Антонио Тапиес

#Abstractly_персонали

Родился в Барселоне в 1923 г.

Главными учителями художника, без художественного образования, стали художники-авангардисты 40-50-х годов: Макс Эрнст, Пауль Клее и Жоан Миро. Однако, Тапиес отошел от преобладавшего на тот момент сюрреализма, и обратился к абстрактному экспрессионизму, в котором работа с материалов играет первостепенную роль.

Работа Тапиеса часто про случайное возникновение объектов бытования в традиционном пространстве живописного холста. Его живопись наполнена своей собственной системой знаков, придающих его работам особую выразительность и духовность.

Представитель так называемой «живописи материи», Тапиес использовал для своих работ материалы, которые не считаются художественными, а скорее переработанные или выброшенные, такие как веревка, бумага или мраморная крошка, ботинки, кровати.

Другая отличительная черта Тапиеса это хроматическая строгость; он обычно работал в диапазоне строгих, холодных, земляных цветов, таких как охра, коричневый, серый, бежевый или черный.

«Если я стал делать картины только в серых тонах, то это отчасти из-за реакции, которую я испытал на колоризм, характерный для искусства поколения до моего, живописи, в которой часто использовались основные цвета. Постоянное окружение воздействием рекламы и вывесок, характерных для нашего общества, также заставило меня искать более внутренний цвет, который можно определить как мрак, свет мечты и нашего внутреннего мира. Коричневый цвет связан с философией, тесно связанной с францисканством, с привычкой францисканских монахов. Есть тенденция искать то, что говорят жизнерадостные цвета: красный, желтый; но для меня серый и коричневый цвета более интереные, они больше связаны с философским миром» (с)

Пьер Сулаж

#Abstractly_персонали

Родился в Родез в 1919.

Художник ушёл из жизни относительно недавно, в возрасте 102 г.

Сулаж внес вклад в искусство, экспериментируя с оттенками черного цвета и отраженным светом.

В отличии от теоретиков 20-30 г, ярких представителей Авангадрда, Сулаж не ставил перед собой цели строить теории, чтобы не стать их заложником. Для него каждое произведение это эксперимент. Ну и конечно выражения своего видения мира и красоты в нем.

«Когда я был еще ребенком, я любил рисовать зимние деревья без листьев — меня поражал контраст между светлым небом и рисунком ветвей. Мне уже тогда казалось, что эти формы очень богаты. И еще мне рассказывали, что, когда я был маленьким, меня застали, когда я опустил кисточку в чернила, и спросили, что я делаю, а я гордо ответил, что рисую снежный пейзаж. Все смеялись тогда: чернила ведь черные. Сегодня я сказал бы, что пытаюсь чернилами сделать бумагу белее. И понимаю, что в детстве уже был абстрактным художником, но не знал об этом».

Картины Сулажа производят большее впечатление именно вживую. Они работают с пространством, меняя его, дополняя его смыслом. Странно чувство погружение в этот не глухой чёрный цвет, обладающий объёмом, внутренним пространством, игрой света и тени.

«Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся».

Небольшой фототчет с выставки ARTLIFE FEST

🔳❤️🔵

Много интересных художников. И сегодня я хотела бы обратить внимание, на связь абстрактного искусства и новый живописи.

Кажется здесь угадывается симбиоз между любимой мной Серебряковой и авангардными находками в духе Мондриана.

Что скажите, есть такое?


#Abstractly_выставки