоз живописи и керамики от резидентов сообщества «Абстрактно — думай»

На днях прошла интереснейшая выставка Марины Астаховой и Елены Алексенко 💙
Сегодня был последний шанс на неё попасть.

Смотрим небольшой фотоотчет 💫🔳

О выставке:

Геометрическая абстракция - холодное и настораживающее сочетание? Разубеждаем вас в этом с Еленой Алексенко! Геометрия в абстракции может быть удивительно красивой и стильной. В нашем проекте представлены яркие сочные жизнеутверждающие произведения, способные наполнить пространство позитивной энергией и внести в него элемент притяжения внимания. В галерее DC Gallery Евгении Микулиной создана камерная атмосфера, которая полностью раскрывает потенциал работ , предлагает увидеть их не в стерильной коробке, а в живом домашнем интерьере.

40 работ Марины Астаховой и 6 скульптур Елены Алексенко представлены в авторской стилистике Евгении Микулиной в четырех залах галереи.

Тот самый случай, когда работы двух авторов мастерски поддерживают и дополняют друг друга.

#abstratly_резиденты
#abstratly_новости

Алексей Каменский

#abstractly_персонали

Алексей Каменский, сын поэта-футуриста Василия Каменского, всегда «хотел быть свободным» — возможно, поэтому с 1961‑го по 1973‑й для него были закрыты официальные выставки.

Каменский продолжал работать — в стол, и показывать свои вещи — на квартирниках.

И хотя в последние годы были организованы выставки, изданы каталоги, его эксперименты и открытия по‑прежнему актуальны и могу послужить отличным вдохновением для современных художников.

🔳Стоит отметить тему знаков, сильных образов и тонкой работы цвета. Цвет приглушённый, краска слоями, так что сквозь них проглядывает другой слой. Создаётся эффект пространства в картине, при видимой лишь плоскости.

Напряженные линии, острые, решительные. Видна рука мастера, где каждый кажется, простой мазок, пластика линии имеет своё место и силу. Силу образа.

🔳