Мастерская Пластики 🔵
Борис Михайлов
Странно что я до сих пор не рассказала здесь о книге созданной моим учителем Борисом Михайловым в рамках многолетнего опыта преподавания. Книга издана в моем издательстве @mrikbook в этом году. Сама работа над книгой длилась 5 лет.
«Мастерская пластики» – сборник статей, лекций
и практических заданий, созданных в рамках образовательного проекта по изучению языка современного искусства. Построенная на материалах педагогической практики вузовской учебной мастерской «Арт-Дизайн» и в «Школе
Современной Пластики», работавших под руководством автора книги Бориса Михайлова в период 2003–2017 годов.
🟡Первые два раздела книги содержат программу курса «Пластический Язык».
В первой части изложены принципы и методы изучения пластики и представлены два блока основных составляющих языка: «Белое-чёрное» и «Цвет».
🔺Во второй части дана развернутая картина становления языка современной пластики на фоне развития искусства XX-XXI вв. Теоретические положения подкрепляются конкретными заданиями и упражнениями по каждой из глав и проиллюстрированы работами студентов и слушателей. Переходом от учебной к самостоятельной творческой работе является программа «Аналитическая живопись», которая завершается материалами по выставке выпускников Школы «Граничность».
◾️Третий раздел книги рассказывает об идейных основаниях и принципах проектирования в «Мастерской Арт-Дизайн», приведены примеры проектных работ студентов в средовом, графическом и предметном дизайне.
Объём издания 280 стр., более 550 илл.
Автор: Борис Михайлов
Дизайн, верстка, препресс: Женя Юдина
Издательство: Masstam и mrikbook
Подробности и приобретение:
http://mrikbook.com/masterskayaplastiki
Статья о книге:
https://skillbox.ru/media/design/chyernobeloe-otryvok-knigi-masterskaya-plastiki/
Также книгу можно посмотреть и купить в галерее «Пересветов переулок».
https://peresvetov.vzmoscow.ru
❤️🔳📖
#Abstractly_книги
Борис Михайлов
Странно что я до сих пор не рассказала здесь о книге созданной моим учителем Борисом Михайловым в рамках многолетнего опыта преподавания. Книга издана в моем издательстве @mrikbook в этом году. Сама работа над книгой длилась 5 лет.
«Мастерская пластики» – сборник статей, лекций
и практических заданий, созданных в рамках образовательного проекта по изучению языка современного искусства. Построенная на материалах педагогической практики вузовской учебной мастерской «Арт-Дизайн» и в «Школе
Современной Пластики», работавших под руководством автора книги Бориса Михайлова в период 2003–2017 годов.
🟡Первые два раздела книги содержат программу курса «Пластический Язык».
В первой части изложены принципы и методы изучения пластики и представлены два блока основных составляющих языка: «Белое-чёрное» и «Цвет».
🔺Во второй части дана развернутая картина становления языка современной пластики на фоне развития искусства XX-XXI вв. Теоретические положения подкрепляются конкретными заданиями и упражнениями по каждой из глав и проиллюстрированы работами студентов и слушателей. Переходом от учебной к самостоятельной творческой работе является программа «Аналитическая живопись», которая завершается материалами по выставке выпускников Школы «Граничность».
◾️Третий раздел книги рассказывает об идейных основаниях и принципах проектирования в «Мастерской Арт-Дизайн», приведены примеры проектных работ студентов в средовом, графическом и предметном дизайне.
Объём издания 280 стр., более 550 илл.
Автор: Борис Михайлов
Дизайн, верстка, препресс: Женя Юдина
Издательство: Masstam и mrikbook
Подробности и приобретение:
http://mrikbook.com/masterskayaplastiki
Статья о книге:
https://skillbox.ru/media/design/chyernobeloe-otryvok-knigi-masterskaya-plastiki/
Также книгу можно посмотреть и купить в галерее «Пересветов переулок».
https://peresvetov.vzmoscow.ru
❤️🔳📖
#Abstractly_книги
❤🔥9💔3🔥2
Антонио Тапиес
#Abstractly_персонали
Родился в Барселоне в 1923 г.
Главными учителями художника, без художественного образования, стали художники-авангардисты 40-50-х годов: Макс Эрнст, Пауль Клее и Жоан Миро. Однако, Тапиес отошел от преобладавшего на тот момент сюрреализма, и обратился к абстрактному экспрессионизму, в котором работа с материалов играет первостепенную роль.
Работа Тапиеса часто про случайное возникновение объектов бытования в традиционном пространстве живописного холста. Его живопись наполнена своей собственной системой знаков, придающих его работам особую выразительность и духовность.
Представитель так называемой «живописи материи», Тапиес использовал для своих работ материалы, которые не считаются художественными, а скорее переработанные или выброшенные, такие как веревка, бумага или мраморная крошка, ботинки, кровати.
Другая отличительная черта Тапиеса это хроматическая строгость; он обычно работал в диапазоне строгих, холодных, земляных цветов, таких как охра, коричневый, серый, бежевый или черный.
