Абстрактно — думай 🔳
1.98K subscribers
2.98K photos
130 videos
3 files
324 links
О беспредметном с чувством!
Канал об абстракции, о пути к ней, любви и маршрутах к пониманию, а главное — восприятию ее через чувства. Под редакцией Киры Мрик 🔳

Соавтор: @jenyvveva Женя Стерлягова
Реклама и сотрудничество: @Kira_mrik
Download Telegram
Похвала скуке
Речь Иосифа Бродского перед выпускниками Дармутского колледжа в июне 1989 года.

Я считаю эту речь, должен прочесть каждый, кто связывает свою жизнь с искусством.

Наслаждайтесь:

Но если ты не сможешь удержать свое царство
И придешь, как до тебя отец, туда,
Где мысль обвиняет и чувство высмеивает,
Верь своей боли...

У.Х. Оден, «Алонсо - Фердинанту»

Значительная часть того, что вам предстоит, будет востребована скукой. Причина, по которой я хотел бы поговорить с вами об этом в столь торжественный день, состоит в том, что, как я полагаю, ни один гуманитарный колледж не готовит вас к такой будущности; и Дармут не является исключением. Ни точные науки, ни гуманитарные не предлагают вам курсов скуки. В лучшем случае они могут вас познакомить со скукой, нагоняя ее. Но что такое случайное соприкосновение по сравнению с неизлечимой болезнью? Наихудший монотонный бубнеж, исходящий с кафедры, или смежающий веки велеречивый учебник - ничто по сравнению с психологической Сахарой, которая начинается прямо в вашей спальне и теснит горизонт. Известная под несколькими псевдонимами — тоска, томление, безразличие, хандра, сплин, тягомотина, апатия, подавленность, вялость, сонливость, опустошенность, уныние и т.д., скука — сложное явление и, в общем и целом, продукт повторения. В таком случае, казалось бы, лучшим лекарством от нее должны быть постоянная изобретательность и оригинальность. То есть на что вы, юные и дерзкие, и рассчитывали. Увы, жизнь не даст вам такой возможности, ибо главное в жизненной механике — как раз повторение. Можно, конечно, возразить, что постоянное стремление к оригинальности и изобретательности есть двигатель прогресса и тем самым цивилизации. Однако — в чем и состоит преимущество ретроспективного взгляда — двигатель этот не самый ценный. Ибо, если мы поделим историю нашего вида в соответствии с научными открытиями, не говоря уже об этических концепциях, результат будет безрадостный. Мы получим, выражаясь конкретнее, века скуки. Само понятие оригинальности или новшества выдает монотонность стандартной реальности, жизни, чей главный стих - нет, стиль - есть скука.

Этим она - жизнь - отличается от искусства, злейший враг которого, как вы, вероятно, знаете, - клише. Поэтому неудивительно, что и искусство не может научить вас справляться со скукой. На эту тему написано несколько романов; еще меньше живописных полотен; что касается музыки, она главным образом несемантична.

Единственный способ сделать искусство убежищем от скуки, от этого экзистенциального эквивалента клише, — самим стать художниками.

Хотя, учитывая вашу многочисленность, эта перспектива столь же незаманчива, сколь и маловероятна. Но даже если вы шагнете в полном составе к пишущим машинкам, мольбертам и Стейнвеям, полностью от скуки вы себя не оградите. Если мать скуки - повторяемость, то вы, юные и дерзкие, будете быстро удушены отсутствием признания и низким заработком, ибо и то, и другое хронически сопутствует искусству. В этом отношении литературный труд, живопись, сочинение музыки значительно уступают работе в адвокатской конторе, банке или даже лаборатории.