«Если я стал делать картины только в серых тонах, то это отчасти из-за реакции, которую я испытал на колоризм, характерный для искусства поколения до моего, живописи, в которой часто использовались основные цвета. Постоянное окружение воздействием рекламы и вывесок, характерных для нашего общества, также заставило меня искать более внутренний цвет, который можно определить как мрак, свет мечты и нашего внутреннего мира. Коричневый цвет связан с философией, тесно связанной с францисканством, с привычкой францисканских монахов. Есть тенденция искать то, что говорят жизнерадостные цвета: красный, желтый; но для меня серый и коричневый цвета более интереные, они больше связаны с философским миром» (с)
#Abstractly_персонали
Родился в Барселоне в 1923 г.
Главными учителями художника, без художественного образования, стали художники-авангардисты 40-50-х годов: Макс Эрнст, Пауль Клее и Жоан Миро. Однако, Тапиес отошел от преобладавшего на тот момент сюрреализма, и обратился к абстрактному экспрессионизму, в котором работа с материалов играет первостепенную роль.
Работа Тапиеса часто про случайное возникновение объектов бытования в традиционном пространстве живописного холста. Его живопись наполнена своей собственной системой знаков, придающих его работам особую выразительность и духовность.
Представитель так называемой «живописи материи», Тапиес использовал для своих работ материалы, которые не считаются художественными, а скорее переработанные или выброшенные, такие как веревка, бумага или мраморная крошка, ботинки, кровати.
Другая отличительная черта Тапиеса это хроматическая строгость; он обычно работал в диапазоне строгих, холодных, земляных цветов, таких как охра, коричневый, серый, бежевый или черный.
«Если я стал делать картины только в серых тонах, то это отчасти из-за реакции, которую я испытал на колоризм, характерный для искусства поколения до моего, живописи, в которой часто использовались основные цвета. Постоянное окружение воздействием рекламы и вывесок, характерных для нашего общества, также заставило меня искать более внутренний цвет, который можно определить как мрак, свет мечты и нашего внутреннего мира. Коричневый цвет связан с философией, тесно связанной с францисканством, с привычкой францисканских монахов. Есть тенденция искать то, что говорят жизнерадостные цвета: красный, желтый; но для меня серый и коричневый цвета более интереные, они больше связаны с философским миром» (с)
❤🔥11🤔1
Пьер Сулаж
#Abstractly_персонали
Родился в Родез в 1919.
Художник ушёл из жизни относительно недавно, в возрасте 102 г.
Сулаж внес вклад в искусство, экспериментируя с оттенками черного цвета и отраженным светом.
В отличии от теоретиков 20-30 г, ярких представителей Авангадрда, Сулаж не ставил перед собой цели строить теории, чтобы не стать их заложником. Для него каждое произведение это эксперимент. Ну и конечно выражения своего видения мира и красоты в нем.
«Когда я был еще ребенком, я любил рисовать зимние деревья без листьев — меня поражал контраст между светлым небом и рисунком ветвей. Мне уже тогда казалось, что эти формы очень богаты. И еще мне рассказывали, что, когда я был маленьким, меня застали, когда я опустил кисточку в чернила, и спросили, что я делаю, а я гордо ответил, что рисую снежный пейзаж. Все смеялись тогда: чернила ведь черные. Сегодня я сказал бы, что пытаюсь чернилами сделать бумагу белее. И понимаю, что в детстве уже был абстрактным художником, но не знал об этом».
Картины Сулажа производят большее впечатление именно вживую. Они работают с пространством, меняя его, дополняя его смыслом. Странно чувство погружение в этот не глухой чёрный цвет, обладающий объёмом, внутренним пространством, игрой света и тени.
«Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся».
#Abstractly_персонали
Родился в Родез в 1919.
Художник ушёл из жизни относительно недавно, в возрасте 102 г.
Сулаж внес вклад в искусство, экспериментируя с оттенками черного цвета и отраженным светом.
В отличии от теоретиков 20-30 г, ярких представителей Авангадрда, Сулаж не ставил перед собой цели строить теории, чтобы не стать их заложником. Для него каждое произведение это эксперимент. Ну и конечно выражения своего видения мира и красоты в нем.
«Когда я был еще ребенком, я любил рисовать зимние деревья без листьев — меня поражал контраст между светлым небом и рисунком ветвей. Мне уже тогда казалось, что эти формы очень богаты. И еще мне рассказывали, что, когда я был маленьким, меня застали, когда я опустил кисточку в чернила, и спросили, что я делаю, а я гордо ответил, что рисую снежный пейзаж. Все смеялись тогда: чернила ведь черные. Сегодня я сказал бы, что пытаюсь чернилами сделать бумагу белее. И понимаю, что в детстве уже был абстрактным художником, но не знал об этом».
Картины Сулажа производят большее впечатление именно вживую. Они работают с пространством, меняя его, дополняя его смыслом. Странно чувство погружение в этот не глухой чёрный цвет, обладающий объёмом, внутренним пространством, игрой света и тени.
«Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся».
❤🔥14💔3