В этом, конечно, заключается спасительная сила искусства. Не будучи прибыльным, оно становится жертвой демографии довольно неохотно. Ибо если, как мы уже сказали, повторение - мать скуки, демография (которой предстоит сыграть в вашей жизни гораздо большую роль, чем любому из усвоенных вами здесь предметов) - ее второй родитель. Возможно, это звучит мизантропически, но я вдвое старше вас и на моих глазах население земного шара удвоилось. К тому времени, когда вы достигнете моего возраста, оно увеличится вчетверо, и вовсе не так, как вы ожидаете. Например, к 2000 году произойдет такое культурно-этническое перераспределение, которое станет испытанием для вашего человеколюбия. Одно это уменьшит перспективы оригинальности и изобретательности в качестве противоядий от скуки. Но даже в более монохромном мире другое осложнение с оригинальностью и изобретательностью состоит в том, что они буквально окупаются.
Продолжение в комментах:
🔥7
Мастерская Пластики 🔵
Борис Михайлов


Странно что я до сих пор не рассказала здесь о книге созданной моим учителем Борисом Михайловым в рамках многолетнего опыта преподавания. Книга издана в моем издательстве @mrikbook в этом году. Сама работа над книгой длилась 5 лет.


«Мастерская пластики» – сборник статей, лекций
и практических заданий, созданных в рамках образовательного проекта по изучению языка современного искусства. Построенная на материалах педагогической практики вузовской учебной мастерской «Арт-Дизайн» и в «Школе
Современной Пластики», работавших под руководством автора книги Бориса Михайлова в период 2003–2017 годов.


🟡Первые два раздела книги содержат программу курса «Пластический Язык».

В первой части изложены принципы и методы изучения пластики и представлены два блока основных составляющих языка: «Белое-чёрное» и «Цвет».

🔺Во второй части дана развернутая картина становления языка современной пластики на фоне развития искусства XX-XXI вв. Теоретические положения подкрепляются конкретными заданиями и упражнениями по каждой из глав и проиллюстрированы работами студентов и слушателей. Переходом от учебной к самостоятельной творческой работе является программа «Аналитическая живопись», которая завершается материалами по выставке выпускников Школы «Граничность».

◾️Третий раздел книги рассказывает об идейных основаниях и принципах проектирования в «Мастерской Арт-Дизайн», приведены примеры проектных работ студентов в средовом, графическом и предметном дизайне.

Объём издания 280 стр., более 550 илл.

Автор: Борис Михайлов
Дизайн, верстка, препресс: Женя Юдина
Издательство: Masstam и mrikbook

Подробности и приобретение:

http://mrikbook.com/masterskayaplastiki


Статья о книге:

https://skillbox.ru/media/design/chyernobeloe-otryvok-knigi-masterskaya-plastiki/

Также книгу можно посмотреть и купить в галерее «Пересветов переулок».

https://peresvetov.vzmoscow.ru

❤️🔳📖

#Abstractly_книги
❤‍🔥9💔3🔥2
💔
Антонио Тапиес

#Abstractly_персонали

Родился в Барселоне в 1923 г.

Главными учителями художника, без художественного образования, стали художники-авангардисты 40-50-х годов: Макс Эрнст, Пауль Клее и Жоан Миро. Однако, Тапиес отошел от преобладавшего на тот момент сюрреализма, и обратился к абстрактному экспрессионизму, в котором работа с материалов играет первостепенную роль.

Работа Тапиеса часто про случайное возникновение объектов бытования в традиционном пространстве живописного холста. Его живопись наполнена своей собственной системой знаков, придающих его работам особую выразительность и духовность.

Представитель так называемой «живописи материи», Тапиес использовал для своих работ материалы, которые не считаются художественными, а скорее переработанные или выброшенные, такие как веревка, бумага или мраморная крошка, ботинки, кровати.

Другая отличительная черта Тапиеса это хроматическая строгость; он обычно работал в диапазоне строгих, холодных, земляных цветов, таких как охра, коричневый, серый, бежевый или черный.

«Если я стал делать картины только в серых тонах, то это отчасти из-за реакции, которую я испытал на колоризм, характерный для искусства поколения до моего, живописи, в которой часто использовались основные цвета. Постоянное окружение воздействием рекламы и вывесок, характерных для нашего общества, также заставило меня искать более внутренний цвет, который можно определить как мрак, свет мечты и нашего внутреннего мира. Коричневый цвет связан с философией, тесно связанной с францисканством, с привычкой францисканских монахов. Есть тенденция искать то, что говорят жизнерадостные цвета: красный, желтый; но для меня серый и коричневый цвета более интереные, они больше связаны с философским миром» (с)
❤‍🔥11🤔1